Мікеланджело був одним з найбільших геніїв італійського Відродження, і його ім'я є синонімом одного з найбільших і найважливіших художників усіх часів. Тут ми представляємо 9 найбільш знакових робіт художника, які повинен знати кожен:

1. Мадонна зі сходів

Мадонна зі сходів - 55,5 × 40 см - Каса Буонарроті, Флоренція.

У "The Мадонна o Богоматір зі сходів це мармуровий барельєф, виліплений між 1490 та 1492 рр. Робота була завершена до того, як Мікеланджело виповнилося 17 років, коли він ще навчався в садах Медічі у Флоренції у Бертоло ді Джованні.

На цьому барельєфі зображено Богородицю, яка сидить на сходах, тримаючи і вкриваючи мантією свого сплячого сина.

Сходи доповнюють решту фону, а на задньому плані можна побачити двох дітей, які граються, а третя дитина спирається на поручні.

Четверта дитина стоїть позаду Богородиці і, здається, допомагає дитині, що лежить, розтягнути хустинку (явна алюзія на плащаницю Христа), яку вони обидві тримають.

У цій роботі підкреслюється спадщина класичної античності, а також відзначається характерне для епікурейської філософії поняття атараксії, яке полягає у відсутності неспокою духу.

Відмінність цього поняття від апатії полягає в тому, що при атараксії немає заперечення або усунення почуттів, але вона сприяє щастю, намагаючись знайти сили для подолання болю і труднощів.

Таким чином, Богородиця безпристрасно споглядає майбутню жертву свого сина не тому, що це не змушує її страждати, але тому, що вона знаходить спосіб стоїчно подолати цей біль.

Для цього барельєфа Мікеланджело використав техніку Донателло (італійський скульптор епохи Відродження, 1386-1466) під назвою стіціатто (розплющився).

2. Centauromaquia

Centauromaquia - 84,5 × 90,5 см - Каса Буонарроті, Флоренція.

Проведено після того, як Мадонна зі сходів , Centauromaquia (Битва з кентаврами) - мармуровий рельєф, виконаний близько 1492 року, коли Мікеланджело ще перебував у садах Медічі.

На ній зображено епізод між кентаврами та надгробками, коли посеред весілля царівни Гіпподамії та Піріта, царя надгробків, один з кентаврів спробував викрасти царівну, що призвело до битви.

Тіла скручені і переплутані, так що важко розрізнити, хто є хто, переплетені одне з одним, деякі лежать переможені на землі, і все це свідчить про відчай у розпалі бою.

Цією роботою молодий Мікеланджело вже започаткував свою одержимість оголеною натурою, адже для нього людська краса була вираженням божественного. Таким чином, споглядати твір, який представляє цю красу через оголеність, означає споглядати велич Бога.

Цей рельєф навмисно незавершений, що характерно для творчості Мікеланджело, який дуже рано приймає концепцію незавершеності як естетичну категорію. non finito .

Лише деякі частини тіла (переважно тулуби фігур) оброблені та відшліфовані, тоді як голови та ступні не завершені.

3. Ла П'єдад

П'єто! - 1,74 м х 1,95 м - Собор Святого Петра, Ватикан.

Через шок від смерті Лоренцо Медічі в 1492 році Мікеланджело виїхав з Флоренції до Венеції, а потім до Болоньї, повернувся до Флоренції в 1495 році, але одразу ж поїхав до Риму.

Саме в Римі французький кардинал Жан Більєр де Лаграулас замовив художнику мармурову П'єту для базиліки Святого Петра у Ватикані в 1497 році.

У "The П'єдад. Мікеланджело - мармурова скульптура, виконана між 1498 і 1499 роками, і є одним з найбільших наближень до повної досконалості в галузі мистецтва.

У цій роботі Мікеланджело порушує традиції і вирішує зобразити Мадонну молодшою за свого сина. Неймовірно красива, вона тримає на колінах мертвого Христа.

Обидві фігури виражають спокій, а Богородиця покірно споглядає бездиханне тіло свого сина. Тіло Христа анатомічно досконале, а деталі опрацьовані досконало.

