1900-talets konstnärliga rörelser är strömningar inom den samtida konsten som gjorde att originalitet, koncept och plastiskt språk fick företräde framför naturimitationen och det klassiska skönhetsidealet, värderingar som hade varit rådande fram till 1800-talet. De förändrade således radikalt den västerländska konstens historia.

Eftersom originalitet blev en kreativ drivkraft har ett stort antal mycket olika rörelser uppstått sedan dess, så i den här artikeln presenterar vi en kronologiskt ordnad lista över de viktigaste konstnärliga rörelserna under 1900-talet och deras mest kända författare.

1. Fovism, 1904-1908

1. Henri Matisse: Den gröna randen (Amélie Parayre). 2. Maurice de Vlaminck, Rat Morts flicka. 3. André Derain, Bro över Riou.

Fovism eller fauvism var en bildrörelse som byggde på en extrem upphöjning av färgen och som syftade till att hävda den kreativa instinkten framför den estetiska rationaliseringen. De viktigaste företrädarna var Henri Matisse, André Derain och Maurice de Vlamink.

Se Fauvism

2. Expressionism, ca 1905-1933

1. Emil Nolde: Korsfästelsen . 2. Kathe Kollwitz: Efterlevande. Ernst Ludwig Kirchner: Självporträtt som soldat.

Expressionismen var konstnärlig, filmisk, musikalisk och litterär. Den var inte en enhetlig stil, men dess konstnärer försökte erbjuda en kritisk syn på verkligheten, som uppfattades som en källa till individuell och social ohälsa. Den tog sig uttryck i olika strömningar och grupper, till exempel Blå ryttaren och Ny objektivitet. En av de största representanterna var Edvard Munch, som inspirerade den,samt Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner och Franz Marc, bland andra.

Se expressionism

3. Kubismen, ca. 1907-1917

Pablo Picasso: Les Demoiselles d'Avignon . 2. George Braque: Violin och kanna. 3. Juan Gris: Man på kaféet .

Kubismen var en rörelse som hörde till 1900-talets så kallade historiska avantgardistiska rörelser, de rörelser som manifesterades fram till mellankrigstiden. Den kännetecknades av en geometrisk syntes av former och representation av flera plan i ett enda. Den innehöll också element från den primitiva konsten och skapade tekniker som t.ex. collage Dess främsta representanter var Pablo Picasso, Juan Gris och George Braque.

4. Futurismen, 1909-1920

1. Giacomo Balla: Dynamik hos en hund i koppel . 2. Umberto Boccioni: Spjutmakarnas anfall. 3. Umberto Bocciononi: Unika former av kontinuitet i rummet .

Futurismen var en bild- och litterär rörelse som föddes genom ett manifest skrivet av Filippo Tommaso Marinetti, en av dess största företrädare. Den kännetecknades av kulten av maskinen och av att representera rörelser på bild- och skulpturytan. Förutom Marinetti var Giacommo Balla och Umberto Boccioni också framträdande.

Se futurism

5. Lyrisk abstraktion, från 1910 och framåt

1. Vasili Kandinsky: Första abstrakta akvarellen. 2. Vasili Kandinsky: Gult, rött och blått .

Mer än en rörelse var den lyriska abstraktionen en strömning som gav impulser till andra rörelser, såsom rayonism och abstrakt expressionism. Ursprungligen föreslog den för första gången i västvärlden att frigöra konsten från naturimitationen. Dess teknik byggde på kompositionsfrihet och färgens harmoniska värden, vilket gjorde att det plastiska språket blev det huvudsakliga intresset för verket.Vasily Kandisnky var den mest framträdande förespråkaren.

Se abstrakt konst

6. Rayonism, cirka 1912

Mikhail Larionov: Röd rayonism . 2. Natalia Gontjarova: Katter (rayonistuppfattning i rosa, svart och gult).

Rayonismen anses vara en rörelse inom den lyriska abstraktionen som fokuserar på att representera ljus, strålar och färger i ordnade dynamiska sekvenser. Dess främsta företrädare var Natalia Gontjarova och Michail Larionov.

