Bizantijos menas: istorija, ypatybės ir reikšmė

Melvin Henry 25-06-2023
Melvin Henry

Bizantijos menas - tai meno apraiškos, sukurtos Rytų Romos imperijoje, vadinamoje Bizantijos imperija, nuo IV iki XV a. Tačiau šis stilius tebėra gyvas ir šiandien kaip Stačiatikių bažnyčios išraiškos priemonė.

Pantokratorius iš mozaikos Deesis, Hagia Sophia bažnyčia, Stambulas, apie 1280 m.

Bizantijos menas gimė kartu su krikščionybės įsigalėjimu imperatoriaus dvare. IV a. pradžioje Maksencijus ir Konstantinas ginčijosi dėl Augusto titulo Romos imperijoje, kuri tuo metu buvo padalinta į dvi administracijas: Rytų ir Vakarų Romos imperijas. Įkvėptas sapno, kuris pranašavo jo triumfą po kryžiaus ženklu, Konstantinas nugalėjo Maksencijų mūšyje prieMilvijaus tiltas 312 m.

Konstantinas perėmė Rytų Romos imperijos valdymą, nutraukti krikščionių persekiojimą. naudojant Milano ediktas (313 m.) ir priėmė krikščionybę kaip savo dvaro religiją. Bizantija iš kurio kilęs pavadinimas Bizantijos imperija nors Konstantinas miestą vadino Konstantinopolis nuo 330 m.

Konstantino svajonė .

Imperatorius ir jo įpėdiniai jautė pareigą sudaryti sąlygas "garbinimui", kuris buvo Bizantijos meno užuomazga. Tačiau iš pradžių imperijos rankose buvo graikų-romėnų menas ir architektūra, sukurta kitoms funkcijoms.

Viena vertus, pagonių šventyklos buvo suvokiamos kaip dievo, kurį jos įamžino, namai, todėl į jas niekas negalėjo įeiti. kita vertus, šiose šventyklose būdavo saugoma atitinkamo dievo statula, o pagonys tikėjo, kad ji yra sutapatinama su pačiu dievu. abu principai prieštaravo krikščionybei.

Ankstyvieji krikščionys iš žydų paveldėjo atvaizdų, ypač skulptūrinių, atmetimą. Tačiau jie taip pat tikėjo, kad Dievas negyvena šventykloje ir kad garbinti reikia "dvasia ir tiesa". Dėl šios priežasties jie susirinkdavo į domus ecclesiae Bažnyčia - tai lotyniškas terminas, reiškiantis "susirinkimo namus" (graikiškai "sinagoga"), skirtus dalytis žodžiu ir švęsti Jėzaus kančios, mirties ir prisikėlimo atminimą.

Tačiau, įsigalint krikščionybei, prireikė didesnių erdvių. Kartu su tuo imperija, vis dar pagoniškai nusiteikusi, siekė aprengti krikščioniškąją šventę statuso ženklais. Todėl tyrinėtojas Ernstas Gombrichas kelia klausimą: Kaip išspręsti šį klausimą architektūroje, o paskui kaip dekoruoti šias erdves tikėjimo, draudžiančio stabmeldystę, kontekste?

Taip pat žr: reikšmė Žemė priklauso tiems, kurie ją dirba

Bizantijos architektūros bruožai

San Apollinare in Classe bažnyčios interjeras.

Atsižvelgdami į visas šias problemas, bizantiečiai sugalvojo įvairių būdų meniniams poreikiams patenkinti. Apžvelkime kai kuriuos iš jų.

Bazilikos grindų plano patvirtinimas ir centralizuoto grindų plano kūrimas

Kairėje: San Apollinare in Classe, bazilikos plano modelis. Dešinėje: San Vitale in Ravenna, centralizuoto plano modelis.

Pirmasis sprendimas, kurį pasiūlė bizantiečiai, buvo pritaikyti Romos bazilikos Istorikas Ernstas Gombrichas šiuo klausimu sako:

Šie pastatai (bazilikos) buvo naudojami kaip dengtos turgavietės ir viešieji teismai, daugiausia sudaryti iš didelių pailgų salių su siauromis žemomis patalpomis šoninėse sienose, kurias nuo pagrindinės salės skyrė kolonų eilės.

Laikui bėgant bazilikos augalas tapo pavyzdine krikščionių bažnyčia, prie kurios netrukus prisijungė centralizuotas arba graikiškas kryžminis planas Justiniano laikais, originalus indėlis į Bizantijos meną.

