Სარჩევი
მიქელანჯელო (1475 - 1564) იყო რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი და გამოირჩეოდა კლასიკური ბერძნულ-რომაული ტრადიციის ქრისტიანულ მოტივებთან შერევით. ის იყო არქიტექტორი, მხატვარი და მოქანდაკე.
მისი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია სიქსტეს კაპელაში შესრულებული ნამუშევარი, სადაც დახატა სარდაფი და საკურთხეველი. ამ ნამუშევრის წყალობით, ის გახდა კოლექტიური წარმოსახვის ნაწილი და გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო მხატვარი ხელოვნების ისტორიაში.
სიქსტის კაპელას სარდაფი
პაპმა იულიუს II-მ დაავალა ფრესკების შესრულება ქ. ვატიკანის სასახლეში სიქსტის კაპელის სარდაფი. ამ ადგილას ზეიმობდნენ პაპის მასები და ხვდებოდნენ მთავარი საეკლესიო წარჩინებულები.
მიუხედავად იმისა, რომ ეს მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე აღფრთოვანებული ნამუშევარია, თავიდან მას არ სურდა ამ საქმის გაკეთება, რადგან არ ითვალისწინებდა თავად იგივე მხატვარი. თუმცა, 1508 წელს მან ხელი მოაწერა კონტრაქტს, როგორც "მოქანდაკე მიქელანჯელო".
სიქსტეს კაპელა, ვატიკანის მუზეუმები, რომი, იტალია
თავიდან მას სთხოვეს 12 მოციქულის დამზადება და რამდენიმე გეომეტრიული მოდელი. თუმცა, ის არ დათანხმდა და პაპს წარუდგინა ახალი პროექტი, რომელიც მოიცავდა წინასწარმეტყველებსა და სიბილებს. ნამუშევარმა მას სამი წელი დასჭირდა და შედგება 300-ზე მეტი ფიგურისგან, რომლებიც ეკუთვნის ძველ აღთქმას და დღემდე ითვლება შემოქმედების ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ წარმოდგენად.
31ის საზოგადოებისთვის გამოცხადდა 1512 წლის ოქტომბერში და ამჟამად არის ადგილი, რომელიც იზიდავს მილიონობით ტურისტს მისი დიზაინის სიდიადედან გამომდინარე.
შეიძლება დაგაინტერესოთ: ფრესკები სიქსტეს კაპელას ჭერზე, ფრესკა The Creation ადამის შესახებ მიქელანჯელოს მიერ
Იხილეთ ასევე: Let It Be, The Beatles: სიმღერის ტექსტი, თარგმანი და ანალიზიუკანასკნელი განაჩენი
შეუძლებელია ფიგურების რაოდენობის, საშინელებისა და სიდიადეების აღწერა, რადგან მასში საოცრად არის წარმოდგენილი ყველა შესაძლო ადამიანური ვნება
ჯორჯო ვასარი
შექმნის კონტექსტი
1534 წელს მიქელანჯელო სამუდამოდ დასახლდა რომში, სადაც დარჩებოდა სიცოცხლის ბოლომდე. ახალმა რომის პაპმა, პავლე III-მ გადაწყვიტა ხელახლა მოემსახურა საკურთხევლის ფრესკის მოხატვას სიქსტინის კაპელაში.
ამ დროს მხატვარი 60-იანი წლების ბოლოს იყო და არც ისე მიდრეკილი იყო შეთავაზების მიღებაზე. ამ მიზეზით, პავლე III-მ იგი დაასახელა "სამოციქულო სასახლის უმაღლეს არქიტექტორად, მოქანდაკედ და მხატვრად", რაც მას კარიერის საუკეთესო მომენტში აყენებს, რადგან მისი ნამუშევრები სრულყოფილების პარადიგმად აღიქმებოდა.
