José Asunción Silva (1865-1896) - žymiausias visų laikų Kolumbijos poetas. Kai kurių kritikų nuomone, jo poezijos iki šiol nėra pralenkęs nė vienas Kolumbijos poetas. Romantiškas ir muzikalus pirmųjų jo eilėraščių stilius nustatė būdingą Kolumbijos poezijos toną.

Jis buvo modernizmo pradininkas, o dėl savo stipraus kritinio požiūrio į pačią literatūrą, humoro, satyros ir ironijos vartojimo paskutiniuose eilėraščiuose jis taip pat tapo antipoezijos pradininku.

José Asunción Silva nuotrauka

Toliau pateikiama eilėraščių rinktinė (analizuojama ir interpretuojama), apibendrinanti poeto kūrybą: nors pirmieji eilėraščiai Eilėraščių knyga valdo rimas ir skiemenų skaičiaus tikslumas, būdingas lyrikos tradicijai, galima įžvelgti kritinę poziciją romantinės ir modernistinės estetikos atžvilgiu, kuri visiškai atsiskleidžia Kartūs lašai.

Naujausiuose jo eilėraščiuose vartojama griežta, proziška kalba, juodas humoras, ironija ir satyra.

Chrysalises

Kai vaikas vis dar serga

vieną rytą išėjo

ir ėjo netvirtais žingsniais,

kaimyninį kalną,

atnešė tarp laukinių gėlių puokštės

slepia chrizalą,

kurį jis padėjo savo kambaryje, visai šalia

mažos baltos lovos.

.............................................

Po kelių dienų, tuo metu, kai

kai ji mirė,

ir visi matė ją savo akimis

ašaros aptemdė jo veidą,

kai jis mirė, mes pajutome.

silpnas bangų ošimas

ir matėme, kaip jie pabėgo, pabėgo

pro seną langą

su vaizdu į sodą, nedidelį

auksinis drugelis...

.............................................

Dabar tuščias vabzdžių kalėjimas

Ieškojau greitu žvilgsniu;

kai ją pamačiau, pamačiau mirusią mergaitę

blyškią, sudžiūvusią kaktą,

Ir aš pagalvojau, kad jei palikdamas savo liūdną kalėjimą

sparnuotas drugelis,

šviesos radiniai ir didžiulė erdvė,

ir šalies auras,

palikti kalėjimą, kuriame jie įkalinti.

ką ras sielos?

Eilėraščio struktūrą sudaro trys strofos po dešimt eilučių, perskirtų dešimčia ir septyniais skiemenimis. Jame pasakojama apie mergaitę jos mirties akimirką ir apie tai, kas atsitinka chrizai, kurią ji prieš kelias dienas padėjo prie savo lovos. 18 metų Silva jį parašė savo sesers Inés, kuri mirė būdama šešerių, kai poetui buvo 11 metų, atminimui.

Drugelis yra sielos metafora. Poetinio balso subjektyvumas pasirodo pabaigoje, paskutinėje strofoje, retorinio klausimo forma. Tai reiškia egzistencinį požiūrį, kuriuo klausiama apie būtį ir jos transcendenciją, kaip teigė Piedad Bonnett: "Silva su didžiule meistryste ir sintezės galia kondensuoja metafizinį netikrumą, kurį sukelia mirtis".

Tai metafora, turinti didžiulę išraiškos galią. Drugelis byloja apie laisvę, grožį ir pažeidžiamumą. Šviesa, neaprėpiamumas ir aura nurodo į nežemiškumą.

Švento Jono mediena

Pjuvenos!

Pjuvenos!

Jie pjaus!

San Chuano mediena,

jie prašo sūrio, jie prašo duonos,

Roque's

alfandoque,

Rique

alfeñique

Triqui, triqui, tran!

Ir ant močiutės kietų, tvirtų kelių,

vaikas ritmingai svyruoja.

abu jie drebėjo ir drebėjo,

močiutė šypsosi su motiniška meile

bet tai perbėga per jo mintis kaip keista baimė.

kad ateityje kančios ir nusivylimo

nežinomos anūko dienos bus saugomos.

San Chuano mediena,

jie prašo sūrio, jie prašo duonos.

Triqui, triqui, triqui, triqui, tran!

