Diegas Velaskesas (Diego Velázquez, 1599-1660) - vienas garsiausių ispanų tapytojų pasaulyje ir puikus baroko stiliaus atstovas. Savo gyvenimą jis paskyrė karališkosios šeimos portretams, dirbdamas dvaro dailininku. Tačiau jis sukūrė du kūrinius, dėl kurių išsiskyrė meno istorijoje: Las Meninas y Venera veidrodyje.

Nacionalinė galerija, Londonas, Anglija

Personažai

Darbas rodo. Venera - romėnų mitologijos meilės, grožio ir vaisingumo deivė. Ji guli ir žiūri į save veidrodyje, kurį laiko Kupidonas, jo sūnus Jis buvo savo motinos pagalbininkas, nukreipiantis meilės jėgą į mirtinguosius.

Nuo Renesanso laikų Venera buvo svarbi meno tema, kurią vaizdavo daugybė žinomų dailininkų, pvz., Botičelis (Botticelli) su savo garsiuoju Veneros gimimas.

Velaskeso versija išsiskiria tuo, kad joje Ji nevaizduojama kaip deivė, idealizuota ir suidealizuota ir kaip galutinį grožio demonstravimą, bet veikiau laikomas paprasta moteris Vienintelis jo tapatybę atskleidžiantis dalykas yra Kupidono sparnai.

Jus gali sudominti: Sandro Botticelli paveikslas "Veneros gimimas

Stilius

Velaskesui buvo būdingas Karavadžo tenebrizmo įkvėpimas, kuriame vyravo dramatiškos scenos, paryškintos naudojant šviesotamsą ir stiprius tonus. Velaskesas buvo karališkosios šeimos ir svarbių asmenų portretų meistras, todėl šis paveikslas jo kūryboje buvo išimtis.

Šiame paveiksle vaizduojama kompozicija, kurioje moters figūra ir fotelis yra horizontaliai, o Kupidonas ir veidrodis - vertikaliai.

Svetainė atspalviai Taip pat labai svarbu pasirinkti pasirinktus, nes balta paklodė ir tamsi antklodė ryškiai kontrastuoja su balta jaunos moters oda. Savo ruožtu raudona užuolaida veikia kaip centrinis taškas, kuris suteikia jai erotika į įvykio vietą.

Moterų aktai

Į Ispanija tais metais Svetainė Katalikiška moralė labai stiprus, kad neleido vaizduoti geismo mene Nuogumas turėjo turėti religinį ar mitinį motyvą, pateisinantį nuogo kūno naudojimą. Net ir tokiu atveju tai buvo nepatartina tema, ypač dėl to, kad moterų modelių naudojimas buvo labai smerkiamas.

Tai vienintelis Velaskeso kūrinys, kuriame galima pamatyti moters aktą, ir daugelį metų jis buvo nežinomas. Ilgainiui jis buvo įvertintas dėl natūralaus traktavimo, kuris taip pat davė toną vėlesniems atvaizdams, pavyzdžiui, Gojos, Ticiano ir Manė.

Vertimas

Ryškiausias šio paveikslo bruožas yra veidrodis, kuriame laikomas Kupidonas Svetainė Veneros veidas Nors tai neryškus vaizdas, jo žvilgsnis nukreiptas tiesiai į žiūrovą. Tokiu būdu Velázquezas, eksperimentuodamas su tapybos teikiamomis galimybėmis, kvestionuoja reprezentacijos prigimtį ir kelia klausimą: ar žiūrovas yra tas, kuris stebi, ar kūrinys klausia jo?

Taigi jį galima suprasti kaip pratimą, kuriuo menininkas siekia ištirti simbolines meno galimybes, nes tai yra meno analizė. tikrovės, vaizdo ir reprezentacijos santykis.

Šia prasme perspektyva leidžia įžvelgti alegorinį žvilgsnį. Nors mes manome, kad stebime deivę jos intymume, ji jau atidžiai žvelgia į mus, tarsi žinodama, koks likimas mūsų laukia iš jos ir jos sūnaus rankų.

Kita labai svarbi detalė yra nuo Kupidono rankų kabantys kaspinai Nors meno istoriografijoje šia tema nemažai diskutuota, labiausiai paplitusi tezė, kad meilę sieja grožis, kurį simbolizuoja Venera.

Tapytojo vaizduotėje Iš tikrųjų įsimylėjimas tiesiogiai susijęs su išvaizda, nes ji yra pirmas dalykas, kurį pastebite apie žmogų. Tačiau, parodžius neryškus veidas siekia parodyti, kad šis aspektas gali būti klaidinantis .

Mįslingas kūrinys: kilmė ir savininkai

Nėra tiksliai žinoma, kuriais metais jis buvo nutapytas, tačiau, pasak specialistų, jis rastas datuojamas 1649-1651 m. Tuo metu Velaskesas jau buvo pirmą kartą nuvykęs į Italiją ir susipažinęs su didžiųjų meistrų darbais, todėl jį galėjo įkvėpti Renesanso menas.

Nežinia, ar paveikslas buvo nutapytas pagal užsakymą, ar atsirado spontaniškai, nes jo tema visiškai skiriasi nuo įprastų dailininko portretų.

Žinoma tik tiek, kad 1651 m. jis buvo įtrauktas į markizo Gasparo de Haro y Guzmán dvaro inventorių ir priklausė šios šeimos kolekcijai iki 1802 m., kai buvo parduotas Karolio IV ministrui pirmininkui Manueliui Godojui.

Per Ispanijos nepriklausomybės karą paveikslas buvo paslaptingai pervežtas į Angliją, daugelis teigia, kad jis buvo pavogtas. 1906 m. paveikslą įsigijo Nacionalinė galerija ir jis tapo jos kolekcijos žvaigžde.

Ataka

1914 m. kovo 10 d. sufražistė Mary Richardson septynis kartus smogė peiliu į paveikslą, paveikdama Veneros kūną. Ji protestavo prieš kolegės sufražistės suėmimą ir pasirinko paveikslą, kuris simbolizavo moteriško grožio idealą. Nors paveikslas nebuvo sugadintas nepataisomai ir jį buvo galima pataisyti, moteris buvo nuteista šešiems mėnesiams kalėjimo.

Bibliografija

Wolf, Norbert (2011). Velázquez Taschen.