19 wierszy barokowych (z przypisami i objaśnieniami)

Melvin Henry 03-06-2023
Melvin Henry

Literatura barokowa to literatura powstała w okresie od końca XVI wieku do jego pełnego rozwoju w XVII wieku.

Przyjrzyjmy się teraz kilku przykładom najsłynniejszych poetów barokowych i ich poezji. Zaprezentujemy przykłady baroku w Hiszpanii, Ameryce Łacińskiej, Anglii, Włoszech i Francji. Większość wyboru składa się z sonetów.

1. kiedy wyobrażam sobie moje krótkie dni - Lope de Vega

Chociaż literatura barokowa kontynuowała formy i zainteresowania literatury renesansowej, nastąpiła istotna zmiana wrażliwości, wyrażona w pesymistycznym lub odczarowanym sposobie patrzenia na nie. Krytyka satyryczna, sarkazm, kultizm i zaostrzone użycie figur literackich lub retorycznych pojawiły się zarówno w narracji, jak i w teatrze i poezji.

Największymi autorami są autorzy hiszpańskojęzyczni, dlatego też okres ten został nazwany Hiszpański Złoty Wiek .

W tym sonecie Lope de Vega (1562-1635) przedstawia miłość z rozczarowanego punktu widzenia w obliczu jej próżnych uwodzeń, odzwierciedlając napięcia między rozumem a pożądaniem.

Kiedy wyobrażam sobie moje krótkie dni

wiele, które tyraniczna miłość jest mi winna

a w moich włosach przewidzieć śnieg

więcej niż lata moich smutków,

Widzę, że to są ich fałszywe radości

trucizna, którą rozum pije w szklance

dla którego apetyt go onieśmiela

ubrany w moje słodkie fantazje.

Jakie zioła zapomnienia nadały smak

z tego powodu, że bez wykonywania swojej pracy

chcesz być zadowolony wbrew rozsądkowi?

Ale żeby się pocieszyć, chce mojego niezadowolenia,

co jest pragnieniem podpowiedzi lekarstwa

i lekarstwo miłości na pragnienie vencelle.

2. poznaj siły czasu i wykonawczy kolektor śmierci - Francisco de Quevedo

W poezji pisarze wykorzystywali formy odziedziczone po renesansie: sonet, sylabę, oktawę. Używali również popularnych form poetyckich, takich jak romanse, seguidille czy pieśni pracy. Wszystko to zostało dotknięte i przekształcone przez nową barokową wrażliwość, która starała się pokazać swój dowcip.

Śmierć jest powracającym tematem w okresie baroku. Francisco de Quevedo (1580-1645) lamentuje nad przemijaniem czasu, który zapowiada okrutny los wszystkich. Ten sonet odzwierciedla temat literatury: tempo fugit Czas ucieka, czas ucieka i nic nie może go zatrzymać.

Jakże wyślizgujesz mi się z rąk!

Och, jak ty szybujesz, mój wieku!

Jakie nieme kroki przynosisz, o zimna śmierci,

Bo cichą stopą wszystkie rzeczy wyrównujesz!

Sroga ziemia słabą ścianę skaluje,

któremu ufa świeża młodzież;

ale już moje serce ostatniego dnia

zająć się lotem, nie patrząc na skrzydła.

O śmiertelna kondycjo! O pechu!

Że nie mogę chcieć żyć jutro,

bez emerytury za moją śmierć!

Każdy moment ludzkiego życia

to nowa egzekucja, przed którą mnie ostrzega

jak kruche to jest, jak nędzne, jak próżne.

3. bezużyteczne i słabe zwycięstwo miłości, w którym kochanek jest już pokonany - Francisco de Quevedo

Termin barok został po raz pierwszy zastosowany do sztuk wizualnych w XVIII wieku, odnosząc się do ekstrawaganckiej, ozdobnej i dynamicznej sztuki, która kwestionowała wartości renesansowe.

Z biegiem czasu, ozdobny styl zaczął być doceniany. W tym okresie rozwinęły się dwa główne trendy kulteranizm i konceptualizm Pierwszy dotyczy form dyskursu, tj. przepychu stylu; drugi dotyczy wyrażania idei.

Miłość jest kolejnym z jego wielkich tematów, a w tych wersach poeta wskazuje na sprzeczności uczuć kochanka, który, poddany, postrzega wysiłki miłości, by go ujarzmić, jako bezużyteczne.

