Skulptūra Laokoonas ir jo vaikai yra vienas svarbiausių klasikinės antikos tradicijos kūrinių, stilistiškai priskiriamas helenistiniam laikotarpiui. priskiriamas Agesandrui (arba Hagesandrui), Arenorodui ir Polydorui iš Rodo, jis tikriausiai buvo sukurtas 170-150 m. pr.

Lygiai taip pat, kaip vis dar abejojama dėl jo datavimo, nėra tiksliai žinoma, ar šis kūrinys yra originalus, ar tai bronzinio originalo marmurinė kopija, nes marmurinių kopijų praktika buvo plačiai paplitusi senovės Romoje.

Nepriklausomai nuo šio veiksnio, Laokoonas ir jo vaikai laikomas vienu iš didžiųjų klasikinės antikos kūrinių kartu su Venera de Milo . Samotrakio pergalė . Discobolus of Myron ir Farnese bulius Susipažinkime su visuotinės šlovės priežastimis.

Analizė

Agesandras, Arenorodas ir Polydoras iš Rodo: Laokoonas ir jo vaikai baltas marmuras, II a. pr. m. e., Pio-Clementino muziejus, Roma, Italija.

Skulptūrų grupė Laokoonas ir jo vaikai Jis išreiškia meninio jautrumo pokyčius, būdingus helenizmo laikotarpiui, palikus klasikinio laikotarpio pusiausvyrą, griežtumą ir ramybę.

Scena

Sceną įkvėpė graikų-lotynų mitologija, o pasakojimas vyksta Eneida Vergilijus, taip pat kituose literatūros šaltiniuose.

Mitas pasakoja, kad Trojos apgulties metu achajiečiai kaip geros valios ženklą trojėnams pasiūlė didžiulį medinį žirgą. Sinonas, susivienijęs su savo pusbroliu Odisėju, bandė įtikinti Priamą jį priimti. Šventyklos šventikas Laokoonas iškart įžvelgė jo žodžių melagingumą ir paragino trojėnus atsisakyti aukos.

Norėdamas atkalbėti Priamą, kunigas pasiūlė paaukoti dievams jautį, tikėdamasis, kad žirgas bus sudegintas. Tačiau dievai troško sunaikinti Troją ir atsiuntė dvi dideles jūrų gyvates, kurios nužudė Laokooną ir jo sūnus.

Trojėnai šį įvykį suprato kaip ženklą, kad žirgas yra šventas. Įsitikinę tuo, kas atrodė palankus dievų sumanymas, jie atvėrė miesto vartus, o vėliau sužinojo, kad Laokoonas buvo teisus, nes milžiniško žirgo pilve buvo paslėpta achajų kariuomenė.

Funkcijos

Laokoonas ir jo vaikai tai balto marmuro skulptūra, kurios aukštis - 2,42 m. Tai skulptūrinė grupė su trimis žmonių figūromis (barzdotas ir raumeningas suaugęs vyras, stambesnio ūgio, kartu su dviem vaikais ar mažais jaunuoliais) ir dviem didžiulėmis gyvatėmis. grupės figūros išdėstytos piramidinės regos .

Šiame kūrinyje pavaizduota tiksli akimirka, kai jūros gyvatės apsivynioja aplink Trojos kunigo ir dviejų jo sūnų kūną. Pagal helenistiniam menui būdingus bruožus kūrinys pasižymi dideliu dinamiškumu ir virtuoziškumu.

Ši skulptūrų grupė toli gražu neatitinka įprastų klasikinio laikotarpio pozų, kuriose vyrauja ramybės būsenos, o rodo dinamišką kovojančių kūnų įtampą: raumenų sukaustymą, trykštančias venas, sužalotus veidus, nevilties akimirką.

Gyvatės, kutenančios Laokoono liemenį, detalė.

Graikų į meną įvestas natūralizmas, t. y. gamtos mėgdžiojimo principas, žengė dar vieną žingsnį į priekį, pasiekė aukščiausią tašką, sutelkdamas dėmesį į efemerišką akimirką ir siekdamas ją įamžinti tarsi akmeninę nuotrauką.

