José Clemente Orozco buvo tapytojas, priklausęs XX a. pirmoje pusėje susiformavusiai meksikiečių sieninės tapybos kartai. Kartu su Diego Rivera ir Davidu Alfaro Siqueirosu jis tapo svarbiausiu šio judėjimo ir Lotynų Amerikos meno orientyru. Be šių gerai žinomų faktų, verta paklausti, kas buvo José Clemente Orozco, koks buvo jo stilius ir kuo jis pasižymėjo,kokie buvo svarbiausi jo darbai ir kur juos galima rasti.

Biografija

José Clemente Orozco: Autoportretas .

Jis gimė 1883 m. lapkričio 23 d. Jalisco mieste Irineo Orozco Vázquez ir Rosa Juliana Flores Navarro šeimoje, dalį vaikystės praleido Guadalacharoje, o paskui Meksike, kur susipažino su José Guadalupe Posada kūryba.

Mokymas ir studijos

Pirmąją tapybos patirtį jis įgijo San Karloso dailės akademijoje, kur kurį laiką lankė vakarinius užsiėmimus.

1897 m. šeima jį užrašė į Nacionalinę žemės ūkio mokyklą San Chacinto mieste, kurią jis baigė įgydamas žemės ūkio inžinieriaus specialybę. 1897 m., prieš baigdamas mokyklą, jis užsidirbdavo pragyvenimui sudarydamas žemėlapius.

1904 m. Orozko neteko kairės rankos per nelaimingą atsitikimą su šaunamaisiais milteliais.

1907-1914 m. jis oficialiai pradėjo mokytis meno San Karloso akademijoje, kur jį mokė ispanas Antonio Fabrésas. Netrukus jis susipažino su daktaru Atl (Gerardo Murillo), kuris nukreipė jį į meksikietiškos tapatybės tyrinėjimą.

Jo ankstyvasis darbas

Nuo 1911 m. jis užsidirbdavo pragyvenimui kaip karikatūristas leidiniuose Ahuizotės sūnus , Nešališkas y La Vanguardia 1913 m. jis tapo leidinio La Malora .

1916 m. jis surengė savo pirmąją parodą pavadinimu Ašarų namai s, kuris vyko Biblos knygyne Meksikoje.

Meksikos sieninė tapyba

1922 m. jis kartu su Davidu Alfaro Siqueirosu, Diego Rivera, Rufino Tamayo ir kitais žymiais menininkais prisidėjo prie Meksikos sieninės tapybos judėjimo, kuris siekė sugrąžinti meną į viešąją erdvę ir pasitarnauti nacionalizmui bei liaudies reikalams.

Jus taip pat gali dominti:

• Meksikos sieninė tapyba: charakteristika, autoriai ir kūriniai.
• 5 raktai, padedantys suprasti Meksikos sieninės tapybos svarbą.

Privatus gyvenimas

1923 m. vedė Margaritą Valladares, su kuria susilaukė trijų vaikų.

Tarptautinė karjera

1928 m. José Clemente Orozco išvyko į Niujorką (JAV), kur surengė parodą Revoliucijos piešiniai 1930 m. jis nutapė freską Pomonos koledže Kalifornijoje, o po metų - dar vieną Niujorko Naujojoje socialinių tyrimų mokykloje. 1930 m. jis taip pat keliavo po Europą, kur studijavo didžiuosius baroko meistrus ir susipažino su avangardo menininkais.

Grįžti į Meksiką

1934 m. jis grįžo į Meksiką ir atsidavė revoliucinių vertybių gynimui, tapdamas labai vertinamu menininku.

Nuo 1941 m. Orozko atsidėjo tapybai ant molberto, nors ir toliau vykdė sieninės tapybos projektus.

Po dvejų metų, 1945 m., Orozco išleido autobiografiją, kurioje atskleidė savo politinį nusivylimą.

1946 m. kartu su savo bendraamžiais Siqueirosu ir Rivera buvo Nacionalinio dailės instituto sieninės tapybos komisijos narys. Tais pačiais metais jis gavo Meksikos nacionalinę vaizduojamojo meno premiją.