Dużo odwagi i ciężkiej pracy,

i pokazać to w renderingu;

wystarczy mi, kochanie, że ci podziękowałem

Nie mam żadnych zastrzeżeń.

Jakiej krwi z moich żył ci nie dałem?

Jakich strzał z twego kołczanu nie poczułem?

Oto cierpliwość długo cierpiącego

zwykle pokonuje broń gniewnych.

Z innym równym sobie chciałbym się zobaczyć,

Zobacz też: Obraz Goi El 3 de mayo de 1808 en Madrid: historia, análisis y significado (3 maja 1808 w Madrycie: historia, analiza i znaczenie)

że czuję, jak płonę w taki sposób,

że tym większym złem jest uczynienie mnie silnym.

Jaki jest pożytek z rozpalania tego, kto jest ogniskiem?

Jeśli nie jest tak, że chcesz dać śmierć śmierci,

wprowadzając we mnie, że umarli umierają.

4) Sonet CLXVI - Luis de Góngora

Góngora (1561-1627) jest częścią linii kulteranizm w którym wyróżniał się do tego stopnia, że ukuł termin gongoryzm W sonecie tym Góngora dokonuje przeglądu żywych obrazów młodości i bujnego piękna kobiety, którą podziwia, przypominając jej o obowiązku cieszenia się życiem, ponieważ pomimo wszelkich wysiłków, wkrótce cnoty młodości, podobnie jak samo życie, spełzną na niczym.

Zobacz także 27 historii, które musisz przeczytać raz w życiu (wyjaśnione) 20 najlepszych opowiadań z Ameryki Łacińskiej 7 opowieści o miłości, które skradną ci serce

Autor syntetyzuje w tym wierszu reprezentację wielkich klisz literackich. collige virgo roses co tłumaczy się jako "obetnij róże, panienko", skierowany specjalnie do młodych kobiet, które mają jak najlepiej wykorzystać swoją młodość. carpe diem Po trzecie, aby doprowadzić wiersz do końca, Góngora wprowadza tempo fugit Autor przypomina o nieuchronności upływającego czasu i nadchodzącej śmierci.

Podczas rywalizacji z włosami,

wypalone złoto w słońcu błyszczy na próżno;

podczas gdy z pogardą pośrodku równiny

spójrz na swoje białe czoło, piękna lilio;

natomiast do każdej wargi, dla cogello,

śledzić więcej oczu niż wczesny goździk;

i triumfuje z chamską pogardą

lśniącego kryształu twojej delikatnej szyi;

obejmuje szyję, włosy, wargi i czoło,

niż to, co było w twoim złotym wieku

złoto, lilium, goździk, błyszczący kryształ,

nie tylko w kolorze srebrnym lub viola truncata

ale ty i to razem

w ziemi, w dymie, w pyle, w cieniu, w niczym.

5. XXIX - Do Nadziei, napisane na jednym z jej portretów - Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695) jest znana z tego, że została zakonnicą, aby rozwijać życie intelektualne w czasach, gdy było to zarezerwowane dla mężczyzn. Jej znakomita twórczość obejmuje dramat, poezję i listy. Wśród wielu jej tematów cnota nadziei miała swoje miejsce. Jak to jest typowe dla barokowej wrażliwości, widoczny jest niedowierzający ton.

Zielone uniesienie ludzkiego życia,

szalona nadzieja, złoty szał,

zawiły sen na jawie,

jak marzenia, próżne skarby;

dusza świata, bujna starość,

podupadła, wyimaginowana zieleń,

dzień dzisiejszy szczęśliwców oczekiwany

i nieszczęsnego jutra:

podążaj za swoim cieniem w poszukiwaniu swojego dnia

tych, którzy mają zielone szkła zamiast okularów,

widzą wszystko pomalowane zgodnie z ich pragnieniami:

niż ja, bardziej zdrowy na umyśle,

Mam w obu rękach oba oczy

i widzę tylko to, czego dotykam.

6. XVIII - Zajmuje się tą samą sprawą i stwierdza, że rozsądek bierze górę nad smakiem - Sor Juana Inés de la Cruz

Również autorstwa Sor Juany możemy odnieść się do tego sonetu, który analizuje sprzeczności miłości, która nalega na kochanie bez wzajemności i ignorowanie tego, kto ją kocha.