სიქსტეს კაპელა, ვატიკანის მუზეუმები, რომი, იტალია
Იხილეთ ასევე: ოლგა ტოკარჩუკის 12 აუცილებელი წიგნიფრესკის თემა
ამ გზით, 1536 წელს დაიწყო მუშაობა წმინდა იოანეს აპოკალიფსის წარმოდგენაზე, სადაც იესო არის გმირი. . მის სტილს მიჰყვება, იგი წარმოადგენს მას როგორც დიდს, კუნთოვან, შთამბეჭდავ და წვერის გარეშე. რაღაც უჩვეულო იმ პერიოდისთვის და რამაც მას ბევრი კრიტიკა დაიმსახურა.
ის ერთ-ერთია იმ რამდენიმედან.მაგალითები იმ წლების ხელოვნებაში, სადაც მოწყალე ქრისტე არ არის ნაჩვენები, მაგრამ გამოსახულია მკაცრი, თითქმის გაბრაზებული მზერით. ეს იმიტომ ხდება, რომ ის მოქმედებს როგორც კაცობრიობის მსაჯული, რადგან მას ევალება მართალი ცოდვილებისგან გამოყოფა.
იესოს დეტალი, მარიამის თანხლებით
მასთან ერთად არის ღვთისმშობელი და ირგვლივ შეგიძლიათ იხილოთ ანგელოზები ვნების ინსტრუმენტებით, როგორიცაა ჯვარი და ეკლის გვირგვინი. გარდა ამისა, შეგიძლიათ იხილოთ იოანე ნათლისმცემელი, მოციქულები და მოწამეები.
მიქელანჯელომ ამ მხრივ დიდი სიახლე გააკეთა. ტრადიციულად, მოციქულები და მოწამეები ქმნიდნენ იერარქიულ და დალაგებულ რიგებს სხვადასხვა ჯგუფებში. მხატვარი უპირატესობას ანიჭებდა დინამიკას, ქმნიდა აღმავალ და დაღმავალ სხეულებს. ამავე მიზეზით, რთულია თითოეული მათგანის გარჩევა. ამრიგად, ცხადია, რომ ის, რაც მას აინტერესებდა, იყო წრიული მოძრაობის გადაცემა და არა თითოეული რელიგიური პერსონაჟის ზუსტი პორტრეტი.
მოციქულთა, წმინდანთა და მოწამეთა დეტალები
ახალის ქვედა ნახევარი, მარცხნივ, არის ისინი, ვინც ამაღლდებიან სამოთხეში. ისინი არიან მკვდრები, რომლებიც საფლავებიდან აღდგებიან და ანგელოზები ეხმარებიან ღმერთთან მარადისობის გატარებაში. თავის მხრივ, მარჯვნივ არიან მსჯავრდებულები, რომლებიც ჯოჯოხეთისკენ მიემართებიან. სასოწარკვეთა ჩანს მათ ჟესტებსა და სახეებში. Ofფაქტობრივად, ცოდვილთა გამოსახულებები ერთ-ერთი ყველაზე ღირებულია ნაკრების ფარგლებში.
ცენტრში შეგიძლიათ იხილოთ ანგელოზები, რომლებიც უბერავენ საყვირებს საბოლოო განკითხვის მოახლოების ამცნობად, ხოლო მათ აჩვენებენ სიცოცხლის წიგნს. ვინ არის გადარჩენილი და სიკვდილის წიგნი ბრალდებულებს
ქვედა ნაწილის დეტალი
მითოლოგიურის არსებობა
საინტერესოა მითოლოგიის ელემენტების დამატება ბერძნული რელიგიური ხასიათის გამოსახულებაში. ჯოჯოხეთის ხელახლა შესაქმნელად მიქელანჯელომ გადაწყვიტა დაემატებინა მითიური პერსონაჟები, როგორიცაა ქარონი, რომელიც ცოდვილებს ჯოჯოხეთის მდინარეში, სტიქსში გადაჰყავს. იქ მათ მიიღებენ ეშმაკები და მინოსი, მოსამართლე, რომელსაც აქვს ვირის ყურები და გველის ქამარი.