Šios gilios raukšlės primena istoriją

ilgos kančios ir tylaus sielvarto

o jų plaukai balti kaip sniegas.

Didelio skausmo antspaudas pažymėjo sudžiūvusią kaktą

o jų akys - drumsti veidrodžiai, kurie užsiliepsnojo.

metų ir kad bėgant metams formose atsispindėjo

daiktų ir būtybių, kurios niekada nebegrįš.

Los de Roque, alfandoque

Triqui, triqui, triqui, triqui, tran!

Rytoj, kai Senelė miega, gulėdama nebyli,

toli nuo gyvojo pasaulio, po tamsia žeme,

kur kiti, esantys šešėlyje, jau seniai

iš anūko į atmintį, su rimtu garsu, kuris apgaubia

visa liūdna tolimos vaikystės poema

kertant laiko ir atstumo šešėlius

to mylimo balso natos vibruos...

Mažosios pelytės Rikės

Triqui, triqui, triqui, triqui, tran!

O tuo tarpu ant pavargusių močiutės kelių

vaikas ritmingai svyruoja.

abu jie drebėjo ir drebėjo,

Senelė šypsosi su motiniška meile

bet tai perbėga per jo mintis kaip keista baimė.

kad ateityje kančios ir nusivylimo

nežinomos anūko dienos bus saugomos.

Pjuvenos!

Jie pjaus!

Švento Jono mediena

jie prašo sūrio, jie prašo duonos,

Roque's

alfandoque

Rique

alfeñique

Triqui, triqui, triqui, triqui, tran!

Triqui, triqui, triqui, triqui, tran!

Eilėraštis yra senos ispanų liaudies dainos "Los maderos de San Juan", susijusios su San Chuano švente ir vasaros saulėgrįža, atkūrimas, kurios įvairių versijų yra visoje Lotynų Amerikoje.

Dainą sudaro devynios strofos, ji prasideda ir baigiasi beveik identiškai. Dainos žodžiai parašyti trumpuoju eilėraščiu ir kontrastuoja su ilguoju eilėraščio posmu, kuris nurodo į prozą ir leidžia apmąstyti.

Laiko tėkmė eilėraštyje veikia taip pat, kaip ir atmintyje: dainos žodžiai primena praeities akimirką, kuri kaskart iš naujo atkuriama, kai skamba dainos žodžiai.

Taigi iš pradžių parodomas vaizdas, kuris atrodo esamuoju laiku - daina ir močiutės, žaidžiančios su anūku, vaizdas; paskui primenama anūko ateitis, kupina sielvarto, o tai savo ruožtu nurodo į praeityje močiutės patirtą sielvartą. Tada eilėraštis perkelia mus į ateitį, kurioje anūkas liūdnai prisimena savo mirusią močiutę, ir vėl atkuriaprisiminimas apie vaiką, žaidžiantį su močiute dabartyje.

Pokyčiai ir gyvenimo efemeriškumas išryškėja per netektį, mirtį ir susvetimėjimą.

Noktiurnas III: Viena naktis

Viena naktis

naktis, kupina kvepalų, šurmulio ir bangų muzikos,

vieną naktį

kur fantastiški žibuokliai degė drėgname ir drėgname šešėlyje,

šalia manęs, lėtai, prie mano diržo, prie visos manęs,

nebylus ir blyškus

tarsi begalinio kartėlio nuojauta,

į slapčiausias jūsų skaidulų gelmes, sukrės jus,

ant kelio, kertančio žydinčią lygumą.

vaikščiojote,

ir mėnulio pilnatis

per melsvą, begalinį ir gilų dangų skleidė savo baltą šviesą,

ir tavo šešėlis

gražus ir vangus,

ir mano šešėlis

nuo mėnulio spindulių

ant liūdno smėlio

kelio buvo surinkta

ir buvo

ir buvo

ir jie buvo vienas ilgas šešėlis!

Ir jie buvo vienas ilgas šešėlis!

Ir jie buvo vienas ilgas šešėlis!

Šįvakar

tik siela

pripildyta begalinio tavo mirties kartėlio ir kančių,

atskirtas nuo savęs, šešėlio, laiko ir atstumo,

juoda begalybė,

kur mūsų balsas negali pasiekti,

vieni ir nebylūs

palei kelią, kuriuo ėjau,

ir girdėjosi, kaip šunys loja į mėnulį,

į blyškų mėnulį

ir klyksmas

varlių,

Man pasidarė šalta, tai buvo šaltis, kurį jie turėjo nišoje.

tavo skruostus, tavo skruostus ir dievintas rankas,

tarp snieguotų baltumų

mirtinų lapų!