Niewdzięcznikowi, który mnie opuszcza, szukam kochanka;

kogokolwiek, kto podąża za mną, pozostawiam niewdzięcznym;

stały uwielbiam, kogo moja miłość źle traktuje;

złe traktowanie, do którego moja miłość dąży nieustannie.

Dla kogo staram się kochać, znajduję diament;

i jestem diamentem dla tego, który mnie kocha;

triumfujący Chcę zobaczyć tego, który mnie zabija

i zabijam każdego, kto chce zobaczyć mnie triumfującego.

Jeśli ją zapłacę, ucierpi na tym moje pożądanie:

gdybym błagał o to, mój punditry się złości:

w obu przypadkach jestem nieszczęśliwy.

Ale dla najlepszego dopasowania wybieram

których nie chcę zatrudniać z użyciem przemocy,

tego, który mnie nie kocha, nikczemnego zepsucia.

7. to widzisz kolorowe oszustwo - Sor Juana Inés de la Cruz

Świat pozorów jest również tematem rozwijanym przez Sor Juanę, pozory, które uważa za próżne i niegodne zaufania. W tym sensie pisze następujący wiersz odnoszący się do portretu, który został jej wykonany.

Ten, który widzisz, kolorowe oszustwo,

sztuki obnoszenia się z prymusami,

z fałszywymi kolorowymi sylogizmami

jest ostrożnym zwodzeniem znaczenia;

Ten, w którym pochlebstwo starało się

by usprawiedliwić okropności tamtych lat,

i przezwyciężenie rygorów czasu

triumf nad starością i zapomnieniem,

jest próżną sztuczką troski,

jest delikatnym kwiatem na wietrze,

jest bezużytecznym schronieniem dla bajki:

to głupia i błędna staranność,

jest przestarzały i na pierwszy rzut oka,

jest trupem, jest pyłem, jest cieniem, jest niczym.

Zobacz także:

  • Sor Juana Inés de la Cruz: biografia, dzieła i wkład pisarki z Nowej Hiszpanii.
  • Wiersze Sor Juany Inés de la Cruz.

8) Sonet o zranionym grzeszniku - Pedro Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) był szczególnie znany ze swojej twórczości dramatycznej, stanowiącej fundamentalne odniesienie w literaturze latynoskiej. Kształcił się u jezuitów, w młodości poświęcił się życiu wojskowemu, a w wieku dojrzałym porzucił broń, by przyjąć habit. Wśród jego poezji jednym z najwybitniejszych dzieł jest Sonet o zranionym grzeszniku poświęcony duchowemu doświadczeniu grzesznika.

Gdyby ta krew, na Boga, mogła uczynić

że rana oczu ją ominie,

zanim ją wylał i wypłakał,

bez wyboru i bez przemocy.

Nawet zainteresowanie Niebios by mnie nie poruszyło,

ani z piekła rodem;

Tylko dlatego, że jest tym, kim jest, rozleje to

kiedy nie było ani nagrody, ani kary.

I jeśli tutaj Piekło i Niebo moja agonia

otwarte dla publiczności, których kara lub których

chwała niech będzie we mnie, jeśli zapobiegłem

wolą Bożą jest, abym został zniszczony,

piekło dla mnie

i nie wejdzie do nieba bez niego.

9) O tym, jacy powinni być przyjaciele - Tirso de Molina

Tirso de Molina (1579-1648) był mercedariańskim zakonnikiem, który łączył swoje raczej ciche życie duchowe z pisaniem komedii, których napisał około czterystu, choć dziś znanych jest tylko około sześćdziesięciu. Spośród jego dzieł Jacy powinni być przyjaciele wyodrębniliśmy ten sonet, który obnaża ból spowodowany fałszywymi przyjaźniami.

Dzień II, GASTON

Fałszywa przyjaźń, przebrany złodziej,

którzy schlebiają tym, którzy chcą kraść;

pies, który schlebia tak długo, jak długo trwa delikatność,

aby ugryźć po zakończeniu.

Jak to możliwe, że powaliłeś

z próżnym zainteresowaniem piękna

najmocniejsza i najpewniejsza przyjaźń

które Francja kiedykolwiek widziała, a Hiszpania kiedykolwiek dała?

Labra w pałacu w lecie gniazdo

jaskółka, która wydaje się wieczna,

ale zimą ucieka i szuka schronienia.

Symbol fałszywej przyjaźni.

