Дієго Веласкес: біографія, картини та характеристика майстра іспанського бароко

Melvin Henry 07-02-2024
Melvin Henry

Дієго Веласкес вважається найвидатнішим художником періоду іспанського бароко. Його служба придворним художником Філіпа IV дозволила йому вивчити великих майстрів національного та світового мистецтва і, таким чином, досягти дуже індивідуального стилю, який залишить незгладимий слід в історії живопису.

Але яким було життя Дієго Веласкеса? Які особливості його стилю і техніки? Які майстри вплинули на нього? Які його найважливіші роботи?

Біографія Дієго Веласкеса

Дієго Веласкес: Автопортрет 1640, полотно, олія, 45,8 см × 38 см, Музей мистецтв Валенсії.

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес, більш відомий як Дієго Веласкес, народився в Севільї в 1599 році в родині португальських бабусі та дідуся і був сином Хуана Родрігеса де Сільви та севільської селянки Хероніми Веласкес.

Художнє навчання Дієго Веласкеса відбувалося переважно в його рідній Севільї, де його навчали два видатні майстри, першим з яких, здається, був Франсіско де Еррера, а потім він вступив до майстерні майстра Франсіско Пачеко, який був фундаментальною фігурою в його житті та подальшій творчості.

У 1618 році він одружився на дочці свого господаря, Хуані Пачеко, коли йому ще не було 19 років, і мав двох дочок, Франсіску та Ігнасію, які також народилися в місті Севілья.

Дієго Веласкес: Водне судно Севільї бл. 1620 р., полотно, олія, 106,7 см × 81 см, Апслі-хаус, Лондон, Великобританія.

У севільський період Дієго Веласкес багато писав натюрморти, а також сцени в тавернах, на кухні та релігійні картини. В усіх цих творах Веласкес демонструє високохудожній натуралізм тенебристів, який приніс йому широке визнання.

З цього періоду, власне, походить його знамените полотно Водне судно Севільї Натуралізм Веласкеса перебував у діалозі з великими майстрами Караваджо та Ріберою, представниками цього напряму в живописі, який ніколи раніше не досліджувався.

Від Севільї до двору короля Філіпа IV

Дієго Веласкес: Портрет інфанта дона Карлоса 1626-1628, полотно, олія, 209 см × 125 см, Музей Прадо, Мадрид.

Заохочуваний своїм господарем і тестем, Веласкес вирушив до Мадрида в 1622 році з ідеєю отримати посаду на службі іспанської монархії. Хоча він не досяг своєї мети і повернувся до Севільї, він намалював портрет Луїса де Гонгори, який привернув увагу столичної еліти.

Через рік, у 1623 році, граф герцог Оліварес викликав його до Мадрида, щоб намалювати портрет короля Філіпа IV. Робота настільки сподобалася, що його призначили придворним камерним майстром. Опинившись на цій посаді, він мав змогу вивчати майстрів з палацової колекції, зокрема Тиціана, якого Веласкес вважав своїм улюбленим художником.

Перебуваючи під королівським захистом, Веласкес створив значну частину своїх робіт, але, зважаючи на умови того часу, його творчість здебільшого обмежувалася портретами королівської сім'ї, придворними портретами та видатних особистостей.

Дивіться також 27 історій, які ви повинні прочитати хоча б раз у житті (з поясненнями) 20 найкращих латиноамериканських оповідань з поясненнями Бароковий живопис

Веласкес користувався визнанням своїх колег у світі європейського живопису, таких як Педро Пабло Рубенс, який у ті роки перебував у Мадриді і з яким він співпрацював. Саме Рубенс порекомендував йому поїхати до Італії, щоб вивчати великих майстрів. Під його впливом Веласкес створив знамените полотно Тріумф Бахуса але, на відміну від традиційних художників, його відвертий натуралізм наближав його до натюрморту, а не до міфологічної сцени.

Подорожі до Італії у творчості Веласкеса

Дієго Веласкес: Кінний портрет короля Філіпа IV Олія на полотні, бл. 1635 р., олія на полотні, 301 см × 314 см, Музей Прадо, Мадрид.