Tai buvo kapo šaltis, mirties šaltis,

tai buvo nebūties šaltis...

ir mano šešėlis

nuo mėnulio spindulių,

Ėjau vienas,

Ėjau vienas

Aš buvau vienas vienišas vienišoje stepėje!

Ir tavo lieknas ir judrus šešėlis

gražus ir vangus,

kaip tą šiltą mirusio pavasario naktį,

kaip ir tą naktį, kupiną kvepalų, šurmulio ir sparnų muzikos,

jis priėjo prie jos ir žygiavo kartu su ja,

jis priėjo prie jos ir žygiavo kartu su ja,

jis priartėjo ir žygiavo kartu su ja... Ak, tie susipynę šešėliai!

O šešėliai, kurie renkasi ir ieško vienas kito juodose naktyse ir ašarose....

Dar žinomas kaip "Nocturno III", tai garsiausias José Asunción Silva eilėraštis ir vienas iš Kolumbijos poezijos lobių. Eilėraštyje kalbama apie atmintį, netektį, vienatvę ir mirtį.

Eilėraščio struktūroje išsiskiria trumpų ir ilgų eilėraščių mišinys. 24 skiemenų eilutės, atskirtos kableliais, taip pat 16, 12, 10 skiemenų eilutės ir 4 bei 6 skiemenų eilutės. Tai rodo, kad eilėraštis nesilaiko griežto skiemenų skaičiavimo, o, kaip ir prozoje bei šiuolaikinėje poezijoje, ieško savo ritmo.

Išsiskiria muzika, kurią sukuria aliteracija, ypač garsai "n", "m" ir "s" bei anafora. Be to, šiam ritmui būdingas skirtingas frazavimo greitis, pauzės ir tam tikrų žodžių, pavyzdžiui, "lágrimas" (ašaros), kirčiavimas.

Eilėraštyje kuriama jausmų atmosfera, įkrauta emocijomis. atiduodant duoklę simbolizmo įtakai, nuo pat eilėraščio pradžios užsimenama apie visus pojūčius: "Naktis, visa pilna kvepalų, ūžesių ir sparnų muzikos." Vėliau kalbama apie "varlių girgždėjimą", "šunų lojimą". Tai atmosfera, kupina garsų, tačiau čia taip pat yra mėnulis ir ypatinga šviesa, kartu suTaip pat minimas šaltumas ar drungnumas.

Eilėraščio emocionalumą taip pat ženklina gausios anaforos: "viena naktis", "jie buvo viena", "jie buvo vienas ilgas šešėlis".

Ars

Eilėraštis yra šventas indas; tik į jį įdėkite,

gryna mintis,

kurios gelmėse vaizdai verda nuo karščio.

kaip auksiniai seno tamsaus vyno burbuliukai!

Ten supilkite gėles, kurios nuolatinėje kovoje,

Šaltis išnyko iš pasaulio,

malonūs prisiminimai apie laikus, kurie niekada nebegrįš,

ir rasos lašais išmirkusiomis nardomis.

kad apgailėtina egzistencija būtų balzamuojama

nežinomos esmės,

dega švelnios sielos ugnimi

to aukščiausio balzamo užtenka vieno lašo!

Šis eilėraštis yra poetinis menas, kuriame autorius kalba apie pačią poeziją ir pristato kanoną, principus ar filosofiją, kuriais vadovaujasi savo kūryboje. Jis sudarytas iš trijų strofų po keturias eilutes. Antroji eilutė yra trumpa, septynių skiemenų, ir kontrastuoja su kitomis ilgesnėmis 14 ir 15 skiemenų eilutėmis.

Pirmoje strofoje pristatoma romantizmo įvesta ir modernizmo tęsiama poezijos vizija. Po XVIII a. įsigalėjusio racionalumo, mokslo ir pozityvizmo primato, kai atrodė, kad protas viską išsprendžia ir paaiškina (medicina, ekonomika, grynieji mokslai), menas pasmerkia šio tipo trūkumus ir nesėkmes.mąstymas, nurodantis visas proto ribas.