Uprawiał ziemię latem, ale uciekał zimą

największego przyjaciela moich dzieł.

10) Sonet XXX - William Shakespeare

W rzeczywistości dość trudno jest sklasyfikować Williama Szekspira (1564-1616), który jest główną postacią w okresie przejściowym między XVI a XVII wiekiem, między renesansem a barokiem.

Ángel Rupérez, w swojej książce Antologia poezji angielskiej Sonety Szekspira zostały napisane w ostatniej dekadzie XVI wieku i opublikowane dopiero w 1609 r. W sonecie, który tutaj prezentujemy, temat pojawia się ponownie tempo fugit a także pocieszenie na wspomnienie przyjaciela.

Podczas słodkich sesji cichej medytacji,

Przywołuję w pamięci rzeczy, które już minęły,

Wzdycham, gdy przypominam sobie tak wiele ukochanych rzeczy

i żałuję czasu, który zmarnowałem.

Wtedy uroniłem łzy, nieprzyzwyczajony do tego,

dla przyjaciół pochłoniętych przez noc

i ponawiam mój płacz, ze smutkami już zapomnianymi

opłakując utratę wyblakłych obrazów.

Lamentuję nad przeszłymi smutkami i nieszczęściami

i znów liczę od bólu do bólu

bardzo smutny opis ponownego płaczu,

płacąc ponownie tyle, ile płaciłem wcześniej.

Ale jeśli w międzyczasie pomyślę o tobie (drogi przyjacielu),

Naprawiam moje bóle i kończę moje smutki.

11) Galantyczne strofy - Molier

Jego prawdziwe nazwisko to Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), ale popularnie znany jest jako Molier, który był dramaturgiem, aktorem i poetą. Wydaje się to być związane, po raz kolejny, z literackim banałem collige virgo roses ,

Pozwól mi teraz odsłonić Miłość.

Z moimi westchnieniami daj się rozpalić.

Nie śpij już, uwodzicielska istoto,

Jest to bowiem spanie bez miłości.

Nie bój się, w bajce o miłości

wyrządzana jest większa szkoda niż doznawana krzywda

Kiedy jest miłość, a serce szlocha,

samo zło upiększa ich smutki.

Złem miłości jest ukrywanie jej;

aby tego uniknąć, przemawia na moją korzyść.

Boisz się tego boga, drżysz na jego widok...

Ale nie rób z miłości tajemnicy.

Czy istnieje słodszy smutek niż bycie kochanym?

Czy można cierpieć z powodu bardziej delikatnego prawa?

Niech w każdym sercu zawsze króluje,

Niech miłość króluje w twoim życiu.

Poddaj się więc, niebiańskie stworzenie;

poddaje się mandatowi ulotnej Miłości.

Kochaj tak długo, jak długo trwa twoje piękno,

że czas mija i nigdy nie wraca!

12. gdy pomyślę, jak zgasło moje światło - John Milton

Badacz i tłumacz Santiago García-Castañón argumentuje w eseju zatytułowanym Przepisywanie Miltona: sześć sonetów po hiszpańsku Dzieło Miltona zostało zaciemnione przez brak tłumaczeń, które ocaliłyby nie tylko treść jego sonetów, ale także jego własną muzykalność.

Mając na uwadze tę refleksję, proponuje nowe tłumaczenie znanego sonetu Kiedy zastanawiam się nad tym, jak wydaję moje światło... Milton (1608-1674) pisał w późniejszych latach, kiedy jaskra pozbawiła go wzroku, co wywołało w nim duchowy kryzys. Jak to typowe dla barokowej wrażliwości, Milton odpowiada samemu sobie, rozważając tajemnice boskiej woli i chrześcijański sens cierpienia.

Kiedy myślę, że moje światło zniknęło,

pół egzystencji w tym mrocznym świecie

i mój talent, że w mojej śmierci się spieszę,

Jestem bezużyteczny, mój duch jest przygnębiony

służąc Stwórcy, nadając sens

do mojego życia, wyrzekam się wszelkiej winy,

Bóg odmawia mi światła, co jest ciężkim transem,

pytam go współczującym tonem:

"Co mogę zrobić bez światła?" A on mi odpowiada:

"Bóg nie potrzebuje chełpliwych darów;

Ten, kto najlepiej znosi jarzmo, jest najmniej opieszały".

