Laisvė veda žmones o Liepos 28 d. tai prancūzų romantizmo atstovo Eugène'o Delacroix paveikslas, kuriame vaizduojama 1830 m. liepos revoliucija Paryžiuje, nukreipta prieš Karolio X konstitucinius pažeidimus, įvykdytus Antrosios restauracijos metu.

Ši drobė yra alegorinis paveikslas apie istorinį įvykį. Ką reiškia "alegorinis paveikslas" apie istorinį įvykį? Tai reiškia, kad paveiksle vaizduojama ne reali scena, o simboliškai perteikiamas realus įvykis. Pavyzdžiui, šiame paveiksle moteris yra ne realus personažas, o Laisvės alegorija.

Eugène Delacroix: Laisvė veda žmones o Liepos 28 d. 1831 m., aliejus ant drobės, 260 x 325 cm, Luvro muziejus, Paryžius.

Po parodos ši drobė tapo vienu iš prieštaringiausių ir įtakingiausių kūrinių istorijoje. Tačiau kodėl paveikslas apie Prancūzijos istoriją padarė tokią įtaką Vakarų pasauliui? Kodėl jis tapo visuotiniu simboliu?

Lentelės analizė Laisvė veda žmones

Scena Laisvė veda žmones Nuolaužos, dūmai ir figūrų įvairovė rodo, kad tai yra civilių sukilimas. Sukilėliai seka paskui moterį su Prancūzijos vėliava, esančią kompozicijos centre ir viršuje, nors jiems tenka praeiti pro žuvusiuosius.

Plastiko sudėtis

Kompozicija yra piramidės formos, piramidės pagrindas nuo galo iki galo driekiasi per apatinę liniją, kurioje išdėstyti mūšyje kritę žmonės. Viršutinė viršūnė sutampa su Prancūzijos vėliava, kuri suteikia visai scenai hierarchiją.

Taip pat galima išskirti įstrižinę ašį nuo viršutinio kairiojo kampo iki apatinio dešiniojo kampo, kur susitelkusi minia. Priešingoje ašyje ir link viršutinio dešiniojo kampo atpažįstamas kontekstas - Paryžiaus miestas.

Ženklai ir jų simboliai

Galima išskirti tris figūrų grupes: pirmame plane ir centre dešinėje - moteris ir vaikas; kairėje - du vyrai ir dar vienas vaikas, o paskui juos - pikta minia; apačioje - mūšyje kritęs ir mirštantis vyras.

Kas yra šie paveikslo personažai ir ką jie simbolizuoja? Paveikslo "Laisvė veda žmones" personažai yra alegoriniai ir archetipiniai, o ne istoriniai personažai. Jie simbolizuoja atitinkamai laisvės ir žmonių sąvokas.

La Libertad. Ji vaizduojama kaip jauna kaimo mergina, basa, vilkinti geltoną, juosmenį aptempiančią tuniką, kurios viršutinė dalis kovos metu buvo suplėšyta. Ant pažasties matyti natūralūs plaukai, o tai klasikai, kuriems deivės oda turėjo būti lygi ir glotni, laikė vulgariu bruožu.

Kairėje - personažo Libertad detalė. Centre - pašto ženklas su Marianne. Dešinėje: sans-culottes Atkreipkite dėmesį, kad visuose paveikslėliuose naudojama frygiška kepurė.

Jo galvą puošia Frygijos kepurė, simbolizuojanti sans-culottes Jie perėmė Frygijos kepuraitę, kurią senovėje romėnai naudojo išlaisvintiems vergams atskirti.

Moteris su Frygijos kepuraite ir plaukais yra "Marianna" - nacionalinis Prancūzijos Respublikos simbolis, sukurtas po 1789 m. revoliucijos, tačiau Delakrua pavaizduota Marianna kairėje rankoje taip pat nešioja šiuolaikinį bajonetą, o dešinėje - Prancūzijos vėliavą.

Laisvė yra ne elitinė ir rafinuota deivė, o atsidavusi, moderni, tikra ir šiuolaikiška deivė, įsikūnijusi žmonių širdyse. Taigi Delakrua vaizduoja gyvybingą, energingą ir maištingą Marianą, kuri nuogomis krūtimis veda per puolusius ir veda žmones į pergalę.

Žmonės. Šalia Libertado stovintys antraeiliai personažai atstovauja skirtingiems socialiniams sektoriams ir klasėms. Visų jų visuma - tai žmonės pagal savo pilietiškumo sampratą. Kiekvienas personažas yra tam tikro sektoriaus archetipas.