Pozityvistinio mąstymo nustumtą dvasingumą menininkas vėl perima į savo rankas, susigrąžindamas paslapties, magijos, stebuklo, to, kas žavi, ir šventumo sampratą. Taigi pirmoji strofa užsimena apie poezijos intenciją priminti tai, kas daug didingiau už žmogaus ribotumą ir kas verta pagarbos.

Vaizdai, apie kuriuos kalbama eilėraštyje, "burbuliuoja", reiškia vaizdus, įkrautus pojūčiais ir pojūčiais, o auksas reiškia lobį.

Antroji strofa rodo dekadentišką grožį, kuriam būdingas efemeriškumo grožis, tai, kas kadaise buvo gražu, o dabar yra visiškai tolima ir nepasiekiama.

Trečioje strofoje menas, literatūra ir poezija suvokiami kaip alcheminis procesas, kuris yra balzamas ir palengvinimas egzistencijai.

Jus gali sudominti 30 modernistinių eilėraščių su komentarais.

Šiuolaikinės dirbtuvės

Patalpos oro, prisotinto

piligrimo kvapas senatvėje,

saulėlydžio vakaro spindulys

išbluks brokato baldai.

Pianinas yra nuo molberto į šoną

ir Dantės biusto gražaus profilio,

kiniškos vazos mėlynos arabeskos,

pusiau paslepia sudėtingą piešinį.

Šalia rausvai rūdžių spalvos šarvų,

yra senas altoriaus paveikslas, kur jis nerimsta,

rėmo šviesa apšviečia lipdinį,

ir atrodo, kad jie šaukiasi poeto

kuris improvizuoja paveikslą iš kambario

paletėje esančias spalvų dėmeles.

Eilėraštis pateikiamas klasikine soneto forma, kuriai būdingi du ketureiliai ir du tercetai su hendekasilabinėmis eilutėmis.

Nors Silva yra poetas modernistas, jis taip pat žinomas kaip kritiškai mąstantis apie save ir savo amžininkus. pasitelkdamas satyrą ir humorą, jis sukuria distanciją, leidžiančią kritiškai vertinti kai kurių išvystytą modernistinę estetiką, kurią, be kita ko, galima įžvelgti knygoje Mėlyna nikaragviečio Rubén Darío.

Poemoje kritikuojamas domėjimasis anachroniškais, sudėtingais, brangiais, retais ir sodriais dalykais, apie kuriuos užsimenama minint šarvus, altoriaus paveikslą, brokatą, kinų vazą su arabeska ir kurie galiausiai rodo tuščią, paviršutinišką ir vos dekoratyvų meną.

Jis taip pat satyrizuoja dekadentinę estetiką, užsimindamas apie rūdis ant šarvų, išblukusius baldus ir dėmes ant paletės.

Psichopatija

Parkas pabunda, juokiasi ir dainuoja

ryto gaiva... Migla

kur šokinėja reaktyviniai lėktuvai,

vaivorykštės yra apgyvendinta

ir švytinčiais šydais jis kyla.

Jų kvapas sklinda po pusiau prasiskleidusius žiedus,

žalios šakelės skambina pyp, pyp, pyp,

sparnuotų giedančių svečių,

ant drėgnos žolės blizga rasa...

Mėlynas dangus! Mėlynas!... Ir süave

jis sako, kad tai - praeinantis vėjas:

Juokitės! dainuokite! mylėkite! gyvenimas yra vakarėlis!

Tai karštis, tai aistra, tai judėjimas!

Ir šakose kalti orkestrą,

giliu balsu vėjas sako tą patį,

ir per subtilų žavesį,

rožinio ir gaivaus ryto,

šviesos, žolelių ir gėlių,

išblyškęs, nesutvarkytas, mieguistas,

be šypsenos,

ir apsirengę juodai

vaikšto jaunas filosofas,

pamiršta pavasario šviesą ir kvapą,

ir nenusivylęs tęsia savo užduotį.

nuo mąstymo apie mirtį, apie sąžinę

ir galutinės priežastys!

