Renesans był okresem w historii, który rozpoczął się wraz z końcem Czarnej Śmierci w połowie XIV wieku i trwał do pierwszej połowy XVI wieku. Niektórzy postrzegają go jako początek ery nowożytnej, inni jako preambułę do nowoczesności. W każdym razie był to historyczny zwrot w kierunku sekularyzacji poprzez promowanie myśli naukowej i humanistycznej, procesy, które byłykrystalizowały się w sztuce i literaturze tamtych czasów.

1) Sekularyzacja i sekularyzacja wiedzy

Główną cechą renesansu jest sekularyzacja społeczeństwa. Sekularyzacja to przekształcenie społeczeństwa zorganizowanego w oparciu o doktrynę religijną w państwo o zróżnicowanych i autonomicznych interesach.

Zmiana ta przyniosła ze sobą sekularyzację wiedzy, tj. możliwość kultywowania i promowania wiedzy wśród sektorów cywilnych, poza domeną kościelną. Oznaczało to większą swobodę badań i produkcji naukowej / kulturalnej.

2) Antropocentryzm i humanizm

Michał Anioł: Stworzenie Adama Szczegół Kaplicy Sykstyńskiej.

Renesans definiuje się jako okres antropocentryczny, w którym człowiek stał się centrum odniesienia, z którego zbudowano porządek społeczno-kulturowy. W ten sposób teocentryczne myślenie średniowiecza, w którym Bóg był centrum wszechświata, zeszło na dalszy plan. Nie należy tego jednak rozumieć jako przejścia od społeczeństwa wierzącego do agnostycznego lub ateistycznego,ale nastąpiła zmiana punktu ciężkości.

Antropocentryzm opierał się na humanizmie, nurcie filozoficznym tego okresu, który wywyższał cechy ludzkiej natury. Ruch ten wywodził się z teologicznego humanizmu późnego średniowiecza, który pozwalał na uznanie człowieka za ulubione stworzenie Boga.

3) Ponowna ocena starożytności klasycznej

W tym okresie inspiracją była starożytność klasyczna, czyli studia nad myślą i sztuką starożytnej Grecji i Rzymu. Grecko-rzymska przeszłość stała się wzorem odniesienia. Dlatego okres ten zyskał nazwę renesansu i miał swoje epicentrum na Półwyspie Apenińskim, który pragnął odzyskać świetność epoki rzymskiej.

4. docenianie racjonalnego myślenia

Pokolenie renesansu zaczęło kwestionować średniowieczne wierzenia i poszukiwać racjonalnych wyjaśnień dla najróżniejszych zjawisk. Racjonalna myśl (naukowa i filozoficzna) stała się narzędziem do odkrywania świata, natury i człowieka.

Ciekawość naukowa i techniczna

Leonardo da Vinci: Człowiek witruwiański i inne badania.

Ciekawość naukowa była na porządku dziennym w renesansie, z wieloma postępami we wszystkich dziedzinach, takich jak astronomia, anatomia, biologia, botanika itp. Był to również okres naznaczony ważnymi wynalazkami, takimi jak prasa drukarska, która umożliwiła rozprzestrzenianie się myśli wśród elity piśmiennej.

6. badanie natury w sztuce

Jednym z najbardziej rozwiniętych aspektów było badanie natury, coś, co średniowieczna kultura ukrywała. W szczególności rozwinięto następujące aspekty:

• Badanie i analiza przeźroczystego światła, które dało początek światłocieniowi.
• Badanie i analiza geometrii przestrzennej, która faworyzowała nowy model perspektywy zwany "liniowym" lub "znikającym punktem".
• Szczegółowe badanie anatomii.

Możesz być także zainteresowany:

• Renesans: historia, charakterystyka i najważniejsze dzieła.
• Człowiek witruwiański autorstwa Leonarda da Vinci.

7. sztuka jako wiedza i oddzielenie rzemiosła

Twórcy sztuk plastycznych pracowali w oparciu o sumienne studiowanie natury i rozumieli sztukę jako formę wiedzy, co doprowadziło do oddzielenia sztuki od rzemiosła, czego kulminacją było ponowne pojawienie się podpisu artysty, który upadł w średniowieczu.

8) Autonomia sztuki

Sandro Botticelli: Narodziny Wenus Tempera na płótnie. 278,5 cm × 172,5 cm. Galeria Uffizi, Florencja, Włochy.

Rozróżnienie między sztuką a rzemiosłem było związane ze sposobami produkcji (od cechu po pracownię artysty). Co więcej, stary średniowieczny system hierarchizacji sztuk według treści (sztuka sakralna/sztuka profanum) dobiegł końca. Teraz każdy temat był godny sztuki.

9. poszukiwanie symetrii, proporcji i równowagi

Renesans przyjął wartości estetyczne klasycznego antyku jako punkt odniesienia, a symetria, proporcja i równowaga stały się wzorami dla sztuki i literatury.