Išraiškingumu išsiskiria veidai, palikę praeities ramybę, kad parodytų žmogaus kančią. Šiuo atžvilgiu meno istorikas Ernstas Gombrichas pabrėžia, kad:

Nuo to laiko žavėjimą kelia tai, kaip liemens ir rankų raumenys rodo beviltiškos kovos pastangas ir kančias, skausmo išraiška kunigo veide, bejėgiškas dviejų berniukų susiraukimas ir tai, kaip šis susijaudinimo ir judesių momentas paralyžiuojamas nuolatinėje grupėje.

Dvi gyvatės taip pat atlieka plastinę funkciją: žiedais, kuriais apgaubia figūras, jos sujungia skulptūrinę grupę į didelę barokinę masę.

Nusivilkęs drabužius (kurie guli po jo kūnu), jis tampa vyru, tėvu, kurio likimas toks pat, kaip ir jo sūnų, ir kuris mato, kaip jie neteisingai miršta. Jei Laokoenas nenusipelnė bausmės, kurią jam skyrė dievai už tiesos sakymą, tai jo sūnūs jos nusipelnė dar mažiau.

Laokoenas išreiškia siaubingą skausmą, kai tenka susidurti ir su savo vaikų, kurie į jį žvelgia tarsi prašydami pagalbos, mirtimi, ir su savo paties mirtimi.

Kiekvienas veikėjas susiduria su skirtingu užpuolimo momentu: kol Laokoenas ir vienas iš jaunuolių atrodo mirtinai įkalinti, vienas iš berniukų, regis, turi šansą išvengti kankinystės. Scena neužbaigiama, ji lieka atvira. Galbūt tai mirktelėjimas vienai iš mito versijų, pagal kurią broliui pavyksta išlikti gyvam. Galbūt ne.

Visa tai yra ne kas kita, kaip patvirtinimas, kad dievų apleidimas Laokoono žvilgsnis beprasmiškai ieško ženklo iš dangaus; jo burna atsiveria, bet ne kaip šaukiančiojo, o kaip pasiduodančiojo nenumaldomam likimui su visu jam būdingu orumu. Siaubas neatima iš jo žmogiškumo .

Šių elementų derinys sudaro pagrindinį helenistinio laikotarpio meno principą - patosą, t. y. emocijų, kančios ir jausmų išraišką.

Reikšmė

Skulptūrinės grupės vaizdas iš galo Laokoonas ir jo vaikai .

Kūrinys atrodo įvairialypis, susiraukęs, įtemptas, judantis. Skulptūroje vyrauja baroko dvasia. Kūrinys neužsidaro, nesibaigia, iš mūsų atimamas rezultatas Laokoonas ir jo vaikai kankintis amžinojoje kankinystėje. primindamas mums apie skausmingą kainą, kurią tenka sumokėti už pasipriešinimą galingiesiems skelbiant Tiesą; taip pat primindamas mums apie nenumaldomą mirties prigimtį.

Kadangi tai viena dramatiškiausių ir žiauriausių graikų mitologijos scenų, tyrėjas Ernstas Gombrichas stebėjosi savo knygoje Meno istorija (parašytas maždaug XX a. viduryje), ar šio kūrinio sukūrimo motyvas buvo pasmerkti, kaip drąsus žmogus, kuris, kaip pranašas, skelbia tiesą, neteisingai pasiduoda, ar veikiau motyvas buvo galimybė pademonstruoti virtuoziškumą.

Gombrichas galiausiai atsako pats sau: greičiausiai moralinis temos pobūdis būtų turėjęs labai mažą reikšmę ją kuriant, nes tuo metu menas jau buvo praradęs ryšį su magija ir religija.

Galbūt tuomet susidomėjimą keltų pats meninis ieškojimas, meno, kaip savarankiško objekto, vertinimas, kuriam jis turinys suteikia pretekstą atrasti grožį siaubo viduryje. .

Taip pat žr. Samotrakio pergalė: analizė ir reikšmė.