На противагу концепції non finito ця скульптура - це те, що фініто Вся робота надзвичайно відшліфована і завершена, і з нею Мікеланджело, можливо, досяг справжньої досконалості.

Митець так пишався цією скульптурою, що вирізьбив свій підпис на стрічці, що розділяє груди Богородиці, зі словами "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", що означає "Це зробив Мікеланджело Буонарроті, флорентієць".

4. Девіде.

Девіде. - Галерея Академії, Флоренція.

У 1501 році Мікеланджело повертається до Флоренції і починає Девіде. мармурова скульптура заввишки понад чотири метри, виготовлена між 1502 і 1504 роками.

Мікеланджело обрав момент сцени безпосередньо перед протистоянням Давида і Голіафа. Таким чином, Мікеланджело зображує не тріумфуючого Давида, а юнака, сповненого гніву і волі протистояти своєму гнобителю.

У "The Девіде. є захоплюючим прикладом сили, яка рухає роботами цього художника, чи то у виборі тотальної оголеності, чи у внутрішньому сум'ятті, яке передає фігура.

Дивіться також більше про:

• Скульптура Давид роботи Мікеланджело.
• 15 характерних рис епохи Відродження.

5. Тондо Доні

Тондо Доні - 120 см - Галерея Уффіці, Флоренція.

Мікеланджело і Леонардо да Вінчі - два найвидатніших і найбільш репрезентативних імена італійського Відродження. До сьогодні їхні твори надихають і викликають захоплення, але ці митці, які були сучасниками, ніколи не сходилися в поглядах за життя і неодноразово конфліктували між собою.

Однією з головних причин їхніх розбіжностей було відверте презирство Мікеланджело до живопису, особливо до олійного, який він вважав жіночим мистецтвом.

Для цього художника справжнім мистецтвом була скульптура, адже лише завдяки фізичній силі можна було досягти досконалості.

Скульптура для Мікеланджело була маскулінною, не допускала помилок і переробок, а отже, протиставлялася олійному живопису - улюбленій техніці Леонардо, яка дозволяла виконувати роботу пошарово, з можливістю постійних виправлень.

Для Мікеланджело технікою живопису, яка могла б наблизитися до переваги скульптури, була б фреска, яка через свої характеристики вимагає швидкості і точності, не допускає помилок і виправлень, її не можна перефарбовувати.

Тому не дивно, що в одному з небагатьох мобільних живописних творів, які приписують художнику, в Тондо Доні, Мікеланджело, можливо, використовував суміш темпери та олії на дереві в техніці тондо (по колу).

Ця робота була виконана між 1503 і 1504 роками і зображує Святе Сімейство в дуже нетрадиційній манері.

З одного боку, ліва рука Богородиці, здається, спрямована до статі її сина. З іншого боку, навколо сім'ї на передньому плані з'являються кілька оголених фігур.

Ці цифри, наведені в ignudi які тут є підлітками, знову будуть зображені в більш дорослому вигляді в іншій роботі Мікеланджело: "Причастя". Сикстинська капела .

6. фрески Сікстинської капели

Фрески Сікстинської капели Ватикан, Ватикан.

У 1508 році Мікеланджело розпочав одну з найважливіших своїх робіт на прохання Папи Юлія ІІ, який кількома роками раніше викликав його до Риму, щоб спроектувати свою гробницю.

Відомий своїм презирством до живопису, Мікеланджело прийняв роботу на знак протесту, тому під час роботи написав кілька листів, в яких висловив своє незадоволення.

Тому фрески в Сікстинській капелі - це вражаючий подвиг, який і сьогодні вражає світ.

Дах

З 1508 по 1512 рік Мікеланджело розписує стелю каплиці, інтенсивно працюючи над цим, він продемонстрував повне володіння технікою фрески і малюнка.

Техніка фрески наноситься на вологу основу, а це означає, що процес повинен бути швидким і без виправлень.

Тому вражає, що протягом чотирьох років художник малював колосальні, барвисті фігури, що лежали в просторі 40 х 14 метрів, покладаючись лише на свої малюнки.