Jį purto azalijos šakos,

suteikdamas orui kvapo.

rausvų žiedų,

kai kurie paukščiai vadina iš lizdo

kur jie dainuoja savo meilę,

ir juoko dainos

jie eina per drebančią lapiją,

sužadinti jausmingas svajones,

ir jis nueina savo keliu, liūdnas, rimtas,

mąstyti apie Fichtę, Kantą, Vogtą, Hegelį,

ir sudėtingo "aš" paslaptyje!

Pro šalį einanti gydytojo mergaitė,

graži blondinė, kurios akys

degti kaip žarija,

atveria drėgnas, raudonas lūpas.

ir ji klausia tėvo, paliesta....

-Kuo jis serga, tėti, tas džentelmenas?

Koks liūdesys aptemdo jo gyvenimą?

Kai jis grįžta namo pas tave, aš užmiegu,

Toks tylus ir liūdnas... Kas jį slegia...?

... Profesoriaus veide šypsena,

tada pažvelkite į sieros spalvos gėlę,

jis išgirsta atskrendančio paukščio giesmę,

ir tai prasideda staiga, įžūliai...

-Tas žmogus serga labai reta liga,

kuris retai puola moteris.

ir mažai vyrų..., mano dukra!

Leiskite šiam blogiui...: galvoti..., tai yra priežastis.

rimtos ir subtilios melancholijos...

Tada mokytojas daro pauzę

ir tai tęsiasi...

barbarų tautų,

rimtos institucijos

Šį blogį jie gydė duodami šilkmedžio,

ligonių uždarymas į kalėjimus.

arba sudeginti jį gyvą... Geras vaistas!

Ryžtingas ir absoliutus gydymas

kuris nutraukė ginčą

ir išgydė pacientą... pažvelkite į terpę...

profilaktika, trumpai tariant... Anksčiau, dabar

blogis įgauna daugybę rimtų formų,

invazija siaubingai plinta

ir ji nėra gydoma milteliais ar sirupais;

vietoj to, kad užkirstų tam kelią, vyriausybės

vandenį ir jį stimuliuoti,

stori tomai, žurnalai ir užrašų knygelės.

maišyti ir cirkuliuoti

ir išsklaidyti žudantį mikrobą...

Blogis, ačiū Dievui, nėra užkrečiamas.

ir jį įgyja labai nedaug žmonių: per mano gyvenimą,

Aš išgydžiau tik du... - pasakiau jiems:

/ "Padavėjas,

eikite į darbą, imkitės darbo,

juodoje ir degančioje kalvėje

arba labai tankiame ir ramiame miške;

traiškykite geležį, kol iš jos ims skrieti kibirkštys,

arba nukrito seni kamienai

ir gauti vapsvų įgėlimą,

jei norite, perplaukite jūras

kaip kajutininkas laive, miegoti, valgyti, miegoti, valgyti.

judėti, rėkti, šaukti, kovoti ir prakaituoti,

pažvelkite į audrą, kai ji kyla,

ir laivagalio trosai susieti ir surišti,

net dešimt nuospaudų ant rankų!

ir išvalyti jų smegenis nuo idėjų!...

Jie tai padarė ir grįžo sveiki...".

"Man taip gerai, gydytojau..." - Na, aš švenčiu!

Tačiau šis jaunuolis yra rimtas atvejis,

kaip žinau nedaugelį kitų,

daugiau nei visi gimusieji galvoja ir žino,

su bepročiais praleis dešimt metų,

ir nebus išgydytas iki tos dienos.

kur jis ramiai miega.

siaurame šaltame kape,

toli nuo pasaulio ir beprotiško gyvenimo,

tarp juodo keturių lentų karsto,

su krūva purvo tarp burnos!

Eilėraštis priklauso literatūrinei tradicijai, kurioje nagrinėjama melancholijos tema ir atsiremia į Hamletą. Melancholikas literatūroje ne tik linkęs į liūdesį ir depresiją, bet ir į mąstymą, analizę, filosofavimą, skaitymą.

Tai figūra, kuri tampa problemiška ypač dėl savo poreikio kvestionuoti jau nusistovėjusią tvarką. Nors smalsumas, analizė, meditacija ar klausinėjimas savaime nėra ydos, jie gali būti suvokiami kaip grėsmė visuomenei. Karališkoji akademija psichopatiją apibrėžia kaip anomaliją, kai "nepaisant suvokimo ir psichinių funkcijų vientisumo, yrapatologiškai pakinta sergančio asmens socialinis elgesys".