• Buržuazija. Vyras su skrybėle, amatininko kelnėmis ir medžiokliniu šautuvu yra buržuazijos archetipas. Spėjama, kad tai gali būti Delakrua arba jo pažįstamas.
• Darbininkų klasė. Šalia buržua matome vyrą su kardu, be palto ir prie juosmens prisegtu pistoletu, kuris atstovauja darbininkų klasei.

Buržuazija ir darbininkų klasė susivienija dėl to paties tikslo - laisve grindžiamos Respublikos pergalės. Be šių veikėjų, išsiskiria šie:

• Paryžiaus vaikai. Juos vaizduoja du personažai. Pirmasis yra berniukas, lydintis Libertadą. Jis nešiojasi du pistoletus ir juodą studentišką beretę. Pusiau pravertos lūpos rodo, kad jis kvėpuoja kovos šauksmą. Jis yra jaunatviško maišto prieš neteisybę archetipas. Antrasis yra kairėje drobės pusėje. Jis dėvi pėstininko kepurę ir laikosi įsikibęs į griuvėsius.
• Mirštantis maldininkas. Laisvės papėdėje mirštantis vyras paskutinį kartą atsikvepia, žinodamas, kad jo auka buvo vertinga. Raudona skarelė aplink juosmenį, balti marškiniai ir mėlynas švarkas simbolizuoja Prancūzijos vėliavą.
• Nukentėjusieji. Pusnuogis yra klasikinis modelis (vadinamas Hektoru), pristatomas kaip kritusio didvyrio alegorija. Vilkintis pilkai mėlyną apsiaustą, matome šveicarų sargybinį, šalia jo, veidu žemyn, kirasyrą arba kavaleristą.
• Studentai. Studentai taip pat sekė paskui buržuaziją ir darbininkus. Jie įsimaišė į minią. Tarp jų išsiskyrė vienas studentas iš Politechnikos mokyklos, atpažįstamas iš bonapartistinės skrybėlės.

Fonas

Dešinėje, tarp dūmų, galima įžvelgti miesto siluetą. Žinome, kad tai Paryžius, nes galime įžvelgti Notre Dame katedros bokštus ir keletą Paryžiaus pastatų.

Tačiau erdvė yra įsivaizduojama. Delakrua naudojo architektūrą kaip simbolį, informuojantį apie miesto kontekstą, tačiau nesiekė pavaizduoti miesto. Tokiu būdu jis taip pat metė iššūkį klasikinei tradicijai.

Jus gali dominti:

• Neoklasicizmas: neoklasicistinio meno ir literatūros bruožai.
• Romantizmas: bruožai, atstovai ir kūriniai.

Delakrua stilius

Visuose stilistiniuose elementuose atrandame Delakrua baroko meno atgarsių. Naudodamas aliejinės tapybos techniką, Delakrua naudoja laisvus, garuojančius teptuko potėpius, kurie primena Rubenso ir Velaskeso faktūras.

Paveikslas išreiškia dramatizmą, spalvingumą, įtampą ir dinamiškumą. Šviesa išraiškingai tarnauja pagrindiniams simboliams: vėliavai ir Laisvei, žuvusiųjų aukai ir iškeltai žmonių krūtinei.

Taigi Delakrua metė iššūkį neoklasikinio meno skoniui, kuris Prancūzijoje tapo oficialiojo sektoriaus mėgstama estetika, tačiau kartu primindamas apie baroką, savo pereinamojo laikotarpio darbuose jis priminė Francisco de Goya y Lucientes tekstūrą ir išraiškingumą.

Taip pat žr:

• Barokas: charakteristika, autoriai ir kūriniai.
• Paveikslėlio analizė ir reikšmė 1808 m. gegužės 03 d. Madride Francisco de Goya y Lucientes.

Paveikslėlio reikšmė Laisvė veda žmones pagal Delacroix

Laisvė veda žmones Eugène'o Delacroix kūrinys gali būti interpretuojamas kaip laisvės, kaip nedalomo Respublikos principo, gynimas ir žmonių, šių istorinių pokyčių veikėjų, šlovinimas.

Ši drobė primena 1789 m. Prancūzijos revoliuciją, paskelbusią universalias laisvės, lygybės ir brolybės vertybes. Delakrua nuomone, be laisvės, lygybės ir brolybės negali būti respublikos. Respublika yra istorinė ir konkreti piliečių tautos išraiška.

Su kuo siejame kultūrinį poveikį Laisvė veda žmones Ši drobė - tai respublikoniškos politinės teorijos kompendiumas, išreiškiantis vertybes, kurios paskatino šiuolaikinių demokratinių valstybių, kokias mes pažįstame šiandien, formavimąsi. Ši drobė yra visuotinio respublikonizmo ir kovos už lygybę simbolis.