Ковзання фарби впливало на його зір, він також страждав від наслідків ізоляції та дискомфорту положення, в якому працював. Але ці жертви призвели до створення одного з найвидатніших творів живопису.

Стеля розділена на дев'ять панелей, які підсумовують Книгу Буття, водночас нагадуючи про пророків Старого Заповіту та Сивіл греко-римської античності.

Страшний суд

Все спрямоване на те, щоб показати зв'язок між так званою "Історією створення" та "Історією спасіння", представленою Христом, який з'являється не на стелі, а на вівтарі, у відомій сцені, відомій під назвою Остаточний вирок намальована через 20 років після стелі (1535-1541).

Це живописна композиція з понад 400 тіл, спочатку намальованих в оголеному вигляді, включаючи Діву Марію та Ісуса Христа, але згодом їх довелося одягнути.

Див. також аналіз фресок Сікстинської капели.

7. гробниця Папи Юлія ІІ

Гробниця Юлія ІІ - Сан-П'єтро-ін-Вінколі, Рим.

У 1505 році папа Юлій II викликав Мікеланджело і замовив йому гробницю в Римі, яку спочатку хотів перетворити на великий мавзолей, що порадувало художника.

Але окрім величі твору, Папа Римський, непостійна особистість, вирішив, що хоче бути похованим у Сікстинській капелі.

Для цього каплиця потребувала кількох трансформацій, тому Мікеланджело довелося спочатку розписати фрески на стелі та вівтарі.

Проект зазнав подальших модифікацій і поступок: по-перше, після смерті папи в 1513 році проект був зменшений у розмірах, а по-друге, бачення Мікеланджело прийшло в протиріччя з очікуваннями спадкоємців папи.

Третій контракт був укладений у 1516 році, а проект зазнав ще двох змін у 1526 і 1532 роках, коли було прийнято остаточне рішення, що гробниця складатиметься лише з фасаду і буде розташована в церкві Сан-П'єтро-ін-Вінколі в Римі.

Мойсей.

Мойсей. деталь гробниці Юлія ІІ.

Незважаючи на всі невдачі, і незважаючи на те, що мало що з того, про що мріялося, вдалося втілити в життя, Мікеланджело інтенсивно працював над проектом мавзолею протягом трьох років.

Так, з 1513 по 1515 рік Мікеланджело створив одні з найбільш символічних робіт у своїй кар'єрі, і одна з них, "П'ятий вавилонський стовп", - це Мойсей. Сьогодні це обов'язкова річ для кожного мандрівника.

У "The Мойсей. є однією зі скульптур, яку можна порівняти з П'єто! Ця скульптура та серія "Скульптури В'язні o Раби. призначалися для прикрашання тім'яної гробниці.

У цій скульптурі характер і страшний погляд персонажа ( Terribilità Такі як Девіде. виражає інтенсивне внутрішнє життя, силу, яка виходить за межі каменю, з якого фігура була видобута.

Імпозантний, погладжуючи свою довгу бороду, Мойсей, здається, гарантує своїм поглядом і виразом обличчя, що порушники закону будуть покарані, бо ніщо не втече від божественного гніву.

Див. також аналіз "Мойсея" Мікеланджело.

В'язні o Раби.

Ліворуч: Вмираючий раб / Дер..: Бунтівний раб - Лувр, Париж.

Серія скульптур, відомих як В'язні чи раби Вони вийшли з того інтенсивного періоду роботи.

Дві з цих робіт були завершені, а саме Вмираючий раб і Бунтівний раб Обидва зараз знаходяться в музеї Лувр у Парижі. Вони були призначені для розміщення на пілястрах нижнього поверху.

Чуттєвість, яка притаманна Помираючий раб У зв'язку з цим, в Україні, як і в усьому світі Бунтівний раб З непофарбованим обличчям, викривленим тілом у нестійкому положенні, він, здається, відмовляється підкорити себе і, схоже, бореться за те, щоб вийти з в'язниці.

Серія В'язні чи раби - Галерея Академії, Флоренція.

Чотири інші роботи вийшли в цей період і прославили концепцію non finito Виразність вражає, адже видно, як художник звільнив фігури від масивних кам'яних блоків.