Atradimas ir poveikis

Baccio Bandinelli: Laokoonas ir jo vaikai marmurinė kopija, 1620-1625 m., Uficių galerija, Florencija, Italija.

Žingeidūs klasikinės Antikos žinovai, Renesanso epochos mokslininkai su dideliu susidomėjimu skaitė romėnų rašytojo Plinijus Vyresnysis Iš jo ir dėka jo knygos Naturalis historia, buvo girdėjęs apie grandiozinę skulptūrinę grupę, kurią Plinijus matė imperatoriaus Tito rūmuose apie 70 m. po Kr.

Jie žinojo, kad skulptūra vaizduoja Laokoono ir jo sūnų sceną, ir, atlikdami daugybę pratimų, įsivaizdavo, kaip galėjo atrodyti tas nuostabus kūrinys, kuriuo Plinijus nepaprastai žavėjosi. Jie niekada neįsivaizdavo, kad skulptūrą ras ir galės savo akimis pamatyti, kaip atrodė šis helenistinio meno šedevras.

Mikelandželas: Bronzinė gyvatė Sceną įkvėpė Siksto koplyčios freskų studija (darbas baigtas 1512 m.). Laokoonas ir jo vaikai .

Darbas Laokoonas ir jo vaikai buvo aptiktas 1506 m. sausio 14 d. Pats valstietis buvo Romos vynuogyno, priklausiusio Felice de Fredis, savininkas. Michelangelo Buonarroti vienas pirmųjų liudininkų, atvykusių į kasinėjimus, kuris patvirtino, kad Plinijaus Vyresniojo pasakojimas ir rastas fragmentas sutampa.

Popiežiaus Julijaus II įsakymu skulptūrų grupė netrukus buvo perkelta į Vatikano Belvederio aštuoniakampį kiemą ir galiausiai buvo patalpinta Pijaus Klemenso muziejuje, nors 1799-1816 m. ji priklausė Napoleonui Bonapartui.

Viljamas Bleikas: Laokoonas . c. 1826-7.

Šis atradimas padarė didžiulę įtaką tai kartai, kuri iki tol buvo įkvėpta apoloniškų klasikinio meno modelių. Šio kūrinio sukeltas susižavėjimas buvo juntamas ir Renesanso mene, kuris netrukus pasuko manierizmo ir baroko link.

Laokoonas... buvo įtrauktas į meno vertybių, saugomų popiežiaus mieste, sąrašą, kuris traukia daugybę lankytojų nuo pat pirmosios parodos XVI amžiuje.

Kairėje: vaizdas iš viršaus Laokoonas ir jo vaikai Dešinėje: Maxas Ernstas: Laokoonas ir jo vaikai 1927 m., aliejus ant drobės, 65 x 80 cm.

Kūrinį studijavo ir juo kaip pavyzdžiu naudojosi tokie dailininkai kaip Mikelandželas Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), Rafaelis, Jonas iš Bolonijos, Ticianas, Bačio Bandinelis (Baccio Bandinelli), Frančeskas Primatičas (Francesco Primaticcio), o vėliau jo žavesiui pasidavė ir kitos kartos: Rubensas ir El Grekas XVII a., Viljamas Bleikas (William Blake) XIX a. pradžioje ir net Maksas Ernstas (Max Ernst) XX a. Nuo to laiko, kai kūrinys vėl pasirodė, netrūko graviūrų ir kopijų,versijos, parodijos ir hipotetinės rekonstrukcijos.

Savo įtaką jis paliko ne tik vaizduojamojo meno srityje: skulptūrų grupė Laokoonas ir jo vaikai Jis tapo nuolatine įdomiausių ateinančių šimtmečių fizinių ir estetinių diskusijų tema, todėl rašytojas Gottholdas Ephraimas Lessingas parašė traktatą, pavadintą Laokoonas arba apie tapybos ir poezijos ribas .

Laokoonas ir jo vaikai ir šiandien yra išliekanti nuoroda.

Jus gali dominti: Skulptūra Venera de Milo