Pasak poemos, visuomenės pirmenybė teikiama teigiamoms ir produktyvioms vertybėms. Taigi poema prasideda visiškai idilišku kraštovaizdžiu ir lyrine kalba. Svarbu pažymėti, kad iki Silvos literatūra buvo orientuota į pramogą, švietimą ir vertybių, kurios turėjo būti siejamos su Kolumbija kaip tauta, įtvirtinimą. Net ir šiandien Kolumbijos kaip tautos tapatybė tebėra išlikusi.Šventiški ir džiaugsmingi kolumbiečio posmai: "Juokis! Dainuok! Mylėk! Gyvenimas - tai vakarėlis! / Tai karštis, tai aistra, tai judėjimas!

Melancholikas siejamas su genijumi, kuris linksta į beprotybę ir ligą būtent dėl to, kad nesiderina su visuomene. Produktyvumas - didžioji buržuazinės visuomenės propaguojama vertybė, kuri poemoje satyrizuojama per medžio drožėją, puodžių ir jūreivį, kurių darbas atrodo mechaniškas ir prisideda prie minties, kad darbininkai yra vergiški ir paklusnūs valstybei.

Avant-propos

Gydytojai skiria

kai sutrinka skrandžio veikla,

pacientas, vargšas dispeptikas,

dietos be riebalų.

Saldūs dalykai draudžiami,

jie pataria valgyti jautienos kepsnius.

ir jie verčia jį vartoti kaip tonizuojantį vaistą.

kartūs lašai.

Prastas literatūrinis skrandis

kad trivialumas vargina ir vargina,

neskaitykite eilėraščių

pilnas ašarų.

Atsisakykite sotaus maisto,

istorijos, legendos ir dramos

ir visa kita mėsinga medžiaga.

pusiau romantiškas.

Ir užbaigti schemą

kuris stiprina ir pakylėja,

bando jų dozę.

kartūs lašai.

Eilėraščio pavadinimas kilęs iš prancūzų kalbos ir reiškia prologą. Tai pirmasis knygos eilėraštis. Kartūs lašai, ir padeda pristatyti kitų knygos eilėraščių estetinį pasiūlymą.

Remiantis XIX a. pabaigoje vyravusiu pozityvistiniu diskursu, kurio pavyzdys - mokslinis diskursas ir ypač medicininis diskursas, kritikuojamos to meto literatūrinės mados, ypač romantinės perteklinės tendencijos, kurioms būdingas saldus, nuvalkiotas ir slogus tonas.

Silva kritiškai vertina savo poeziją ir sąmoningai vartoja negražius, literatūrinio prestižo neturinčius žodžius, tokius kaip "estragar" ar "dispéptico".

Šimtmečio liga

Pacientas:

Gydytojas, gyvenimo nusivylimas

kuris mano viduje yra įsišaknijęs ir gimęs,

šimtmečio blogis... toks pat blogis kaip Verteris,

Rolla, Manfredo ir Leopardi.

Nuovargis nuo visko, absoliutus

panieka žmogui... nuolatinis

išsižadėti egzistencijos niekingumo

vertas mano mokytojo Šopenhauerio;

gilus negalavimas, kuris didėja.

su visomis analizės kančiomis...

Gydytojas:

-Tai režimo klausimas: vaikščioti

ryte; ilgai miegokite, išsimaudykite vonioje;

gerai gerkite, gerai valgykite, rūpinkitės savimi,

ko trokštate!...

Eilėraščio pavadinimas nurodo su egzistencializmu susijusią principų ir vertybių krizę ir apibūdina šimtmečio pabaigos dvasią.

Per dialogą sukuriama distancija tarp paciento ir gydytojo žodžių, o tai leidžia kritiškai vertinti abi pozicijas.

Viena vertus, pacientas išgyvena radikalų pesimizmą: "Nuovargis nuo visko, absoliuti panieka žmogui... nuolatinis egzistencijos niekingumo išsižadėjimas." Kita vertus, gydytojo atsakymas toks paprastas, kad net absurdiškas.

Jis kritikuoja pragmatizmą, kuris atmeta egzistencijos ir dvasios klausimus ir kuris tebėra aktualus ir šiandien.