Meniniu požiūriu drobė savo formomis yra laisvamaniška proklamacija. Delakrua peržengė ribas tarp tapybos žanrų, maišydamas alegorijas ir simbolius su istoriniais faktais ir šiuolaikiškumu. Jis taip pat atmetė klasikinį akademizmą ir emocinį santūrumą, kad sukurtų laisvą ir ekspresyvią liniją ir atsiduotų angažuotam menui.

Istorinis paveikslo kontekstas Laisvė veda žmones

Žlugus Napoleonui Bonapartui, buvo atkurta Prancūzijos monarchija. Šis laikotarpis buvo vadinamas antrąja restauracija. Šis procesas kvestionavo kai kurias piliečių teises, įgytas po 1789 m. Prancūzijos revoliucijos, kurios šūkis buvo "laisvė, lygybė ir brolybė".

Siekdamas sugrįžti prie absoliutizmo, karalius Karolis X išleido tris dekretus, kuriais buvo nepaisoma konstitucijos:

• Panaikinimas naujai išrinktų Deputatų rūmų dekretu;
• Rinkimų sistemos pakeitimas konservatyvaus bloko naudai;
• Spaudos laisvės ribojimas.

Šie potvarkiai sukėlė keletą riaušių, kurios netrukus peraugo į visuotinį sukilimą. 1830 m. liepos 27, 28 ir 29 d. Paryžiuje vyko riaušės.

Jiems niekas nevadovavo, nors labiausiai dalyvaujantis sektorius buvo buržuazija. Per sukilimą į kovą spontaniškai įsitraukė vaikai ir jaunimas.

Sukilimų pasekmės:

• Prancūzijos karaliaus Liudviko Pilypo I atėjimas į valdžią ir liepos monarchijos pradžia.
• Europos žemyne prasidėjo revoliucijų prieš monarchines vyriausybes ciklas.

Tos dienos, palikusios tokį pėdsaką, vėliau taip pat buvo vadinamos Trois Glorieuses išvertus reiškia "Trys šlovingieji" arba "Trys šlovingos dienos".

Paveikslo kilmė: atsidavusio menininko išraiška

Paveikslas Laisvė veda žmones nutapytas 1830 m., tais pačiais metais, kai įvyko revoliucija. Tai buvo ne užsakymas, o dailininko iniciatyva iš politinių įsitikinimų.

Delakrua buvo įvykių liudininkas, todėl norėjo išreikšti platų visų sluoksnių dalyvavimą. Galima sakyti, kad jis dalyvavo savaip: nutapydamas paveikslą, kuris buvo revoliucingas savo turiniu ir forma.

Tų pačių metų spalio 28 d. laiške jis pranešė broliui:

"Jei nekovojau už savo šalį, tai bent piešiu už ją".

1831 m. Prancūzijos vyriausybė nupirko kūrinį, kuris buvo eksponuojamas oficialiame salone gruodžio mėn. 1831 m. gruodžio mėn. kritikai jį kritikavo dėl techninio ir kompozicinio laisvumo. Laikui bėgant kontroversija nesumažėjo, todėl kūrinys buvo padėtas saugoti.

Tik 1863 m., dailininko mirties metais, paveikslas buvo parodytas visuomenei Liuksemburgo muziejuje, o 1874 m. perkeltas į Luvrą, kur saugomas iki šiol.

Eugène Delacroix biografija

Eugène Delacroix: Autoportretas (detalė), 1837 m., aliejus ant drobės.

Eugène'as Delacroix gimė 1798 m. Prancūzijoje ir yra laikomas svarbiausiu prancūzų romantizmo atstovu.

Nors pavardę jis gavo iš Charles'io Delacroix, manoma, kad tikrasis jo tėvas buvo diplomatas Talleyrand'as. Jo motina buvo Victoire Oeben, kilusi iš amatininkų šeimos.

Jis mokėsi Pierre'o Guérino studijoje, kur jį mokė dailininkai Antoine-Jean Grosas ir Theodore'as Gericault, tapę jam tikru atspirties tašku.

Labiausiai žavėjosi ir mokėsi flamandų tapytojo Rubenso, olandų tapytojo Rembranto, ispanų tapytojo Velaskeso ir italų tapytojo Paolo Veronezės (pastarasis priklausė manierizmo mokyklai).

Svarbiausi jo darbai:

• Laisvė veda žmones (1830);
• Alžyro moterys (1834);
• Sardanapalo mirtis (1827);
• Chijo žudynės (1824);
• Dantės valtis (1822);
• Graikija, besibaigianti Missolonghi griuvėsiuose (1826);
• Liūto medžioklė (1861).

Eugene'as Delacroix mirė 1863 m. gimtojoje šalyje, sirgdamas tuberkulioze.