Konstruktivism, 1914-1935 ca.

Lissitzky: Sammansättning . 2. Aleksandr Rodtjenko: Byggnation Vladimir Tatlin: Modell för ett monument över Tredje Internationalen .

Kort efter den lyriska abstraktionen uppstod trenden med geometrisk abstraktion. Den första specifika rörelsen inom denna trend var konstruktivismen, som betonade rumslig geometri, materialens natur och konstruktiva principer. Den var således nära relaterad till arkitektonisk design och hade en stark social och politisk kallelse. Bland dessDe främsta representanterna var El Lisitskij, Aleksandr Rodtjenko och Vladimir Tatlin.

8. Suprematism, ca 1915-1923

1. Kazimir Malevich: Suprematistisk komposition Kazimir Malevitj: Svart låda . 3. Liubov Popova: Målande arkitektonisk .

Han var en medlem av den geometriska abstraktionen och representerades huvudsakligen av Kazimir Malevitj, som skrev hans manifest. Hans intresse fokuserade på plan geometri (rektanglar, kvadrater, cirklar och trianglar) och andra grundläggande kompositionselement som linjer och kors. En annan ledande person var Liubov Popov.

Du kanske är intresserad av: Suprematism: definition, kännetecken och exempel

9. Dadaismen, 1916-1923 ca.

1. Marcel Duchamp: Källa. 2. Raoul Hausmann: ABCD Francis Picabia: Spansk kväll .

Dadaismen var en del av det historiska avantgardet, liksom futurismen och kubismen. Mer än en konstnärlig stil var den en anti-konst, en skymf mot den borgerliga världen och dess skönhetssyn. Dess verk hade ett nihilistiskt perspektiv och lekte med godtycklighet som ett element i skapandet. Bland dess upphovsmän fanns Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray och Jean Arp,bland annat.

Se dadaism

10. Neoplasticism eller De Stijl, 1917-1931

1. Piet Mondrian: Komposition med stora röda, gula, svarta, grå och blå ytor. . 2. Theo van Doesburg: Komposition XII i svartvitt Bart van der Leck: Sammansättning nr 4 .

Neoplasticismen var också en del av den geometriska abstraktionen. Dess främsta representant var Piet Mondrian, som använde vinkelräta linjer som sin huvudsakliga resurs. Färgpaletten reducerades till ett minimum. Rörelsen är också känd som De Stijl och tog sig framgångsrikt uttryck inte bara i samlingsobjekt utan också i den tillämpade konsten, vilket förnyade designen.Andra representanter var Theo van Doesburg och Bart van der Leck.

Bauhaus, 1919-1933

Walter Gropius: Bauhaus-byggnaden i Dessau. 2. Marcel Breuer: B3-stolen eller Wassily-stolen. 3. Mies van der Rohe och Lily Reich: Barcelona Ordförande, 1929.

Bauhaus var en tysk skola för arkitektur, konst och design som stängdes av nazistpartiet 1933, men som under sin verksamhet utövade ett betydande inflytande på konst, fotografi och arkitektonisk, grafisk och industriell design. Bauhaus återupplivade funktionaliteten i designen, försökte föra konstnärer och hantverkare närmare varandra och moderniserade århundradets produktioner.

Dess direktörer var Walter Gropius (grundare), Hannes Meyer och Ludwig Mies van der Rohe. Tidens stora personligheter utbildades där, till exempel Lászlo Moholy-Nagy och Kandinsy.

12. Surrealismen, 1924-1966

Salvador Dalí: Minnets fortbestånd . 2. Joan Miró: Det katalanska landskapet . 3. René Magritte: Den filosofiska lampan .

Surrealismen var en rörelse under mellankrigstiden som byggde på Sigmund Freuds psykoanalytiska teori, utifrån vilken han föreslog automatism som en skapelsemetod som gynnade drömlika och fantasifulla associationer. Dess främsta företrädare var bland annat Salvador Dalí, Joan Miró och René Magritte.