Eilėraštį užbaigia humoras, kuris per ironiją suteikia vėlesniems Silvos eilėraščiams būdingą kartėlio atspalvį.

Kapsulės

Vargšas Jonas iš Dievo, po ekstazių

Anicetos meilės, jis buvo nelaimingas.

Tris mėnesius jis išgyveno didelį kartėlį,

ir po lėto kentėjimo,

jis buvo išgydytas kopaiba ir kapsulėmis

Sandalmedis Midy.

Tada įsimylėjo isteriškąją Luisą,

sentimentali blondinė,

jis darėsi vis silpnesnis ir silpnesnis, vis labiau ir labiau vartojo

o po pusantrų metų ar daugiau

buvo gydoma bromidu ir kapsulėmis

Klerto eterio.

Tada nusivylė gyvenimu,

subtilus filosofas,

Leopardi jis skaitė, o Shopenhauer

ir akimirksniu pasijuto nejaukiai,

buvo išgydytas visam laikui su kapsulėmis

švino iš šautuvo.

Poemoje parodomas nusivylimas romantizmu. Jei anksčiau mylimoji buvo tolima, globojanti būtybė ir ypač ta, kurią galiausiai pavyksta išpirkti, tai šioje poemoje mylimoji yra ta, dėl kurios žmogus suserga tiek fiziškai, tiek dvasiškai. Ftiozė (tuberkuliozė) dažnai siejama su prakeiktais poetais ir prostitucija, o sandalmedžio Midy kapsulės buvo senovinis vaistas nuo ligų.venerinės ligos.

Tai netiesioginė užuomina į literatūrinės tradicijos sukurtą meilės viziją, ypač į tą, kurią sukūrė didysis ispanų romantizmo atstovas Gustavo Adolfo Bécquer, turėjęs įtakos pirmiesiems Silvos eilėraščiams. Tai kritika ir nusivylimas šia literatūros rūšimi.

Eilėraštis neišvengiamai susijęs su jo autoriaus José Asunciono Silvos savižudybe, kuris nusišovė sau į širdį. Galiausiai nei poezija, nei filosofija negali pateikti jokio atsakymo į eilėraštyje smerkiamą nusivylimą.

Kapsulės, kurios, regis, išsprendžia visas su meile susijusias problemas, išskyrus pačios meilės sąvokos gelbėjimą, yra tokios pat neveiksmingos kaip ir švininės kapsulės nusivylimo akivaizdoje: jos lyg ir išsprendžia praktinę problemą, bet egzistencijos ir dvasios klausimus palieka tokius pat neišspręstus.

Įdomu tai, kad Maurice'o Barréso citata, kurią Silva pateikė likus kelioms dienoms iki mirties: "Savižudžiai žudosi dėl vaizduotės stokos", pabrėžia būtent mintį, kad savižudybė nėra vienintelis galimas atsakas.

José Asunción Silva ir modernizmas

Modernistų judėjimas (XIX a. pabaiga ir XX a. pradžia) buvo buržuazinio mąstymo propaguojamų pragmatinių ir gamybinių vertybių, taip pat pozityvistinio mąstymo proto svarbos kritika.

Modernistinė poezija išsiskiria tuo, kad palieka nuošalyje kai kurias menui keliamas funkcijas - didaktinę, auklėjamąją, pavyzdinę, pramoginę ar net tokią, kurios objektas būtinai turi būti kažkas gražaus. Kolumbijoje Silva buvo pirmasis poetas, parašęs poeziją, kuri nebuvo pamokanti.

Lotynų Amerikos modernizmui buvo būdingas kosmopolitizmas: būti modernistu reiškė būti pasaulio piliečiu. Didelę įtaką Silvos poezijai turėjo jo viešnagė Paryžiuje, kur jis susipažino su to meto kultūriniu klimatu, rašytojais ir filosofais:

"Šviesos miestas" - rafinuotumo, abejonių ir pesimizmo centras. Jis skaito garsius to meto autorius, atkreipdamas dėmesį į Charles'į Baudelaire'ą, Anatole'į France'ą, Guy de Maupassant'ą, Paulį Régnard'ą, Emile'į Zola, Stephaną Mallarmé, Paulį Verlaine'ą, Marie Bashkirtseffy, Arthurą Schopenhauerį. Jis taip pat skaito apie filosofinius, politinius ir psichologinius dalykus. Įgyja dendžio manieras ir įpročius,Jis dažnai lankosi geriausiuose restoranuose, salonuose, galerijose, muziejuose ir koncertų salėse, mėgaujasi prabanga, kiek leidžia jo piniginės galimybės" (Quintero Ossa, Robinsonas).