José Clemente Orozco mirė 1949 m. rugsėjo 7 d. Meksikoje nuo širdies smūgio.

Stilius ir įtaka

• José Clemente Orozco parodė didelis susidomėjimas socialiniais klausimais. kuris pirmajame etape pasireiškė subalterinio pasaulio, barų ir kabaretų kasdienybės vaizdavimu.
• Mėgstamiausios jo temos buvo ikikolumbinė istorija, Meksikos istorija ir šiuolaikinio pasaulio kritika.
• Jis vengė mistifikuoti čiabuvių problemą, suvokdamas ją kaip Meksikos istorinio konflikto dalį.
• Atmesti Vakarų modeliai Jis taip pat domėjosi vietinės estetikos studijomis.
• Savo darbe vyrauja vyriškos lyties personažai. .
• Iš baroko jis paveldėjo didelės įstrižainės grupinėse kompozicijose ir naudojant chiaroscuro kaip dramaturginė priemonė.
• Jis naudojo degintos spalvos panašus į ekspresionistinį veržlumą.
• Jis pabrėžė geometrizavimas skaičių.
• Jo personažai būdavo hieratiški ir tvirti.
• Savo kompozicijose jis pirmenybę teikė gigantiškumui ir monumentalumui.

José Clémente Orozco kūriniai

José Clemente Orozco kūryba labai vaisinga. Daugumos jo darbų monumentalumas, taip pat jų integravimas į architektūrinę erdvę lėmė tai, kad jie buvo išskirti scenomis, skirtomis jų studijoms ir sklaidai. Toliau pateikiame keletą esminių pavyzdžių, kad suprastume šį menininką nuo pat jo kūrybos pradžios.

Moterys šoka

• Data: apie 1913 m.
• Technika: akvarelė ant popieriaus.
• Matmenys: 39 x 53 cm.
• Vieta: Andrés Blaisten kolekcija, Meksika.

Visažinystė

• Data: 1925 m.
• Technika: freskos
• Išmatavimai: 36 m²
• Vieta: Casa de los Azulejos, Meksika.

Cortésas ir Malinčė

• Data: 1926 m.
• Technika: freskos
• Matmenys: informacijos nėra
• Vieta: Senasis San Ildefonso koledžas

Tranšėjos

• Data: 1926 m.
• Technika: freskos
• Matmenys: 1,8 x 5,5 mts
• Vieta: Senasis San Ildefonso koledžas

Prometėjas

• Data: 1930 m.
• Technika: freskos
• Matmenys: 609,6 x 868,68 cm)
• Vieta: Pomonos koledžo meno muziejus, Kalifornija.

Šiuolaikinio pasaulio dievai

Viso sieninės tapybos ansamblio vaizdas.Viršuje, 1 pusė. centre: 2 pusė. apačioje: portikas.

• Data: 1932-1934 m.
• Technika: freska
• Rinkinys arba serija: Amerikos civilizacijos epas
• Vieta: Dartmuto koledžas, JAV.

Katharsis

• Data: 1934-1935 m.
• Technika: freska ant metalinio rėmo.
• Matmenys: 11,46 x 4,46 m.
• Vieta: Palacio de Bellas Artes, Meksikas.

Kūrybingas ir maištingas žmogus

• Data: 1935-1937 m.
• Technika: freskos
• Matmenys: 13,70 x 5,50 m
• Vieta: Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), Meksika.

Degantis žmogus

• Data: 1939 m.
• Technika: freskos
• Matmenys: 11 x 27 mts.
• Vieta: Hospicio Cabañas, Gvadalachara, Jalisco, Meksika.

Indėnai

• Data: 1947 m.
• Technika: Piroksilinas ant masonito.
• Matmenys: 1 935 x 1 220 mm.
• Rinkinys arba serija: Teules.

Jus gali sudominti: Davidas Alfaro Siqueirosas: meksikiečių tapytojo biografija ir darbai .