Svetainė Devintoji simfonija o 9-oji simfonija yra viena iš simboliškiausių Ludwigo van Beethoveno kompozicijų, kurią jis parašė 1818-1824 m. Londono filharmonijos draugijos vardu. Ji tokia svarbi, kad 2002 m. buvo paskelbta pasaulio paveldo objektu.

Kai kūrinys buvo atliktas pirmą kartą, Beethovenas buvo kurčias. Sakoma, kad jis dirigavo Devintoji simfonija Jis sugebėjo maksimaliai išnaudoti savo puikų skaitymą, nors pasibaigus paskutinei daliai, negirdėdamas klausytojų plojimų, orkestro muzikantams teko jį įspėti, kad atsisuktų.

Tai buvo paskutinis jo pasirodymas viešumoje, tačiau kartu gimė legenda: žmogus, pakeitęs muzikos istoriją, tapo kurčias, o būdamas kurčias - ir tai buvo genialus poelgis - parašė Devintoji simfonija kuris be jokių išlygų buvo tikra muzikinė revoliucija. Supraskime, kodėl.

Analizė Devintoji simfonija

Norint suprasti revoliucinį pobūdį Devintoji simfonija Būtina žinoti, kokios buvo simfonijos iki šio kūrinio, kokia buvo simfoninė tradicija, kurios kompozitoriai laikėsi iki to laiko.

Simfonija kaip žanras

Simfonija - tai muzikos kūrinys, skirtas orkestrui, kurį klasikiniu pavidalu sudaro keturios dalys. Kiekvienai daliai būdingi saviti bruožai. Beethoveno laikais simfonijos dalys paprastai būdavo tokios struktūros:

• Pirmoji dalis: Allegro.
• Antroji dalis: Adagio.
• Trečioji dalis: Scherzo.
• Ketvirtoji dalis: Allegro.

Tokia struktūra paprastai būdavo kuriama maždaug trisdešimties minučių ar šiek tiek ilgiau. Pagal formatą simfonijos paprastai būdavo kuriamos styginių, pučiamųjų ir medinių pučiamųjų instrumentų sekcijoms. Todėl tai buvo absoliučiai instrumentinis žanras.

Nors Beethovenas jau buvo parodęs rimtų ir svarbių žanro transformacijų požymių, ypač ekstremaliai naudodamas tembro plėtotę, dinamiką (agogiką), taip pat harmoninius ir tonacinius pokyčius, tačiau Devintoji simfonija pristato tikras naujoves.

Svetainė Devintoji simfonija ir jos inovacijos

Iš pažiūros Ludwigas van Beethovenas sukūrė Devintoji simfonija Tačiau šie judesiai plėtojami taip, kad atveria kelią naujam fenomenaliam muzikos suvokimui ir pailgina jos trukmę iki kelių dalių. šešiasdešimt minučių Muzikos ir šou verslo įpročiai labai pasikeitė.

Struktūros pokyčiai

Struktūra Devintoji simfonija yra toks:

• Allegro ma non troppo, un poco maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitativo: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: O Freunde ) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, sempre ben marcato: ( Freude, schöner Götterfunken - Seid umschlungen, Millionen! ) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Kaip matyti, Beethovenas visoje struktūroje plėtoja ritmines transformacijas, kurios yra gana kontrastingos ir laužo klasicistinį pusiausvyros ir santūrumo jausmą.

Dėl pirmosios dalies tyrinėtojas Josepas Pascualas savo knygoje Universalus klasikinės muzikos vadovas Simfonija prasideda tobulųjų kvintų ir kvintų serija, kuri ateina tarsi iš niekur (...)", o jos plėtotei priskiria "beveik žiaurią atmosferą". Prie to jis priduria:

...visoje kompozicijoje vyrauja kontrastai, o pirmosios dalies drama tampa gyvybinga antrojoje dalyje, kuri kartais apibūdinama kaip perėjimas iš tamsos į šviesą.

Trečiojoje dalyje, sako tyrinėtojas, vyrauja lyrinė dvasia, tai preliudija į ketvirtąją dalį, į kurią įterpiama Giesmė džiaugsmui. Tyrinėtojas ją klasifikuoja kaip "jaudinantį himną visuotinei brolystei". Josepas Pascualas baigia teigdamas, kad ketvirtąją dalį galima laikyti išbaigtu kūriniu, t. y. "ištisa simfonija".

Tačiau reikia pasakyti, kad ne visi palankiai vertino Beethoveno ketvirtąją dalį. Dėl šios dalies drąsos kompozitorius susilaukė kritikos iš tokių veikėjų kaip Giuseppe Verdi kuris manė, kad tai buvo konvulsiškas ir pražūtingas žingsnis, nesuderinamas su pirmųjų trijų dalių meistriškumu.