Modernizmo laikais žlunga anksčiau nustatytos absoliučios vertybės ir pirmenybė teikiama subjektyvizmui: tam, ką individas galvoja, jaučia, suvokia ir patiria.

Modernistinė estetika: efemeriškumas ir trumpalaikiškumas

Iš dalies paveiktas Baudelaire'o, Silva savo eilėraščiuose pabrėžia efemeriškumo ir praeinamumo grožį: ypač daiktų, kurie kažkada buvo gražūs, bet niekada nebebus gražūs, pavyzdžiui, nuvytusi gėlė.

Edgaro Allano Poe manieroje gražios moters kvintesencija buvo paauglė mergina, išblyškusi iki ligos požymių. Blyškumas, paprastai siejamas su vartojimu, yra ne tik fizinė liga, bet pagal šią estetiką siejamas su dideliu protu ir subtiliu jautrumu, kuris gali susirgti bendraujant su visuomene.

Tai moterys, sukeliančios visiškai platonišką meilę, be jokių kūniškų interesų. Mylimoji yra tolima būtybė, kurios neįmanoma pasiekti. Šia prasme Silvos poezija dainuoja apie moteris, kurios mirė kaip tik tada, kai jų grožis buvo pats didžiausias. Taip yra ir populiariausiame Silvos eilėraštyje "Viena naktis", dar žinomame kaip III noktiurnas ir dedikuotame jo seseriai Elvyrai, kuri mirė sulaukusidvidešimt metų.

José Asunción Silva biografija

Chosė Asunsjono Silvos portretas ant Kolumbijos Respublikos banko 5000 pesų banknoto.

Jis gimė 1865 m. Bogotoje, pasiturinčioje šeimoje, jo tėvas buvo rašytojas kostiumininkas Ricardo Silva. 1884 m., būdamas 19 metų, Silva išvyko į Paryžių tęsti studijų, kur susipažino su kultūriniu ir kosmopolitiniu klimatu.

1887 m. mirė jo tėvas Ricardo Silva, kuris, būdamas 22 metų, paliko José Asunción vadovauti šeimos verslui. 1892 m., būdamas 27 metų, rašytojui buvo panaikinti 52 teismo įsakymai, jis paskelbė bankrotą ir pardavė visą savo turtą bei įmones.

Jis paskiriamas deputatu Karakase. 30 metų grįžta į Bogotą, jį gabenantis garlaivis sudūžta prie Barankilos krantų. Jis praranda savo romanų rankraščius. Meilė , Stalo stalviršis ir didžioji dalis jo poetinės kūrybos.

Nesulaukęs 11 metų autorius neteko 3 savo brolių ir seserų. Eilėraštis "Crísalidas" buvo parašytas jo seseriai Inés, kuri mirė sulaukusi 5 metų, atminti. Jo sesuo Elvira Silva susirgo plaučių uždegimu ir mirė sulaukusi 20 metų, taip pat mirė jo tėvas.

1896 m. gegužės 23 d., nesulaukęs 31-ojo gimtadienio, jis nusišovė sau į širdį. Dieną prieš tai jis aplankė savo vaikystės draugą, gydytoją Juaną Evangelistą Manrique, ir paprašė jo pažymėti savo širdies vietą ženklu X. Jis nepaliko jokio atsisveikinimo laiško.

Rašytojas ir kritikas Robinsonas Quintero Ossa savo Silvos biografijos pabaigoje pateikia šią citatą, kuri parodo poeto genialumą:

"Likus kelioms dienoms iki savo paskutinės valios, jis savo draugui Baldomero Sanín Cano, cituodamas Maurice'ą Barrésą, pasakė: "Savižudžiai žudosi dėl vaizduotės stokos".

José Asunción Silva kūriniai

Poezija

• Intymūs santykiai
• Eilėraščių knyga
• Kartūs lašai
• Įvairūs eilėraščiai

Naujiena

• Stalo stalviršis