Ich sprawa jest słuszna, a tysiące biegną tam, gdzie

Lądem i morzem szukają go w pośpiechu,

Zobacz też: Murale w Bibliotece Centralnej UNAM: analiza, wyjaśnienie i znaczenie

ale służy też temu, kto tylko czeka.

13) Do Bolesnej Dziewicy Michała Anioła - Giovan Battista Marino

Znany również jako Giambattista Marino (1569-1625), pisarz ten był szeroko naśladowany w swoich rodzinnych Włoszech, a także we Francji, Hiszpanii i Portugalii. Stworzył własny styl zwany marinizm Jednak w czasach współczesnych Marini lub Marino był uważany za reprezentanta złego barokowego smaku.

W swojej książce badacz Juan Luis Estelrich pisze Antologia włoskich poetów lirycznych wiersz poświęcony słynnej sztuce Miłosierdzie Wiersz został przetłumaczony przez Francisco Pacheco.

Michelangelo Buonarrotti: Piedad o Pobożność Watykanu . 1499. marmur. 1,74 x 1,95 m. Watykan.

Ta pani nie jest z kamienia

Kto trzyma pobożnie, leżąc

W jego ramionach zamarł martwy syn;

Jesteś teraz bardziej kamienny

Ty, którego wzrok z litości nie płacze,

Kiedyś byłeś twardszy;

Że przy takiej śmierci kamienie ze strachu

Załamali się i nadal często płaczą.

14) Inwokacja do Chrystusa - Jean Racine

Francuski pisarz Jean Racine (1639-1699), podobnie jak Corneille i Molier, należy do klasycznego nurtu literatury francuskiej. Najbardziej znany jest jako dramaturg, choć pisał także poezję. Jednym z jego najbardziej znanych utworów poetyckich jest Inwokacja do Chrystusa Jest to bardzo charakterystyczny temat duchowości kontrreformacji.

Słońce rozprasza ciemny mrok,

I wnikając w głębiny,

Rozdzierająca się zasłona, która zakrywała Naturę,

A kolory i piękno powracają

Do wszechświata.

O duszo, Chryste, jedyna światłości!

Tobie samemu cześć i uwielbienie!

Nasza pokorna modlitwa dociera na Twój szczyt;

Poddaj się swojej błogiej służebności

Wszystkie serca.

Jeśli są chwiejne dusze, daj im siłę;

I zrób to, łącząc niewinne ręce,

Godny twej nieśmiertelnej chwały

Zaśpiewajmy, a dóbr tych pod dostatkiem

Dyspozycje dla ludzi.

15. z Chrześcijaństwo - Diego de Hojeda

Diego de Hojeda (1570-1615), choć urodził się w Sewilli, w młodym wieku wyjechał do Peru, gdzie wstąpił do zakonu dominikanów w Limie i rozwinął swoją twórczość literacką. Chrześcijaństwo jest jego najbardziej znanym dziełem, epickim poematem poświęconym Męce Pańskiej, z którego wyodrębniamy fragment.

Daj mi, Panie, by gdy świt piękny wstaje

błękitne niebo z białymi chmurami,

Twój krzyż obejmuję i rozkoszuję się nim,

i przyozdób mnie swą wspaniałą purpurą;

i kiedy najpiękniejsza i najjaśniejsza gwiazda

aby nadać powietrzu nowe światło,

moja dusza znajdzie drzewo życia,

i do ciebie, jego zdrowego owocu, przylgnąłem.

A kiedy słońce na wzniosłym szczycie

w połowie swojego szybkiego wyścigu,

Święte światło z jego boskim światłem

gorętszy niż słońce, moja pierś jest zraniona;

a gdy noc staje się coraz głośniejsza

z czarnymi piórami w czwartej sferze,

Ja u stóp Twego krzyża, pobożny i mądry

Pocałowałem twoje rany pokornymi ustami.

Kiedy sen z powiek jest ważny

Zamknę je, a twój krzyż zostanie mi przedstawiony,

i kiedy budzę się do przebudzenia,

Twój słodki krzyż reprezentuje mnie:

kiedy się ubieram, ubieram błyszczące

świecący krzyż,

i zanurzam, kiedy jem, w twoim boku

pierwszy i ostatni kęs.