Romėnų statybos elementų perėmimas

Statybos srityje bizantiečiai perėmė Romos imperijos statybos metodus ir išteklius. Iš romėnų elementų jie daugiausia naudojo statinių skliautai . kupolai ir atramos Jie taip pat naudojo stulpeliai Tačiau galerijų arkos yra daugiau dekoratyvinio pobūdžio, išskyrus galerijas, kuriose jos atlieka arkadų atramos funkciją.

Nauji naudojimo būdai ir architektūrinis indėlis

Choros bažnyčios kupolas su dekoruotais pendentais, mozaika.

Bizantijos architektūra prisidėjo prie spandrelai kaip kupolų atrama, naudojama centralizuotose gamyklose. Taip pat, paįvairino kolonų kapitelius. Jie pirmenybę teikė lygiems velenams, todėl atsirado naujų dekoratyvinių motyvų.

Ravenos San Vitale bažnyčios sostinė.

Ikonostaso raida

Ypatingo paminėjimo vertas ikonostasas - Rytų krikščionybei būdingas liturginis objektas. Iš šventyklos kilęs ikonostasas pavadintas pagal jį "puošiančias" ikonas. Šis įrenginys - tai plokštė, išdėstyta ant stačiatikių bažnyčių altoriaus iš šiaurės į pietus.

Ikonostaso paskirtis - saugoti šventyklą, kurioje laikoma Eucharistija (duona ir vynas). Šioje šventykloje, paprastai esančioje rytuose, vyksta Eucharistijos konsekracija, kuri laikoma šventu veiksmu, sudarančiu liturgijos šerdį.

Cocos vienuolyno ikonostasas, Rumunija.

Paprastai ikonostasas turi trejas duris: pagrindines duris, vadinamąsias šventosios durys pro kurį gali praeiti tik kunigas; pietiniai arba diakoniški vartai ir, galiausiai, šiauriniai vartai Visos ikonostase išdėstytos ikonos paprastai vaizduoja dvylika Bizantijos kalendoriaus švenčių.

Tokiu būdu ikonostasas yra vartai, jungiantys dangiškąją ir žemiškąją erdvę, ir kartu, kaip teigia Roylandas Viloria, kondensuoja Summa Theologicae Orientale Norint tai suprasti, pirmiausia reikia suprasti toliau pateikiamas bizantinės tapybos ypatybes.

Bizantijos tapybos ypatybės

Bizantijos menas iš pradžių buvo įkvėptas ankstyvojo krikščioniškojo meno. Kaip ir pastarasis, jis atspindėjo susidomėjimą graikų-romėnų imperijos stiliumi, kurio paveldėtoju jis jautėsi esąs. Kartu jis įsisavino Rytų meno įtaką. Tačiau poreikis atsiriboti nuo pagonybės turėjo paskatinti permainas, kurios neišvengiamai sukėlė rimtų teologinių diskusijų.

Iš daugelio platinamų doktrinų plačiausiai paplitusi buvo tezė apie Dviguba Jėzaus prigimtis - žmogiškoji ir dieviškoji. Remiantis argumentu, kad ". Jis yra nematomo Dievo atvaizdas "(Kol 1, 15), buvo leista vystytis krikščioniškam vaizduojamajam menui. Susipažinkime su jo taisyklėmis, formomis ir reikšmėmis.

André Rublev: Trys angelai, kuriuos Abraomas priėmė Mamrėje Šventosios Trejybės alegorija. 1410 m. Rusų stačiatikybė.

Ikona - aukščiausia bizantinio meno išraiška

Pagrindinė bizantinės tapybos apraiška yra ikonos. Žodis ikona kilęs iš graikų kalbos eikon Kaip praneša Viloria, jie yra sumanyti kaip asmeninės ir liturginės maldos priemonės, o jausmingumas sąmoningai slopinamas.

Senovėje ikonas gamino ikonografai Kūriniai taip pat buvo pašventinti. Pradžioje ikonos ant plokščių fiksavo įtaką Fajumo portretai Egipte.

Priešingai nei Vakarų mene, ikonos atliko liturgines funkcijas, todėl jų paskirtis buvo ne imituoti gamtą, o pagal griežtas teologines ir plastines taisykles perteikti dvasinį dieviškosios ir žemiškosios tvarkos santykį.

Veidas yra dėmesio centre ir atspindi dvasinius principus.

Veidas yra ikonos dėmesio centre, nes, pasak tyrinėtojo Roylando Vilorios, jis parodo perkeistą asmens, dalyvaujančio dieviškoje šlovėje, tikrovę, t. y. sukondensuoja personažo šventumo ženklus.

Veido konstrukcija prasideda nuo nosies, kuri visada yra pailga. Yra du veido tipai:

  1. priekinis veidas, skirtas personažams, kurie patys yra šventieji (Jėzus) arba jau yra dieviškoje šlovėje; ir
  2. veidas iš profilio, skirtas tiems, kurie dar nepasiekė visiško šventumo arba patys neturi šventumo (apaštalams, angelams ir kt.).

Veido konstravimo moduliai Bizantijos mene. Šaltinis: Royland Viloria (žr. nuorodas).

Taip pat žr: 12 Kolumbijos mitų ir legendų, kurios jus sužavės

Svetainė ausys Lūpos paslėptos po plaukais ir matomi tik jų ausų lezgeliai - tylaus klausytojo simbolis. priekinis vaizduojamas platus, kad būtų galima atsižvelgti į kontempliatyvų mąstymą. apykaklė (Pantokratoriaus) atrodo išsipūtęs, o tai rodo, kad jis kvėpuoja Šventąja Dvasia. burna Ji yra maža ir plonomis lūpomis, todėl jai nereikia būti dėmesio centre. žiūrėti visada skirtas žiūrovui, nebent tai būtų scena.

Veidus dažnai lydi nimbos kūnų šviesumo simbolis.

Apverstos perspektyvos naudojimas

Viršuje: Ikona Apreiškimas XIV a. ir grafiką, kuriame atpažįstama apversta perspektyva.

Apačioje: Pagrindinės perspektyvos sąvokos. Kairėje: linijinė perspektyva. Viduryje: aksonometrinė perspektyva. Dešinėje: apversta perspektyva. Šaltinis: Royland Viloria (žr. nuorodas).

Bizantijos menas taiko apverstos perspektyvos modelį. Skirtingai nuo linijinės perspektyvos, išnykimo taškas yra žiūrovo, o ne kūrinio viduje. Užuot matęs ikoną, žiūrovas yra matomas ikonos, t. y. to, kuris yra už materialios vaizdo tikrovės.

Vertikalumo pabrėžimas

Be apverstos perspektyvos, Bizantijos mene pirmenybė teikiama vertikalumui, o ne gyliui, taip pabrėžiant kylantį teologijos pobūdį.

Spalvos įkūnija teologines sąvokas

Anastazė Chora bažnyčios apsida, freska.

Kiekvienoje ikonoje šviesa kaip dvasinė vertybė yra esminė, ją vaizduoja auksas arba geltona Spalva auksas visų pirma jis susijęs su perkeista ir nesukurta šviesa Ši reikšmė išliko nepakitusi per visą istoriją, tačiau po ortodoksijos triumfo IX a. kitos spalvos pasikeitė arba įgavo pastovią reikšmę.

Svetainė mėlyna dažnai simbolizuoja žmogiškumo dovaną, o violetinė paprastai simbolizuoja dieviškąjį arba karališkąjį buvimą.

Pavyzdžiui, kai Jėzus vaizduojamas su violetiniu apsiaustu ir mėlyna mantija, jis simbolizuoja hipostazės paslaptį: Jėzus yra Dievo sūnus, apsivilkęs žmogiškumo dovana. Ir atvirkščiai, Mergelė Marija dažnai vaizduojama su mėlynu apsiaustu ir violetine mantija kaip ženklas, kad ji yra žmogiška būtybė, kuri, dovanodama žmogiškumą, buvo apsivilkusi žmogiškumo dovana. taip apsivilko dieviškumu.

Pernešamas Mergelės Marijos su kūdikiu (kairėje) ir Pantokratoriaus (dešinėje) diptikas. Atkreipkite dėmesį į spalvų panaudojimą. Taip pat atkreipkite dėmesį į Marijos gestą, kuriuo ji rodo į savo sūnų Jėzų, einantį išganymo keliu.

Svetainė žalias taip pat gali simbolizuoti žmogiškumą, taip pat gyvybę arba apskritai gyvybės principą. žemės spalvos Šventuosiuose šventieji atstovauja žemiškajai tvarkai. raudona grynas yra kankinystės simbolis.

Svetainė balta simbolizuoja dvasinę šviesą ir naują gyvenimą, todėl dažnai naudojamas Jėzaus drabužiams tokiose scenose kaip krikštas, perkeitimas ir anastazė. juoda simbolizuoja mirtį ir tamsos viešpatavimą. kitos spalvos yra išdėstyti pagal aukso kiekį gaminyje.

Privaloma registracija

Ikonos visada turi užrašus, kurie tarnauja ikonos atitikčiai su jos prototipu patvirtinti. Jie paprastai rašomi bizantinėmis liturginėmis kalbomis, daugiausia graikų ir bažnytine slavų, taip pat arabų, rumunų ir t. t. Pasak tyrinėtojo Vilorios, yra ir teologinis argumentas:

Ši vardo svarba atkeliavo iš Senojo Testamento, kur Mozei apreikštas Dievo "vardas" (Iš 3, 14) reiškia jo buvimą ir gelbstintį ryšį su savo tauta.

Dažniausiai naudojami metodai

Bizantijos ikonoms naudojamos technikos priklauso nuo atramos. encaustics ir kiaušinių grūdinimas Sienų atramoms naudojamas metodas mozaika (ypač imperatoriškojo spindesio laikais) ir šviežias .

Skulptūros charakteristikos

Triptikas Harbaville Deizė ir šventieji, X a. vidurys, dramblio kaulas, Luvro muziejus, Paryžius.

Bizantijos skulptūra iš esmės rėmėsi graikų-romėnų tradicija, įtraukdama krikščionybės ikonografinius elementus: ne tik scenas, bet ir simbolius bei alegorijas: gyvūnus, augalus, atributus ir kt., kurie tapo naujo meninio repertuaro dalimi.

Bizantijos skulptūra tarnavo architektūrai ir taikomiesiems menams, kaip buvo įprasta senovės viduramžių pasaulyje. Apvalios skulptūros buvo smerkiamos dėl jų panašumo į pagoniškus stabus, todėl technika pagalba religinės paskirties skulptūroms.

Istorinio-teologinio konteksto supratimas

Teologinių diskusijų gimimas ir arijonizmo išstūmimas (IV-V a.)

Krikščionybei atėjus į dvarą, neseniai buvusiai imperijos vienybei grėsmę kėlė ginčai tarp krikščionių bendruomenių, reaguojančių į skirtingas knygas ir interpretacijas. Tuo metu egzistavo bent trys pagrindinės srovės:

  1. svetainėje Arianizmas Arijaus ginama Jėzaus doktrina, pagal kurią Jėzaus prigimtis buvo grynai žmogiška;
  2. svetainėje monofizitizmas pagal kurį Jėzaus prigimtis buvo griežtai dieviška;
  3. tezė hipostatinis ryšys kuris gynė dvejopą Jėzaus prigimtį - žmogiškąją ir dieviškąją.

Rusiška ikona, vaizduojanti 325 m. įvykusį Pirmąjį Nikėjos Susirinkimą.

Siekdamas nutraukti konfliktus, Konstantinas parėmė Susirinkimo sušaukimą. Pirmasis Nikėjos Susirinkimas 325 m. Susirinkimas nusprendė, kad Jėzaus prigimtis yra dvejopa, ir taip buvo priimtas Nikėjos tikėjimo išpažinimas. Šiuo sprendimu arijonizmas buvo uždraustas.

Po Nikėjos I Susirinkimo turėjo įvykti kiti, pvz. 1-asis Konstantinopolio susirinkimas, įvykęs 381 m. Taip turėjo būti nustatytas Šventosios Dvasios dieviškumas ir Švenčiausiosios Trejybės dogma .

Panašios svarbos būtų ir Efezo susirinkimas 431 m. kur Dievo Motinos dogma t. y. Dievo Motina virto tikru ikonografinis krikščionybės tipas .

Monofizitizmo išvarymas ir pirmasis Bizantijos meno spindesys (V-VIII a.)

Tačiau net ir V a. monofizitizmas Monofizitai priešinosi Jėzaus atvaizdams, nes laikė jį visiškai dievišku. Chalkedono susirinkimas 451 m. Monofizitizmas buvo uždraustas, o dogma apie Jėzaus dvilypę prigimtį buvo iš naujo įteisinta ir skleidžiama per meną.

Mozaikos iš San Vitale bažnyčios, Ravena, VI a.

Tik Justiniano laikais, VI amžiuje, Bizantijos menas sustiprėjo ir pasiekė savo spindesį. Nors iki to laiko politinė ir religinė valdžia buvo atskirtos, praktiškai Justinianas perėmė įgaliojimus dvasiniuose reikaluose, todėl atsirado cesaropapizmas Justinianas, kurio pusėje buvo klestinti ekonomika, kovojo su monofizitizmu pasitelkdamas meną, kuris turėjo būti patikėtas tvirtą teologinį išsilavinimą turintiems amatininkams.