У 1626 році Веласкес вирушив до Італії, щоб вивчати великих майстрів і вдосконалювати свою художню техніку. У цей період він вивчав роботи Тінторетто, Мікеланджело Буонарроті та Рафаеля Санціо. За допомогою цих досліджень він удосконалив свою модель перспективи.

Веласкес повернувся до Мадрида в 1631 р. Його творчість, тепер уже зріла і зазнала помітних змін у стилі, з того часу була надзвичайно плідною, і він співпрацював над багатьма королівськими проектами, включаючи оздоблення нового палацу Буен-Ретіро і Торре-де-ла-Парада. Це був також період його великих полотен Здача Бреда і Коронація Богородиці .

У 1649 році Веласкес вдруге і востаннє поїхав до Італії, щоб придбати нові твори для королівської колекції, як картини, так і скульптури. Поїздка також дала йому можливість продовжити навчання.

У цей період у Веласкеса народився позашлюбний син Антоніо, а також він звільнив свого раба Хуана де Пареха, якого зобразив в одній зі своїх найвідоміших робіт.

Під впливом техніки, композиції та чуттєвості великих італійських майстрів художник створив свою єдину жіночу оголену натуру в Римі: Венера в дзеркалі Престиж художника був таким, що після його наполягань Папа Інокентій X дозволив йому написати свій портрет. На цьому портреті Веласкес продемонструє новий художній стиль, розроблений в Італії, що гарантуватиме йому остаточне посвячення в сан після повернення до Іспанії.

Як бачимо, Веласкес удосконалювався в техніці та розширював коло сюжетів і живописних жанрів, які він виконував з однаковою майстерністю: натюрморти, портрети, історичні картини, жанрові сцени, релігійні та міфологічні сюжети. Зростання його авторитету було невпинним.

Остаточне посвячення Веласкеса та його останні роки життя

Дієго Веласкес: Лас Менінас 1656, полотно, олія, 318 см × 276 см, Музей Прадо, Мадрид.

Повернувшись до Мадрида, Веласкес привіз 300 нових творів для королівської домашньої колекції. Потім його призначили апосентадором палацу, і він продовжував працювати на короля до кінця своїх днів. На цьому етапі Веласкес отримав довгоочікуване посвячення в лицарі Ордену Сантьяго.

Саме в цей період він написав свою найвідомішу роботу, Лас Менінас яка розкриває концептуальний інтерес художника до того, щоб поставити живопис нарівні з ліберальними мистецтвами, а також натякає на занепокоєння монархії щодо королівського престолонаслідування.

Дієго Веласкес помер 6 серпня 1660 року з усіма почестями, які міг отримати такий талановитий і визнаний художник.

Можливо, вам буде цікаво:

  • Таблиця Las Meninas Дієго Веласкеса: аналіз та значення.
  • Бароко: характеристика, представники та твори.

Характеристика, стиль і внесок Дієго Веласкеса

Дієго Веласкес: Портрет Папи Інокентія Х 1650, полотно, олія, 140 см × 120 см, Галерея Доріа Памфілі, Рим.

Хоча Веласкес демонстрував велику майстерність у всі періоди своєї творчості, помітна трансформація його лінії з роками, завдяки якій йому вдалося виробити особливу і самобутню мову, що увічнила його. Тому, щоб говорити про його стилістичні особливості, необхідно брати до уваги його еволюцію в часі.

У будь-якому випадку, як загальні риси можна назвати наступні: просторова глибина, використання повітряної перспективи і робота безпосередньо на полотні, тобто без ескізів, техніка, відома як "живопис". алла прима ".

Перший етап або етап Севільї

  • Тенебристський натуралізм.
  • Точне моделювання.
  • Великий реалізм у сценах.
  • Висококонтрастне освітлення.
  • Маніпуляції з джерелами світла відповідно до ефектів.
  • Композиція діагонального типу.
  • Пастозні мазки.
  • Палітра кольорів від землистого до чорнильного.

Другий етап або Мадридський етап

У перші роки мадридського періоду художник модифікує свою палітру кольорів, поступово відходячи від тенебристського натуралізму. У рисах цього періоду можна відчути вплив італійського мистецтва, що є вираженням його мистецької зрілості. Погляньмо.

  • Відверта світлість його композицій.
  • Використання світлих фонів.
  • Заміна закінчених мазків вільними мазками, із застосуванням напівпрозорих кольорів для підкреслення деталей.
  • Уточнення перспективи.
  • Анатомічна досконалість.

В останньому випадку Веласкес відмовився від багатошарового колориту, характерного для його іспанських колег, що дозволило йому створити оригінальний стиль яка створила прецедент в історії іспанського живопису.

Його останні картини демонструють цю нову концепцію живописного мазка, який не вичерпує себе в деталях, а залишає фактури відкритими, щоб зображення завершувалося в очах глядача. Можливо, з цієї причини Веласкес справив важливий вплив на імпресіоністів.

Дивіться також: 26 коротких віршів про дружбу: найкрасивіші вірші з коментарями

Картини Дієго Веласкеса

Важко скласти список найважливіших робіт Дієго Веласкеса, оскільки в кожній з них художник показав велику трансцендентність. Тим не менш, деякі роботи особливо виділяються, на додаток до тих, які ми вже виставляли, такі як Водне судно Севільї , Портрет інфанта дона Карлоса , Кінний портрет короля Філіпа IV , Las Meninas y Портрет Папи Інокентія Х Варто згадати наступні роботи Дієго Веласкеса:

Непорочне зачаття

Дієго Веласкес: Непорочне Зачаття бл. 1618, полотно, олія, 135,5 см × 101,6 см, Національна галерея, Лондон.

Бабуся смажить яєчню

Дієго Веласкес: Бабуся смажить яєчню 1618, полотно, олія, 100,5 см × 119,5 см, Національна галерея Шотландії, Единбург.

Тріумф Бахуса

Дієго Веласкес: Тріумф Бахуса o П'яниці 1628-1629, полотно, олія, 165 см × 225 см, Музей Прадо, Мадрид.

Туніка Йосипа

Дієго Веласкес: Туніка Йосипа 1630, полотно, олія, 223 см × 250 см, монастир Ель-Ескоріал, Сан-Лоренцо-де-Ескоріал, Іспанія.

Коронація Богородиці

Дієго Веласкес: Коронація Богородиці 1635-1648, полотно, олія, 176 см × 124 см, Музей Прадо, Мадрид.

Дивіться також: Скульптура мислителя (що це таке, особливості та значення)

Портрет інфанти Маргарити Терези у блакитній сукні

Дієго Веласкес: "Портрет інфанти Маргарити Терези в блакитній сукні", 1659, полотно, олія, 127 × 107, Музей історії мистецтв, Відень.

Капітуляція Бреда або Спис

Дієго Веласкес: Здача Бреда o Списи 1634, полотно, олія, 307 см × 367 см, Музей Прадо, Мадрид.

Байка про Арахну або Прядильниці

Дієго Веласкес: Байка про Арахну o Спінінги бл. 1657, полотно, олія, 222,5 см × 293 см, Музей Прадо, Мадрид.

Melvin Henry

Мелвін Генрі — досвідчений письменник і культурний аналітик, який заглиблюється в нюанси суспільних тенденцій, норм і цінностей. Завдяки гострому погляду на деталі та обширним дослідницьким навичкам Мелвін пропонує унікальні та проникливі погляди на різноманітні культурні явища, які складно впливають на життя людей. Як затятий мандрівник і спостерігач за різними культурами, його роботи відображають глибоке розуміння та оцінку різноманітності та складності людського досвіду. Незалежно від того, досліджує він вплив технологій на соціальну динаміку чи досліджує перетин раси, статі та влади, твори Мелвіна завжди спонукають до роздумів і інтелектуально стимулюють. За допомогою свого блогу «Культура інтерпретована, проаналізована та пояснена» Мелвін прагне надихнути на критичне мислення та сприяти змістовним розмовам про сили, які формують наш світ.