ჯოჯოხეთიდან მებორის წარმოდგენა შეესაბამება იმას, რასაც დანტე აღწერს ღვთაებრივ კომედიაში :
ქარონი, დემონი, ცეცხლის თვალებით
ყველას შეკრებილს უწოდებს;
დაარტყით ნიჩბს, თუ ვინმე აგვიანებს
მაშ, თქვენ ხედავთ, რომ მარჯვენა მხარეს არის ეს პერსონაჟი, ენერგიულად უჭირავს ნიჩბი, რათა აიძულოს ცოდვილები წინ წავიდნენ ჯოჯოხეთისკენ, რომელიც გამოსახულია როგორც ცეცხლის ხეობა ზღვარზე.
ქარონისა და ცოდვილების დეტალი
პერსონაჟების სტილი და სიმრავლე
ამ ფრესკაზე შეგიძლიათ იხილოთ ქაოტური ხალხმრავლობა, რაც ძალიან განსხვავდება იმისგან, რაც მხატვარმა გააკეთა სარდაფში. Ამ გზით,ის შორდება კლასიკურ სტილს, ვინაიდან კომპოზიციაში ჭარბობს დინამიზმი და დისბალანსი. სწორედ ამან წარმოშვა შემდგომი ხელოვნების ცნობილი მანერიზმი , მიქელანჯელოს „მანიერა“. განსაკუთრებით ღია ცისფერი, რომელიც იკავებს ფონს.
დეტალების დანახვის დონე შთამბეჭდავია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ 390-ზე მეტი ფიგურაა, ზოგიერთი ორ მეტრზე მეტი. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი წმინდანი ცნობადია მათი ატრიბუტებით, როგორიცაა წმინდა პეტრე და მისი გასაღებები (ქრისტეს მარჯვნივ), სხვა პერსონაჟები არც ისე მკაფიოა. შიშველ სხეულებს შორის ძნელია განასხვავოს ანგელოზები, წმინდანები და მოკვდავები, რადგან არცერთ მათგანს არ აქვს ჰალო ან ფრთები, როგორც იდენტიფიკაცია. მხოლოდ იესოს აკრავს სინათლის წრე.
აგრეთვე იხილეთ 27 ისტორია, რომელიც ცხოვრებაში ერთხელ უნდა წაიკითხოთ (ახსნილია) 20 საუკეთესო ლათინოამერიკული მოთხრობა განმარტავს მსოფლიოში ცნობილ 20 ნახატს, რომლებსაც სხვა თვალით ნახავთ 11 საშინელებათა ისტორია ცნობილი ავტორებიდანერთ-ერთი პერსონაჟი, რომელმაც ნაწარმოებში ყველაზე მეტი ყურადღება მიიპყრო, არის წმინდა ბართლომე, იესოს მოციქული, რომელსაც ძალიან მღელვარე დასასრული ჰქონდა. როდესაც მან სხვა კერპების თაყვანისცემაზე უარი თქვა, მეფე ასტიაგესმა ცოცხლად ტყავის გაძევება მიუსაჯა. მიქელანჯელო უჩვენებს მას ქვევით ჩამოკიდებულ კანს. ზოგიერთმა ამ კანის სახეზე გამოავლინა თვისებებითავად მხატვრის, რომელსაც უყვარდა თავის ნამუშევრებში საკუთარი თავის წარმოჩენა. არიან ისეთებიც, ვინც შეამჩნია, რომ მოციქულს უხვად აქვს წვერი და მისი კანი არა, ასე რომ, ეს არ შეესაბამებოდა ერთსა და იმავე ადამიანს.
წლების განმავლობაში სხვადასხვა ინტერპრეტაციები გაკეთდა. ამბობენ, რომ კანი ძალიან ახლოს ეკიდება დაწყევლილს და სურთ გამოხატონ აზრი, რომ ადამიანი მიწიერი ტკივილისგან მხოლოდ გარეგანი ხორციელი კონვერტის დაკარგვით შეიძლება განთავისუფლდესო.