Ikonoklastinės kovos ir ortodoksijos triumfas (VIII-IX a.)

VIII a. imperatorius Leonas III Izairas liepė sunaikinti Pantokratoriaus mozaiką, išėmė iš apyvartos monetas su šiuo motyvu ir uždraudė religinius atvaizdus. Taip prasidėjo ikonoklastinis karas ar kova dar vadinamas ikonoklazmu.

Norėdama užbaigti karą, imperatorienė Irena sušaukė II Nikėjos Susirinkimas Jis pritarė Nikėjos tezei, kuri teigė, kad jei Dievo Sūnus pasidarė regimas, tai jis gali atstovauti tam, ką pats sutiko apreikšti.

VI a. popiežius Grigalius Didysis gynė argumentą, kad atvaizdai yra pamokymų šaltinis nemokšams, todėl religiniai atvaizdai vėl buvo leidžiami, tačiau pagal griežtas taisykles, kuriomis siekta išvengti bet kokio stabmeldystės elgesio.

Bizantijos meno laikotarpiai

Hagia Sophia bažnyčios interjeras, Stambulas.

Bizantijos menas gyvavo daugiau nei vienuolika šimtmečių, todėl atsirado stilistinių skirtumų, kuriuos galima suskirstyti į šias grupes laikotarpiai Tai:

  • Bizantijos laikotarpis (IV-VIII a.): Ji apima visą gimimo laikotarpį iki Bizantijos estetikos įtvirtinimo Justiniano laikais, kuris davė pradžią pirmajam aukso amžiui, pasibaigusiam 726 m.
  • Ikonoklastinis laikotarpis (VIII-IX a.): Ji apima visą ikonoklastinių kovų ciklą, per kurį buvo sunaikinta didelė dalis Bizantijos meninio paveldo. Jis baigėsi vadinamuoju stačiatikybės triumfu.
  • Vidurinysis Bizantijos laikotarpis (867-1204): Laikotarpis nuo stačiatikybės triumfo iki kryžiuočių įvykdyto Konstantinopolio užkariavimo buvo padalytas į dvi dinastijas: Makedonijos (867-1056 m.) ir Komnėnų (1057-1204 m.). Šio laikotarpio viduryje buvo Didžioji schizma o Rytų ir Vakarų schizma (1054).
  • Paleologinis arba vėlyvasis Bizantijos laikotarpis (1261-1453 m.): apėmė laikotarpį nuo Konstantinopolio atkūrimo ir Paleologų dinastijos iškilimo iki Konstantinopolio žlugimo Osmanų imperijai 1453 m.

Nuorodos

  • Azara, Pedro (1992), Nematomo vaizdinys , Barselona-Ispanija: Anagrama.
  • Gombrichas, Ernstas (1989), Meno istorija Meksika: Diana.
  • Plazaola, Juan (1996), Krikščioniškojo meno istorija ir reikšmė Madridas: Biblioteca de Autores Cristianos.
  • Viloria, Royland (2007), Meninis, teologinis ir liturginis požiūris į Šv. Jurgio katedros ikonas (Diplominis darbas Licenciado en Artes laipsniui gauti), Caracas: Universidad Central de Venezuela.

Melvin Henry

Melvinas Henry yra patyręs rašytojas ir kultūros analitikas, gilinantis į visuomenės tendencijų, normų ir vertybių niuansus. Akylai žvelgdamas į detales ir plačius tyrinėjimo įgūdžius, Melvinas siūlo unikalias ir įžvalgias perspektyvas apie įvairius kultūros reiškinius, kurie sudėtingai paveikia žmonių gyvenimus. Kaip aistringas keliautojas ir skirtingų kultūrų stebėtojas, jo darbas atspindi gilų žmogaus patirties įvairovės ir sudėtingumo supratimą ir įvertinimą. Nesvarbu, ar jis nagrinėja technologijų poveikį socialinei dinamikai, ar tyrinėja rasės, lyties ir galios sankirtą, Melvino raštai visada verčia susimąstyti ir skatina intelektualiai. Savo tinklaraštyje Kultūra interpretuojama, analizuojama ir paaiškinta, Melvinas siekia įkvėpti kritinį mąstymą ir skatinti prasmingus pokalbius apie mūsų pasaulį formuojančias jėgas.