Kiedy studiowałem w suwerennej sztuce

z twojego krzyża, pokorna lekcja do nauczenia się;

i w tej piersi, co słodycz tryska,

Twoja smaczna i delikatna miłość obejmuje;

i wszelka chwała wydaje mi się próżna,

jeśli nie jest tym, którego w Twoim krzyżu kocham i uczę się;

i najbogatszy skarb, wielkie ubóstwo,

a największą rozkoszą jest największa podłość.

Zobacz także Męka Pańska w sztuce.

16. z Wszystko kręci się wokół przygody - Pan Juan Luis de Alarcón y Mendoza

Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639) był powszechnie uznawany za swojego dramaturga. Badacz Luis Fernández Guerra y Orbe, w książce o Alarcónie opublikowanej w 1871 roku, napisał, że Alarcón, który nigdy się nie ożenił i nigdy nie został księdzem, mówił o kobietach w taki sposób, że wydawał się dawać im więcej uznania niż Quevedo.

Akt III

Co potępiamy najbardziej?

Istota kobiet

zmiennych pozorów?

uczymy ich.

Że człowiek, który przychodzi, by być

najbardziej zranionego ślepego Boga,

wciąż jest zagubiony

przez tropo różnią się .

Miłość do pieniędzy?

jest kwestią bardzo dobrego smaku,

lub rzucić kamieniem w sprawiedliwego,

który nie popełnia tego błędu.

Co mają zrobić,

jeśli nikt nie będzie walczył,

a wszystko to czwartego dnia

Zmęczony udawaniem?

Bądź twardy, narzekamy,

jeśli wszyscy jesteśmy skrajnościami?

trudne, brzydzimy się tym,

i łatwo go nie oszacujemy.

Bo jeśli mężczyźni są

masters kobiet,

a bez nich przyjemności

brak perfekcji.

Zła Wielkanoc dla tych, którzy

tak pięknego zwierzęcia

nie mówi nic złego, ani nie wyrządza mu żadnej krzywdy,

a kto nie powie: amen.

17) Wiara katolicka - John Dryden

John Dryden (1631-1700) był poetą, dramaturgiem i krytykiem, którego wiele wierszy zostało oprawionych muzycznie, np. Uczta Aleksandra y Oda do świętej Cecylii z muzyką Georga Friedricha Haendla.

Okres baroku naznaczony był napięciem między reformacją a kontrreformacją, choć w Anglii dominował anglikanizm, który, choć zdystansowany od katolicyzmu jako struktury, nie podzielał protestantyzmu. Dryden, anglikanin z pochodzenia, ostatecznie wstąpił w szeregi Kościoła katolickiego, któremu dedykuje poniższy wiersz.

Jak blady księżyc i gwiazdy

Dla zmęczonego, wędrującego, samotnego podróżnika,

Z pożyczonym blaskiem świecą na próżno,

To samo odnosi się do duszy rozumu, jeśli

Nieregularne luminarze odkrywają nas

Daleko, ale nie w tę stronę

To prowadzi, Rozum do człowieka

Najpiękniejszy region w oddali zapowiada,

Nie ucząc go ścieżki zdrowia;

I jak gasną gwiazdy, gdy

Król dnia wstępuje na tę półkulę,

Tak jak wtedy, gdy dusza Religia do świata

Wylewa światło i ciepło, jego słaby płomień

Upokorzyć Reason i zniknąć;

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Miłosierny Boże, przygotowujesz

Nieomylny przewodnik po omylnych osądach.

W otchłaniach światła zawoalowane centrum

To twój tron; błyskawica chwały

Zabroń oczom penetrować twoją istotę.

Och, naucz mnie czcić Twoje ukryte ja!

To wystarczy, abym zrozumiał, czym jest dla człowieka

Ujawnij, że raczysz, i nie udawaj, że

Odważ się przekroczyć wyznaczony limit!

Prowadź moje kroki tylko do tego jednego

Uniwersalny nauczyciel, któremu chwała

Obietnica, której nie możesz przegapić!

Moje zaniedbane młodzieńcze tęsknoty

Daremnie karmiony, mój dojrzały wiek

Zafascynowany fałszywymi błyskami,

Pobiegł za nimi, gdy przynęta uciekła,

Mój dumny duch, sam z siebie

Wydobył iluzje dla nowego oszustwa.

Taka była, taka jest moja złośliwa natura;

Tobie chwała, mnie wstyd!

Ale wątpliwości ustały; a teraz tylko

Muszę poświęcić swoją siłę cnocie.