10) Praktyka patronatu

Mecenat to promowanie twórczości artystycznej i ochrona finansowa artystów. Praktyka ta była bardzo powszechna w starożytności. Termin ten wywodzi się od Gajusza Mecenasa, rzymskiego szlachcica, który promował i chronił poetów swoich czasów, co przyniosło mu wielki prestiż w jego czasach.

Naśladując Gajusza Mecenasa, świeckie sektory renesansu (już nie tylko monarchowie i Kościół) poświęciły się promowaniu wszelkiego rodzaju sztuk ku czci Boga, miasta i samych siebie. Renesansowy mecenat zrodził również sztukę jako inwestycję ekonomiczną.

Może Cię zainteresować: 9 dzieł, które pokazują niezrównany geniusz Michała Anioła

11) Pojawienie się poganina-człowieka

Wraz z renesansem pojawił się nowy ideał człowieka, który został nazwany "gentle-manem". Odnosił się on do wzorcowego wizerunku człowieka wielorakiego i uczonego, który powinien posiadać wiedzę ze wszystkich dziedzin (nauki, sztuki i nauk humanistycznych). Idea specjalisty nie istniała, ale wiedza była ceniona jako obejmująca wiele gałęzi.

12. pojawienie się lichwy i nowoczesnego systemu bankowego

W okresie od późnego średniowiecza do renesansu pojawiła się klasa lichwiarzy i lichwiarzy. Wraz z nimi pojawiły się pierwsze nowoczesne banki. Proces ten rozpoczął się we włoskich miastach Florencji, Wenecji i Genui. Rodzina Medyceuszy była jedną z osób zaangażowanych w tego rodzaju działalność.

13 Rozwój miast

Rozwój miast rozpoczął się w późnym średniowieczu, kiedy nadwyżki produkcji rolnej, wraz z innymi czynnikami, stymulowały handel i tworzenie miast, w których powstawały rynki.

W rzeczywistości na Półwyspie Apenińskim organizacja społeczno-polityczna odbywała się poprzez polis, konkurujące ze sobą miasta-państwa, takie jak Florencja, Rzym i Neapol.

14) Rozkwit artystyczny i literacki

Renesans był okresem rozkwitu kultury w ramach schematów większej swobody kompozycyjnej, estetycznej, a przede wszystkim tematycznej. W tym okresie nastąpił wielki rozwój różnych sztuk, takich jak literatura, architektura, rzeźba i malarstwo. To ostatnie było szczególnie ważne dzięki pojawieniu się techniki malarstwa olejnego, która pozwoliła malarstwu uniezależnić się odstałe podpory i preferowane zbieranie.

Może Cię zainteresować: Leonardo da Vinci: 12 podstawowych dzieł.

15. najważniejsze prace

Nie jest łatwo wymienić najważniejsze dzieła renesansu, biorąc pod uwagę, że był to niezwykle płodny okres. Jednak niektóre z nich są niezbędnymi odniesieniami. Poniżej znajduje się sugerowana lista autorów i ich najważniejszych dzieł.

• Sandro Botticelli (1445-1510): Narodziny Wenus; Wiosna; Wenus i Mars; Pokłon Trzech Króli.
• Leonardo da Vinci (1452-1519): La Gioconda o Mona Lisa; Ostatnia Wieczerza; Dziewica ze Skał; Dama z łasiczką; Święty Jan Chrzciciel.
• Raphael Sanzio (1483-1520): Szkoła ateńska; Zaślubiny dziewicy; Autoportret; Madonna sykstyńska.
• Donatello (1386-1466): Dawid, Gattamelata; Maria Magdalena; Święto Heroda.
• Michał Anioł Buonarroti (1475-1564): Dawid; Sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej; Mojżesz; Tondo doni; Pieta.
• Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Ulgi w połączeniach Brama do raju Baptysterium we Florencji.
• Filippo Brunelleschi (1377-1446): Kopuła Santa Maria del Fiore.

Podręczniki:

1. Życiorysy najznakomitszych włoskich architektów, malarzy i rzeźbiarzy od Cimabuego do współczesności. Giorgio Vasari: Jest to jedno z najważniejszych dzieł wprowadzających do włoskiego renesansu, proste źródło kompendium wszystkich głównych artystów i stylów tego okresu i jest uważane za tekst inauguracyjny w badaniu historii sztuki.
2. Odrodzenie Petera Burke'a: Krótka i przejrzysta praca na temat renesansu jako ruchu społecznego, który zmienił podstawy kultury zachodniej.
3. Kultura renesansu we Włoszech autorstwa Jacoba Burckhardta: Jest to jedna z klasycznych książek na ten temat z perspektywy historycznej.

Możesz być także zainteresowany: