დიეგო ველასკესი ითვლება ესპანური ბაროკოს პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრად. მისი, როგორც კამერული მხატვრის სამსახური ფელიპე IV-ს საშუალებას აძლევდა შეესწავლა ეროვნული და საერთაშორისო ხელოვნების დიდი ოსტატები და ამით მან მიაღწია ძალიან პიროვნულ სტილს, რომელიც წარუშლელ კვალს დატოვებდა ფერწერის ისტორიაში.

მაგრამ. როგორი იყო დიეგო ველასკესის ცხოვრება? რა არის თქვენი სტილისა და ტექნიკის მახასიათებლები? რომელმა მასწავლებლებმა მოახდინეს მასზე გავლენა? რა იყო მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები?

დიეგო ველასკესის ბიოგრაფია

დიეგო ველასკესი: ავტოპორტრეტი , 1640, ზეთი ტილოზე, 45,8 სმ × 38 სმ , ვალენსიის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი.

დიეგო როდრიგეს დე სილვა ი ველასკესი, უფრო ცნობილი როგორც დიეგო ველასკესი, დაიბადა სევილიაში 1599 წელს. პორტუგალიელი ბებია-ბაბუისგან, ის იყო ხუან როდრიგეს დე სილვას ვაჟი და სევილიელი ჯერონიმა ველასკესი.

დიეგო ველასკესის მხატვრული სწავლება ძირითადად მის მშობლიურ ქალაქში, სევილიაში მიმდინარეობდა. იქ მან მიიღო გაკვეთილები ორი მნიშვნელოვანი მასწავლებლისგან. პირველი, როგორც ჩანს, ფრანცისკო დე ჰერერა იყო. ამის შემდეგ იგი შევიდა ოსტატი ფრანსისკო პაჩეკოს სახელოსნოში, რომელიც ფუნდამენტური ფიგურა იყო მის ცხოვრებაში და შემდგომ შესრულებაში.

ფაქტობრივად, 1618 წელს იგი დაქორწინდა თავისი ბატონის, ხუანა პაჩეკოს ასულზე, როცა ის არ იყო. ჯერ კიდევ 16 წლის, 19 წლის. მასთან ერთად მას შეეძინა ორი ქალიშვილი, ფრანსისკა და იგნასია, რომლებიც ასევე დაიბადა ქალაქსევილია.

დიეგო ველასკესი: სევილია წყლის ბიჭი , ქ. 1620, ზეთი ტილოზე, 106,7 სმ × 81 სმ, აფსლის სახლი, ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი.

მისი სევილიის პერიოდში დიეგო ველასკესმა ფართოდ განავითარა ნატურმორტები, ასევე ტავერნების სცენები ან სამზარეულოს სცენები და რელიგიური სურათები. ყველაფერში ველასკესმა აჩვენა უაღრესად დახვეწილი ტენებრისტული ნატურალიზმი, რამაც მას ფართო აღიარება მოუტანა.

ამ ეტაპიდან, ფაქტობრივად, არის მისი ცნობილი ტილო El aguador de Sevilla , რომელმაც მას მნიშვნელოვანი პროფესიონალი მისცა. პროექტირება. ველასკესის ეს ნატურალიზმი დიალოგში იყო დიდ ოსტატ კარავაჯოსა და რიბერასთან, ფერწერის ამ ტენდენციის წარმომადგენლებთან, რომლებიც აქამდე არასოდეს შესწავლილ დონეს მიაღწიეს.

სევილიიდან მეფე ფელიპე IV-ის კარამდე

დიეგო ველასკესი: ჩვილი დონ კარლოსის პორტრეტი , 1626-1628, ზეთი ტილოზე, 209 სმ × 125 სმ, მუზეუმი დელ პრადო, მადრიდი.

გამხნევებულია მისი მასწავლებლისა და მამის მიერ. სიძე, ველასკესი 1622 წელს გაემგზავრა მადრიდში ესპანეთის მონარქიის სამსახურში თანამდებობის დაკავების იდეით. მიუხედავად იმისა, რომ მან ვერ მიაღწია თავის მიზანს და დაბრუნდა სევილიაში, ამ დროს მან დახატა ლუის დე გონგორას პორტრეტი, რომელმაც მიიპყრო დედაქალაქის ელიტის ყურადღება.

ერთი წლის შემდეგ, 1623 წელს, იგი დაიბარეს მადრიდში. გრაფ ჰერცოგ დე ოლივარეს მიერ მეფე ფელიპე IV-ის პორტრეტის შესაქმნელად. იმდენად მოეწონა, რომ სასამართლო პალატის ოსტატის თანამდებობა დაიკავა. ერთხელდამონტაჟების შემდეგ, მან შეძლო შეესწავლა სასახლის კოლექციიდან ოსტატები, როგორიცაა ტიციანი, რომელსაც ველასკესი თავის საყვარელ მხატვრად თვლიდა.

სამეფო მფარველობის ქვეშ ველასკესმა შექმნა თავისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი. იმდროინდელი პირობებიდან გამომდინარე, მისი დამზადება ძირითადად შემოიფარგლებოდა სამეფო ოჯახის პორტრეტებით, კარისტული პორტრეტებით და გამოჩენილი პიროვნებებით.

ველასკესი აღიარებული იყო ევროპული მხატვრობის სამყაროში მნიშვნელოვანი თანატოლების მიერ. ეს იყო პედრო პაბლო რუბენსის შემთხვევა, რომელიც იმ წლებში მადრიდში იმყოფებოდა და ვისთანაც მოვიდა თანამშრომლობისთვის. სწორედ რუბენსმა ურჩია იტალიაში გამგზავრება დიდი ოსტატების შესასწავლად. მისი გავლენით ველასკესმა შექმნა ცნობილი ტილო ბაკუსის ტრიუმფი , მაგრამ ჩვეულებრივი მხატვრებისგან განსხვავებით, მისმა გულწრფელმა ნატურალიზმმა იგი უფრო ახლოს მიიყვანა ნატურმორტისთან, ვიდრე მითოლოგიურ სცენასთან.

მოგზაურობა იტალიაში. ველასკესის შემოქმედებაში

დიეგო ველასკესი: მეფის ფილიპე IV-ის საცხენოსნო პორტრეტი , თ. 1635, ზეთი ტილოზე, 301 სმ × 314 სმ, Museo del Prado, მადრიდი.

1626 წელს ველასკესი გაემგზავრა იტალიაში, რათა შეესწავლა დიდი ოსტატები და დაეხვეწა თავისი მხატვრული ტექნიკა. ამ პერიოდში ისწავლეთშესაბამისად, ტინტორეტოს, მიქელანჯელო ბუონაროტისა და რაფაელ სანციოს ნამუშევრები. ასეთი კვლევების მხარდაჭერით, მან სრულყოფილად მოახდინა პერსპექტივის მოდელი.

ველასკესი დაბრუნდა მადრიდში 1631 წელს. მისი ნამუშევარი, უკვე მომწიფებული და სტილის შესამჩნევი ცვლილებების ქვეშ, მას შემდეგ ძალიან ნაყოფიერი იყო და ის თანამშრომლობდა. მრავალი სამეფო პროექტით, რომელთა შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ ახალი ბუენ რეტიროს სასახლისა და ტორე დე ლა პარადას დეკორაცია. ეს არის ასევე მისი დიდი ტილოების დრო ბრედას გადაცემა და ღვთისმშობლის კორონაცია .

1649 წელს ველასკესი მეორე და უკანასკნელად იმოგზაურა იტალიაში. დრო სამეფო კოლექციისთვის ახალი ნამუშევრების შეძენის მიზნით, როგორც ფერწერული, ასევე სკულპტურული. მოგზაურობა ასევე იყო სწავლის გაღრმავების შესაძლებლობა.

იმ პერიოდში ველასკესს შეეძინა ქორწინების გარეშე ვაჟი, სახელად ანტონიო. მან ასევე გაათავისუფლა თავისი მონა ხუან დე პარეხა, რომელიც მის მიერ იყო გამოსახული მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარში.

დიდი იტალიელი ოსტატების ტექნიკის, კომპოზიციისა და სენსუალიზმის გავლენით, მხატვარმა რომში შექმნა თავისი ერთადერთი ქალი შიშველი. : ვენერა სარკეში . მხატვრის პრესტიჟი ისეთი იყო, რომ მისი დაჟინებული მოთხოვნის შემდეგ, მან მოახერხა რომის პაპ ინოკენტი X-ისთვის პორტრეტის მინიჭება. აღნიშნულ პორტრეტში ველასკესი გამოიჩენდა იტალიაში დახვეწილ ახალ მხატვრულ ხაზს, რომელიცესპანეთში დაბრუნებისას მის საბოლოო კურთხევის გარანტიას იძლევიან.

როგორც ჩანს, ველასკესმა მოიპოვა ტექნიკა და გააფართოვა ფერწერული თემებისა და ჟანრების სპექტრი, რომლებიც მან თანაბარი ოსტატობით შეასრულა: ნატურმორტები, პორტრეტები, ისტორიული ნახატები, ჟანრის სცენები, რელიგიური სცენები და მითოლოგიური სცენები. მისი პრესტიჟის აღზევება შეუჩერებელი იყო.

ველასკესის საბოლოო კურთხევა და მისი ბოლო წლები

დიეგო ველასკესი: ლას მენინასი , 1656, ზეთი ტილოზე, 318 სმ × 276 სმ, Museo del Prado, მადრიდი.

მადრიდში დაბრუნების შემდეგ ველასკესმა სამეფო სახლის კოლექციისთვის 300 ახალი ნამუშევარი შემოიტანა. ამის შემდეგ იგი დანიშნეს სასახლის ბინადარად და განაგრძო მეფისთვის მოღვაწეობა სიცოცხლის ბოლომდე. ამ ეტაპზე ველასკესმა მიიღო დიდი ხნის ნანატრი დანიშვნა სანტიაგოს ორდენის რაინდად.

ეს იქნება პერიოდი, როდესაც მან დახატა თავისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი Las Meninas , რომელიც ცხადყოფს. მხატვრის კონცეპტუალური ინტერესი მხატვრობის ღირსეული ნიშნით ლიბერალურ ხელოვნებასთან და ამავე დროს გამოავლინა მონარქიის საზრუნავი სამეფო მემკვიდრეობის შესახებ.

დიეგო ველასკესი გარდაიცვალა 1660 წლის 6 აგვისტოს. პატივია, მას შეეძლო მიეღო მისნაირი ნიჭიერი და ჩამოყალიბებული მხატვარი.

თქვენ შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• მხატვრობა Las meninas დიეგო ველასკესის მიერ: ანალიზი და მნიშვნელობა.
• ბაროკო: მახასიათებლები, წარმომადგენლებიდა ნამუშევრები.

დიეგო ველასკესის მახასიათებლები, სტილი და წვლილი

დიეგო ველასკესი: პაპ ინოკენტი X-ის პორტრეტი , 1650, ზეთი ტილოზე, 140 სმ × 120 სმ, დორია პამფილის გალერეა, რომი.

მიუხედავად იმისა, რომ ველასკესი ავლენდა დიდ ოსტატობას მის ყველა ეტაპზე, წლების განმავლობაში მისი ხაზის ტრანსფორმაცია შესამჩნევია, რის წყალობითაც მან შეძლო განსაკუთრებული და გამორჩეულის განვითარება. ენა, რომელიც მას უკვდავყოფს. ამ მიზეზით, მის სტილის მახასიათებლებზე საუბრისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ მისი ევოლუცია დროთა განმავლობაში.

ყოველ შემთხვევაში, ზოგად მახასიათებლებად შეიძლება აღვნიშნოთ: სივრცითი სიღრმე, საჰაერო პერსპექტივის გამოყენება და პირდაპირი მუშაობა ტილოზე, ანუ ესკიზების გარეშე, ტექნიკა სახელწოდებით "მხატვრობა alla prima ".

პირველი ეტაპი ან სევილიური სცენა

• ტებრისტული ნატურალიზმი.
• ზუსტი მოდელირება.
• დიდი რეალიზმი სცენებში.
• მაღალი კონტრასტული განათება.
• შუქის წყაროების მანიპულირება ეფექტებიდან გამომდინარე.
• დიაგონალური კომპოზიცია.
• პასტის ფუნჯის შტრიხები.
• ფერთა პალიტრა მიწიერსა და წითელს შორის.

მეორე ეტაპი ან მადრიდის ეტაპი

პირველ წლებში მადრიდში ყოფნის დროს მხატვარმა შეცვალა ფერების პალიტრა. ნელ-ნელა დაშორდა ტენებრისტ ნატურალიზმს. იტალიური ხელოვნების ზეგავლენა ჩანს თავისებურებებშიეს ეტაპი მისი მხატვრული სიმწიფის გამოხატულებაა. ვნახოთ.

• ფრანკის სიკაშკაშე მის კომპოზიციებში.
• მსუბუქი ფონის გამოყენება.
• დასრულებული ფუნჯის ჩანაცვლება ფხვიერი ფუნჯებით, გამჭვირვალე ფერების გამოყენება აქცენტირებისთვის დეტალები.
• პერსპექტივის გაუმჯობესება.
• ანატომიური გაუმჯობესება.

ამ უკანასკნელთან ერთად ველასკესმა დატოვა ფენიანი შეღებვა, როგორც ეს მის ესპანელ კოლეგებს ახასიათებდა. ამან მას საშუალება მისცა შეექმნა ორიგინალური სტილი , რომელმაც შექმნა პრეცედენტი ესპანური ფერწერის ისტორიაში.

მისი უახლესი ნახატები გვიჩვენებს ფერწერული ხაზის ამ ახალ კონცეფციას, რომელიც არ შემოიფარგლება დეტალებით, არამედ უფრო მეტად რაც ტექსტურებს ღიად ტოვებს ისე, რომ გამოსახულება სრულდება მნახველის თვალში. შესაძლოა, ამ მიზეზით, ველასკესმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა იმპრესიონისტებზე.

დიეგო ველასკესის ნახატები

ძნელია შეადგინო დიეგო ველასკესის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრების სია, რადგან მხატვარმა აჩვენა დიდი მნიშვნელობა თითოეულ მათგანში. მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი ნაწილი განსაკუთრებით გამოირჩევა. გარდა იმისა, რაც ჩვენ უკვე გამოვფინეთ, როგორიცაა სევილიის წყლის ბიჭი , ჩვილი დონ კარლოსის პორტრეტი , მეფე ფილიპე IV-ის საცხენოსნო პორტრეტი , Las Meninas და პორტრეტი პაპი ინოკენტი X , შეგვიძლია მივმართოთ დიეგო ველასკესის შემდეგ ნამუშევრებს:

უმწიკვლო ჩასახვა

დიეგოველასკესი: უმწიკვლო ჩასახვა , გ. 1618, ზეთი ტილო, 135,5 სმ. × 101,6 სმ, ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

მოხუცი ქალის შემწვარი კვერცხები

დიეგო ველასკესი: მოხუცი ქალის შემწვარი კვერცხები , 1618, ზეთი ტილოზე, 100, 5 სმ × 119,5 სმ, შოტლანდიის ეროვნული გალერეა, ედინბურგი.

ბაკუსის ტრიუმფი

დიეგო ველასკესი: ბაკუსის ტრიუმფი ან მთვრალები , 1628-1629, ზეთი ტილოზე, 165 სმ × 225 სმ, მუზეო დელ პრადო, მადრიდი.

ჯოზეფის ტუნიკა

დიეგო ველასკესი: ჯოზეფის ტუნიკა , 1630, ზეთი ტილოზე, 223 სმ × 250 სმ, ელ ესკორიალის მონასტერი, სან ლორენცო დე ელ ესკორიალი, ესპანეთი.

ღვთისმშობლის კორონაცია

დიეგო ველასკესი: ღვთისმშობლის კორონაცია , 1635-1648, ზეთი ტილოზე, 176 სმ × 124 სმ, პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.

ინფანტა მარგარიტა ტერეზას პორტრეტი ცისფერ კაბაში

დიეგო ველასკესი: ინფანტა მარგარიტა ტერეზას პორტრეტი ცისფერ კაბაში, 1659, ზეთი ტილოზე, 127 × 107, ხელოვნების ისტორიის მუზეუმი, ვენა.

ბრედას ჩაბარება ან შუბები

დიეგო ველასკესი: ბრედას ჩაბარება ან შუბები , 1634, ზეთი ტილოზე, 307 სმ × 367 სმ, მუზეუმი დელ პრადო, მადრიდი .

იგავი არაჩნეზე ან სპინერებზე

დიეგო ველასკესი: არახნის იგავი ან სპინერები , c1657, ზეთი ტილო, 222,5 სმ × 293 სმ, Museo del Prado, მადრიდი.