Se Surrealism

13. Mexikansk muralism, 1920 och framåt

Diego Rivera: Mannen som kontrollerar universum (detalj). 2. José Clemente Orozco: Hernán Cortés och Malinche (detalj). 3. David Alfaro Siqueiros: Den nya demokratin (detalj).

Den mexikanska muralismen var en bildrörelse som försökte främja social medvetenhet, framhäva den mexikanska identiteten och ge konsten dess offentliga funktion tillbaka genom att använda väggen som medium.

Den fick ett verkligt genomslag på nationell och internationell nivå och än i dag följer många konstnärer med politisk övertygelse dess riktlinjer, med Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros och José Clemente Orozco som de viktigaste företrädarna.

Se mexikansk muralism

14. Art deco, ca. 1910-1935

Tamara Lempicka: Självporträtt (i den gröna Bugatti) Fellheimer och Wagner: Fasaden till Cincinnati Museum Center (Cincinnati Union Terminal). 3. Casasandre: Affisch.

Art deco var en stil för grafisk, industriell och arkitektonisk design som också kom till uttryck i måleri och skulptur under den så kallade "Art deco"-perioden. Belle Epoque Den nådde sin höjdpunkt efter första världskriget och kännetecknades av symmetri, användning av den raka linjen, sicksacklinjen och kompositionell enkelhet. Några av dess främsta företrädare var Tamara de Lempicka, Fellheimer och Wagner, Cassandre, Erté och William van Alen.

Se Art Deco

15. Abstrakt expressionism, 1945-1965 ca.

1. Franz Kline: Utan titel Jackson Pollock: Konvergens . 3. Mark Rothko: Mörk svart på lila Sienna-grund .

Den abstrakta expressionismen var en rörelse som uttryckte sig i två tendenser som låg nära den lyriska abstraktionen. Action Painting (aktionsmålning) eller gesturalism Den byggde på tekniken för droppande Han representerades av Jackson Pollock, Franz Kline och De Kooning.

Den andra trenden var den Färgfältsmålning eller färgfältsmåleri, där stora ytor mättades med färg och kombinerades med impressionistiska tekniker som vibrationer mellan färgerna. Dess företrädare var Clifford Still, Barnett Newman och Mark Rothko.

16. Pop Art, ca. 1950-1980

1. Andy Warhol: Marilyn Monroe Andy Warhol: Campbell's soppburkar (detalj). 3. Roy Liechtenstein: I bilen .

Popkonsten var en rörelse som införlivade popkulturens och konsumtionssamhällets symboler i konsten, liksom teman och representationsformer, och därmed erkände masskulturens existens i konstkretsen. Bland dess mest kända företrädare fanns Andy Warhol och Roy Liechtenstein.

Se Pop Art eller Pop Art

17. Kinetisk konst, 1954 och framåt

1. Jesús Soto: Sfär Carlos Cruz-Diez: Couleur Additive. 32 Series One 4 ABD . 3. Francisco Sobrino Ochoa: Permutationell struktur.

Den kinetiska konsten är besläktad med den optiska konsten, men till skillnad från den senare är den i grunden inriktad på att införliva rörelse i verket, vare sig den är verklig eller virtuell. Bland de mest kända företrädarna för den kinetiska konsten finns Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely och Julio Le Parc.

Se kinetisk konst

Optisk konst, 1964 och framåt

Verk av Victor Vasarely. 1. Zebror . 2. Keple Gestalt . 3. Vega-Lep .

Op Art var en rörelse som byggde på sökandet efter olika typer av visuella illusioner, och en av dess viktigaste företrädare var Victor Vasarelly.

19. Happening y prestanda från och med 1960 och framåt

1. Otto Muehl: Versumpfung einer Venus (Wien-actionism). 2. Allan Kaprow: Installation på gården .

som sker är en konstnärlig rörelse som bygger på principerna om provokation, deltagande och konstnärlig improvisation och är därför en tvärvetenskaplig form.

prestanda som den som sker innehåller också föreställningar med konstnärlig improvisation och provokation, men till skillnad från den föregående föreställningen är det inte tillåtet för publiken att delta.

Båda har den egenskapen att de löper genom tiden, dvs. de är ett fenomen och inte ett färdigt objekt.

20. Konceptuell konst, från 1960 och framåt

1. Leon Ferrari: Den västerländska kristna civilisationen . 2. Joseph Kosuth: En och tre stolar. 3. Yoko Ono: Målning för att hamra en spik .

Konceptuell konst var en konstnärlig trend som utvecklades i mitten av 1960-talet. I denna trend har konceptet företräde framför det egentliga konstnärliga objektet. I vissa fall innebar det en brytning av konceptet om konst som ett samlarobjekt och uppkomsten av nya uttrycksmedel. Bland dess främsta företrädare finns Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari och HarrietBart.

21. Art povera från omkring 1965 och framåt

1. Mario Merz: Igloo i palatset med juveler . 2. Giuseppe Penone: Ljusets rymd . 3. Jannis Kounellis: Rosor .

Uttrycket arte povera Det är en rörelse som har sitt ursprung i Italien och som intresserade sig för "fattiga" material, det vill säga icke-industrialiserade eller obehandlade material som rep, duk, stenar, växter, stockar etc. Transformationen spelar en viktig roll, för när materialen förändras med tiden förändras också verket. Bland de viktigaste konstnärerna i denna rörelse finns följandeMario Merz, Giuseppe Penone och Jannis Kounellis, bland andra.

22. Landkonst från och med 1968 och framåt

1. Robert Smithson: Spiralbrygga . 2. Karl Prantl: Österreich - Tisch . 3. Phil Matthews: Penallta pit pony .

Landkonst även känd som Jordkonst Platsen och materialen är själva naturen, som konstnären gör ett estetiskt ingrepp i. Därför har verken ofta en skulpturell och arkitektonisk karaktär på samma gång. Denna typ av konst hålls utomhus och genomgår därför de förändringar som klimatet medför för naturen.Bland hans representanter finns Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews och Jacek Tylicki.

23. Hyperrealism, sedan slutet av 1960-talet.

1. Duane Hanson: Kvinna som äter Mary Pratt: Äggkartong olja på masonit.

Hyperrealism eller radikal realism var en plastisk rörelse som ansågs vara en reaktion på icke objektiva, konceptuella och dadaistiska metoder. Den försökte återge verkligheten så exakt som ögat kan uppfatta den, även i mindre estetiska detaljer. Den uttrycktes i varianter som fotorealism och konceptuell realism. Bland dess konstnärer utmärker sig Carole Feuerman,Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea och Segal.

Se: Hyperrealism

24. Minimalism sedan 1960

1. Så LeWitt: Struktur utan titel . 2. Donald Judd: Utan titel . 3. Anne Truitt: Parva XXIX .

Minimalism eller primära strukturer var en amerikansk rörelse som reagerade mot abstrakt expressionism och pophedonism. Inspirerad av konstruktivismen främjade den idén om upprepning som en bild av oändlighet och förknippades med konkretism och strukturalism. Några av dess företrädare är Donald Judd, Sol LeWitt och Anne Truitt.

Du kanske är intresserad av: Minimalistisk konst: historia och exempel

25. Stadskonst sedan 1975

1. Jean Basquiat: Ironin med den svarta polisen . 2. Banksy: Flicka med boll ("det finns alltid hopp"). 3. Vhils: Muralmålning i Parque La Ruina (Sonora).

gatukonst även kallad gatukonst eller urban konst, samlar olika konstnärliga uttryck som bygger på gatans plastiska språk eller använder stadselement som stöd (väggar, tågvagnar, trottoarer, tak, telefonkiosker etc.). Teknikerna är många: affischer, stencils, graffiti, collage, klistermärken, screentryck, återanvändning etc. En av de första framstående företrädarna för denna konstform ärI dag företräds han bland annat av Banksy och Vhils.

Du kanske är intresserad av