Залишаючи роботи незавершеними, вони функціонують як алегорії на одну з тем, яка супроводжувала і мучила Мікеланджело все життя і творчість: тіло як в'язниця для душі.

8. гробниці Лоренцо та Джуліано Медічі

Гробниця Лоренцо Медичі - 630 x 420 см - Капела Медичі, базиліка Сан-Лоренцо, Флоренція.

У 1520 році Мікеланджело отримав замовлення від Лева X та його двоюрідного брата Джуліо Медічі, майбутнього Папи Римського Климента VII, на будівництво похоронної каплиці в Сан-Лоренцо у Флоренції, де мали знаходитися гробниці Лоренцо та Джуліано Медічі.

Спочатку художник був настільки захоплений проектами, що палко гарантував, що зможе реалізувати їх одночасно, але виникло кілька проблем, і омріяний проект був загублений на цьому шляху.

Концепція Мікеланджело базувалася на інтеграції архітектури, скульптури та живопису, але картини так і не були реалізовані.

Поки він працював над гробницями, у Флоренції спалахнула революція проти самих Медічі, і, зіткнувшись з цим сценарієм, Мікеланджело припинив роботу і перейшов на бік повстанців.

Гробниця Джуліано Медічі - 630 x 420 см - Капела Медичі, базиліка Сан-Лоренцо, Флоренція.

Коли повстання було взято під контроль, Папа Римський помилував його за умови, що він відновить роботу, і Мікеланджело продовжив роботу.

Коли Мікеланджело назавжди покинув Флоренцію в 1524 році і поїхав до Риму, він залишив роботу незавершеною, а зроблені ним скульптури пізніше були встановлені на належні місця іншими.

До нас дійшли дві гробниці-близнюки, звернені одна до одної: з одного боку, гробниця Лоренцо, зображеного в пасивній, споглядальній позі, замисленого, так, ніби справжній Лоренцо де Медичі був живий.

З іншого боку, Джуліано, який свого часу був славним воїном, зображений в активній формі, в обладунках і наділений рухом. Ліва нога нагадує про волю підняти колосальну і потужну фігуру.

У підніжжі обох з них - дві алегорії, що символізують Ніч. і День (гробниця Лоренцо Медічі), в Сутінки і Аврора. (Гробниця Джуліано Медічі).

У "The День і Аврора. це чоловічі фігури та Ніч. і Сутінки Обличчя чоловічих алегорій незавершені, не відшліфовані.

9. Остання. П'єтас

Ліворуч. П'єто! - 226 см, Музей опери Дуомо, Флоренція

Дер..: П'єта Ронданіні 195 см, Кастелло Сфорцеско, Мілан.

Мікеланджело дожив до останніх років свого життя з фізичною силою і потребою працювати, але він був обтяжений багатьма жалями і муками.

Він прийшов до висновку, що частину свого життя слідував хибному ідеалу, ідеалу краси і досконалості в мистецтві та ідеї, що через це мистецтво він досягне Бога.

Таким чином, в останні роки життя він звернувся до іншої своєї пристрасті - божественного, і, можливо, саме тому його останні роботи мають ту ж тему і залишилися незавершеними.

У "The П'єто! і П'єта Ронданіні це два незавершені мармури, дуже виразні і тривожні, особливо Ронданіні .

Як алегорію всіх страждань і неспокою, які Мікеланджело проніс через усе своє життя, особливо в останні роки, він виліпив свої власні риси на обличчі Діви Марії, що несе мертвого сина в П'єті Ронданіні.

Таким чином, художник відмовився від ідеалу людської краси, який супроводжував його все життя, і чітко висловив своє переконання, що тільки в повній відданості Богові можна знайти щастя і мир.

Мікеланджело помер у 1564 році у віці 89 років, в повній мірі використовуючи свої фізичні та розумові здібності.

Папа Римський хотів поховати його в соборі Святого Петра в Римі, але перед смертю Мікеланджело висловив бажання бути похованим у Флоренції, звідки він виїхав у 1524 році.

Вас може зацікавити

(Текст переклала Андреа Імаджинаріо).