18) Hipokryzja - Vincenzo da Filicaja

O dziele Vincenzo da Filicaja (1642-1707) mówi się, że cierpi na nierówności spowodowane różnymi wpływami, które na nie oddziaływały. z Antologia włoskich poetów lirycznych Od Juana Luisa Estelricha wydobyliśmy ten sonet Filicaja, poświęcony hipokryzji, przetłumaczony przez Manuela del Palacio, w którym barokowa wrażliwość rozczarowania jest bardzo wyraźnie wyrażona.

Co zrobić, jeśli noszą jeden kolor

Wady i cnoty... Z jakim spojrzeniem

Rozróżnianie niespokojnego umysłu

Czystych uczuć czy udawanych?

Uśmiechy zadowolenia, serdeczne "tak",

Czy jesteś tym, kim powinieneś być, czy jesteś niczym?

Kto odgadnie upragnioną prawdę

Kiedy serce bije w klatce piersiowej?

Odważ się być dowcipnym,

Przebiegłość odwagi, a wśród ludzi

Pokazuje przestępczy aspekt szlachectwa.

Takie morze w prądach Oceanu Indyjskiego

Tysiące strumieni płynie w pośpiechu,

Które wyglądają jak strumienie, ale są torrentami.

19) Sonet do Włoch - Vincenzo da Filicaja

Najbardziej znanym sonetem tego autora, uważanym za najbardziej udany, był ten, który poświęcił swoim rodzinnym Włochom. Przeczytajmy tłumaczenie Clemente Althaus.

Włochy, Włochy! O ty, któremu szczęście dało

śmiertelny dar piękna i w tym jednym

tysiąca zła i nikczemnego posagu!

Och, byłaś mniej piękna czy silniejsza!

Albo staniesz się niepokonany, albo staniesz się

lub nie będziesz kusić swoim skromnym światłem

chciwość tego, który cię nienawidzi

udaje, że cię kocha i wyzywa cię na śmierć.

Czy Alpe nie zobaczyłaby wtedy tysiąca potoków?

armii galijskich rozlewa się tam, gdzie będziesz

i że twoja szlachetna krew barwi Pad!

Ani przez ramię obcych narodów

bezużytecznie walcząc, by cię zobaczyć,

służyć, zwycięski lub pokonany.

Zobacz także:

  • Wiersze romantyzmu.

Referencje

  • Wirtualna Biblioteka Miguela de Cervantesa.
  • García-Castañón, Santiago: Rewriting Milton: Sześć hiszpańskich sonetów . Przy Czasopismo Filologii i Językoznawstwa Uniwersytetu Kostaryki , tom 42 - numer 2, lipiec - grudzień 2016.
  • Estelrich, Juan Luis: Antologia włoskich poetów lirycznych przetłumaczony na hiszpański wiersz (Palma de Mallorca: Escuela Tipográfica Provincial. 1889.
  • Fernández Guerra y Orbe, Luis: Pan Juan Ruíz de Alarcón y Mendoza Madrid: Imprenta y estereotipa de M. Rivadeneyda. 1871.
  • Sor Juana Inés de la Cruz: Wybrane prace Caracas: Biblioteca Ayacucho. 1994.
  • Rupérez, Ángel: Niezbędna antologia poezji angielskiej Madryt: Espasa Calpe, Colección Austral, 2000.

Może Cię również zainteresować: Barok: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła.

Melvin Henry

Melvin Henry jest doświadczonym pisarzem i analitykiem kultury, który zgłębia niuanse społecznych trendów, norm i wartości. Z dbałością o szczegóły i rozległymi umiejętnościami badawczymi Melvin oferuje wyjątkowe i wnikliwe spojrzenie na różne zjawiska kulturowe, które w złożony sposób wpływają na życie ludzi. Jako zapalony podróżnik i obserwator różnych kultur, jego praca odzwierciedla głębokie zrozumienie i docenienie różnorodności i złożoności ludzkiego doświadczenia. Bez względu na to, czy bada wpływ technologii na dynamikę społeczną, czy bada skrzyżowanie rasy, płci i władzy, pisarstwo Melvina zawsze prowokuje do myślenia i pobudza intelektualnie. Poprzez swojego bloga Kultura zinterpretowana, przeanalizowana i wyjaśniona, Melvin ma na celu inspirowanie do krytycznego myślenia i wspieranie znaczących rozmów na temat sił, które kształtują nasz świat.