წმინდის დეტალი. ბართლომე
კამათი სიშიშვლების შესახებ
1541 წლის 25 დეკემბერს ფრესკა აღმოაჩინეს და ყველანაირი რეაქცია გამოიწვია, რადგან ეკლესიის ზოგიერთი წევრი არ ეთანხმებოდა მხატვრის სიახლეებს.
მიქელანჯელომ გადაწყვიტა გამოესახა ყველა შიშველი სხეული, რაც სკანდალად ითვლებოდა იმ წმინდა გარემოსთვის. ერთ-ერთი ყველაზე დიდი კრიტიკოსი იყო ბიაჯო მარტინელი ჩეზენადან, პონტიფიკატის ცერემონიის ოსტატი. სამუშაოს შესრულებისას ის ამტკიცებდა, რომ ეს იყო უხამსი ქმედება.
თავის წიგნში ყველაზე შესანიშნავი იტალიელი არქიტექტორების, მხატვრების და მოქანდაკეების ცხოვრება ციმაბუედან ჩვენს დრომდე , ჯორჯო ვასარი ადასტურებს, რომ მხატვარმა გადაწყვიტა შურისძიება ამ კაცზე მინოსის პერსონაჟზე სახის დატანით. ამ მიზეზით ის ვირის ყურებით გვევლინება და გველით შემოხვეული, რომელიც მის სასქესო ორგანოს კბენს.
დეტალ მინოსი
თუმცადიდი ზეწოლა იყო ფრესკის განადგურებაზე, ნამუშევრის ოსტატობამ ხელი შეუშალა ამას. 1563 წელს, ტრენტის საბჭოს გადაწყვეტილებით, დაევალა შიშველთა დაფარვა. დავალება დაევალა დანიელ და ვოლტერას, მიქელანჯელოს მოწაფეს, რომელიც 1564-1565 წლებში ყველაფერს აკეთებდა, რათა დაემალა ინტიმური ნაწილები კომპოზიციის გაფუჭების გარეშე. მისი მუშაობა იმდენად ფრთხილი იყო, რომ ნამუშევარი არ დაშავებულა. მიუხედავად ამისა, მას მეტსახელად "საცვალი" შეარქვეს.
მნიშვნელობა ხელოვნების ისტორიაში
კრიტიკული დისკუსია უკანასკნელი განკითხვის გარშემო იყო იმ დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი დებატები ხელოვნების საზღვრებთან დაკავშირებით, როდესაც ეხება რელიგიურ თემებს. ამ თემაზე თავიანთი აზრი გამოთქვეს მხატვრებმა, სასულიერო პირებმა, თეორეტიკოსებმა, მწერლებმა და პოლიტიკოსებმაც კი. ამ გზით შემოქმედმა მოახერხა თავისი ვაჭრობის საზღვრების გაფართოება. იმ მომენტიდან მხატვრის მზერამ გაიმარჯვა.
მიუხედავად იმისა, რომ მიქელანჯელო უაღრესად ერთგული იყო, ჯორჯო ვასარი პოსტულირებულია, რომ იგი ცდილობდა გამოეჩინა თავისი ვირტუოზობა ფერწერაში. კერძოდ, მისი ოსტატობა სხეულისა და მოძრაობის გამოსახატავად:
ამ უნიკალური ადამიანის განზრახვა სხვა არაფერი იყო, თუ არა მხატვრობაში ადამიანის სხეულის ყველაზე სრულყოფილი და ზუსტი პროპორციის შეყვანა მის სხვადასხვა პოზიციებში.
ბიბლიოგრაფია
- გრომლინგი, ალექსანდრა. (2005). მიქელანჯელო ბუონაროტი. ცხოვრება და სამუშაო . Könemann.
- ვასარი, ჯორჯო. (2017). ყველაზე შესანიშნავი არქიტექტორების ცხოვრება,იტალიელი მხატვრები და მოქანდაკეები ციმაბუედან ჩვენს დრომდე . თავმჯდომარე.
- ცოლნერი, ფრანკი და თოენსი, კრისტოფ. (2010). მიქელანჯელო. ცხოვრება და საქმე . ტაშენი.