Nauji įrankiai ir ištekliai

Ši Beethoveno kūrybinė ir kūrybinė laisvė pasireiškia ne tik sonatos formos struktūriniais pokyčiais, bet ir orkestro konfigūracija, t. y. dalyvaujančiais instrumentais. Ši konfigūracija būtų tokia:

• Medinių pučiamųjų instrumentų sekcija:
  • Pikolo;
  • 2 fleitos;
  • 2 obojus;
  • 2 klarnetai (A, B ir C);
  • 2 fagotai;
  • 1 kontrabosas;
• varinių pučiamųjų instrumentų sekcija:
  • 4 valtornos (2 D ir 2 B);
  • 2 trimitai (B ir Es);
  • 3 trombonai (altas ir tenoras);
• Styginių instrumentų sekcija:
  • Smuikai;
  • Violos;
  • Violončelės;
  • Kontrabosai.
• Perkusija:
  • timpanai,
  • bosinis būgnas,
  • cimbolai,
  • trikampis;
• Balsai:
  • Choras,
  • Solistai sopranas, altas, tenoras ir bosas.

Į Devintoji Beethovenas pristatė perkusija Tiesą sakant, tos kartos orkestruose mušamieji instrumentai net nebuvo laikomi įprastu skyriumi.

Įtraukus mušamuosius instrumentus, kūrinys įgautų naują charakterį, kuris padidintų emocinę jėgą. Nuo pat pirmosios dalies jaučiame mušamųjų instrumentų stiprumą, kuris kontrastuoja su styginių instrumentų subtilumu, įneštu į pianissimo .

Tokiu būdu Beethovenui pavyko padidinti viso orkestro skleidžiamų garsų galią, intensyvumą ir išraiškingumą, ir tai išties įspūdingai paveikė klausymo patirtį.

Dar viena svarbi Beethoveno naujovė - įtraukti choras ir dainininkai solistai kurį jis aranžuoja ketvirtojoje dalyje - kulminaciniame kūrinio momente.

Kompozitoriaus pasirinktas tekstas buvo garsioji Odė džiaugsmui pagal Friedrich Schiller Jis buvo parašytas 1786 m. Laikui bėgant pavadinimas Himnas džiaugsmui pradėta vartoti kalbant apie muzikinį kūrinį.

Šiuo gestu L. van Beethovenas suteikė balsui tokį pat orumą, kokį turėjo muzikos instrumentai, t. y. pavertė balsą orkestro instrumentu, suteikdamas kompozicijai naujų faktūrų, tembrų ir efektų.

Tačiau ji taip pat suteikė vertę poetinis žodis Be abejo, poezija buvo pateisinta simfonijos žanre. melavo Vokiečių kalba daug anksčiau, bet dabar jis pergalingai įžengė į simfoniją, kuri tuo metu buvo laikoma aukščiausia akademinės muzikos forma.

Visa tai leido Ludwigui van Beethovenui įsitvirtinti kaip vadinamojo chorinė simfonija atvėrė kelią tokioms simbolinėms šio žanro figūroms kaip Hectoras Berliozas.

Taip pat žr. Himnas džiaugsmui: analizė ir reikšmė.

Naujo jautrumo išraiška

Beethovenas plėtoja įvairias ritmines koncepcijas ir intensyvumą, kurie emociją pakylėja iki kulminacinio taško. Kūrinys įgauna gilią dramatinę, emocinę, jaudinančią prasmę. Pati muzika tampa katarsiniu, išlaisvinančiu spektakliu.

Šis naujas jautrumas, kūrybine veikla siekiantis "ekstazės", skelbiantis emocijas proporcingų ir simetriškų klasikinių formų akivaizdoje, jo laikais nebuvo neįprastas.

Beethovenas remiasi XVIII a. pabaigoje Vokietijoje kilusia dvasia, kai buvo sukurtas judėjimas Sturm und Drang Tai buvo pradžia romantizmo revoliucijos, kuri visiems laikams pakeitė vaizduojamuosius menus, literatūrą ir muziką, o pastarieji du menai buvo ypač vaisingi.

Iš tiesų XIX a. muzika tapo svarbesnė už vaizduojamuosius menus ir architektūrą. Tyrinėtojas Matías Rivas Vergara savo esė, pavadintoje Beethoveno Devintoji simfonija: istorija, idėjos ir estetika teigia, kad:

...romantinė muzikos estetika iš esmės yra muzikos kaip "metafizinės kalbos", galinčios išreikšti tai, kas neišreiškiama, ir Absoliutą, samprata - abu romantizmo esmę sudarantys poetiniai ir metafiziniai toposai.

XVIII a. pabaiga ir XIX a. pradžia buvo neramūs, revoliucingi laikai, ir gerai žinoma, kad L. van Beethovenas simpatizavo modernioms Prancūzijos revoliucijos vertybėms, taip stipriai, kad Napoleoną Bonapartą laikė didvyriu, kol suprato jo imperialistinius ketinimus.

Tai pavyzdys, kaip stipriai Beethovenas buvo įsipareigojęs laikytis lygybė, laisvė ir brolybė Štai kodėl šis kūrinys, paskutinė jo simfonija, baigiamas šlovinant Odė džiaugsmui Schiller.

Būtent Beethovenas akademinėje muzikoje atvėrė erdvę kūrybinei laisvei, subjektyvumui ir emocinei saviraiškai - vertybėms, atitinkančioms romantizmo estetiką. Ankstyvuoju laikotarpiu Beethovenas buvo raktas nuo durų, kurios atvėrė duris į naują muzikinę visatą.

Grojaraštis

Nuorodos

• Pascual, Josep: Universalus klasikinės muzikos vadovas. Barselona: Ediciones Robinbook. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Beethoveno Devintoji simfonija: istorija, idėjos ir estetika Gauta iš Academia.edu. 2013.