Michelangelo (1475 - 1564) oli üks tähtsamaid renessansiaja kunstnikke, keda iseloomustas klassikalise kreeka-rooma traditsiooni ja kristlike motiivide ühendamine. Ta oli arhitekt, maalikunstnik ja skulptor.

Tema kõige silmapaistvam töö on Sixtuse kabel, kus ta maalis võlvi ja altari, ning tänu sellele tööle sai ta osaks kollektiivsest kujutlusvõimest ja üheks suurimaks maalijaks kunstiajaloos.

Sixtuse kabeli võlv

Paavst Julius II tellis temalt Vatikani palee Sixtuse kabelis asuva võlvi freskod, kus peeti paavsti missasid ja kohtusid peamised kiriklikud aukandjad.

Kuigi see on üks kunstniku enim imetletud teoseid, ei tahtnud ta algselt seda tööd teha, kuna ei pidanud end maalijaks, kuid 1508. aastal kirjutas ta alla lepingule kui "skulptor Michelangelo".

Sixtuse kabel, Vatikani muuseumid, Rooma, Itaalia

Esialgu paluti tal teha 12 apostlit ja mõned geomeetrilised mudelid. Kuid ta ei olnud sellega nõus ja esitas paavstile uue projekti, mis sisaldas prohvetid ja sibüllid. Töö võttis tal kolm aastat ja koosneb enam kui 300 Vana Testamendi figuurist ning seda peetakse tänaseni üheks kuulsaimaks loomise kujutiseks.

See avati avalikkusele 31. oktoobril 1512 ja on nüüd koht, mis meelitab miljoneid turiste oma suurejoonelisuse tõttu.

Teid võivad huvitada: Sixtuse kabel laefreskod, Michelangelo fresko "Aadama loomine".

Viimane kohtuotsus

On võimatu kirjeldada tegelaste arvu, õudust ja ansambli suursugusust, sest kõik võimalikud inimlikud kired on hämmastavalt esindatud.

Giorgio Vasari

Loomise kontekst

1534. aastal asus Michelangelo alaliselt elama Rooma, kus ta püsis kuni oma elu lõpuni. Uus paavst Paulus III otsustas taas palgata Michelangelo, et maalida Sixtuse kabelis oleva altari fresko.

Sel hetkel oli kunstnik juba peaaegu 60-aastane ja ei soovinud pakkumist vastu võtta, mistõttu Paulus III nimetas ta "Apostliku palee kõrgeimaks arhitektiks, skulptoriks ja maalikunstnikuks", asetades ta oma karjääri kõrghetkesse, sest tema tööd hakati pidama täiuslikkuse paradigmaks.

Sixtuse kabel, Vatikani muuseumid, Rooma, Itaalia

Fresko teema

Nii alustas ta 1536. aastal tööd "Johannese apokalüpsise" kallal, mille peategelaseks on Jeesus. 1536. aastal kujutas ta teda oma stiili kohaselt suure, lihaselise, imposantse ja habemetuid, mis oli tolle aja kohta ebatavaline ja tõi talle palju kriitikat.

See on üks väheseid näiteid nende aastate kunstis, kus Kristust ei kujutata halastava, vaid karmi, peaaegu vihase pilguga, sest ta tegutseb inimkonna kohtunikuna, sest tema ülesanne on eraldada õiged patused patustajatest.

Detail Jeesusest koos Maarjaga

Tema kõrval on Neitsi ja tema ümber on inglid oma passiooni tööriistadega, nagu rist ja okaskroon, samuti Ristija Johannes, apostlid ja märtrid.

Michelangelo tegi selles osas olulise uuenduse. Traditsiooniliselt moodustasid apostlid ja märtrid hierarhilisi ridu, mis olid paigutatud erinevatesse rühmadesse. Kunstnik eelistas dünaamilisust, luues tõusvaid ja langevaid kehasid. Seetõttu on raske igaüht eristada. Seega on selge, et ta oli huvitatud pigem ringikujulise liikumise kui portree kujutamise edasiandmisest.iga religioosse tegelase kohta.

Apostlite, pühakute ja märtrite detailid

Fresko alumises pooles, vasakul, on need, kes tõusevad taevasse. Nad on surnud, kes tõusevad oma haudadest ja keda inglid aitavad igavikku veeta koos Jumalaga. Paremal on seevastu neetud, kes on teel põrgusse. Nende žestid ja näod näitavad nende meeleheidet. Tegelikult on patuste kujutisedühed kõige kõrgema väärtusega ansambli sees.

Keskel on näha ingleid, kes puhuvad pasunatesse, et kuulutada viimse kohtuotsuse saabumist, näidates samal ajal elu raamatut neile, kes on päästetud, ja surma raamatut neile, kes on hukkunud.

Alumise osa detail

Mütoloogilise kohalolu

Kreeka mütoloogiast pärit elementide lisamine religioosset laadi kujutisele on huvitav. Michelangelo otsustas põrgu kujutamiseks lisada müütilisi tegelasi, nagu Charon, kes viib patused alla Styxi, põrgujõge, kus neid kohtuvad kuradid ja kohtumõistja Minos, kellel on eesli kõrvad ja madu vöö.

Kujutlus parvlaevamehe kohta põrgust vastab sellele, mida Dante kirjeldab raamatus Jumalik komöödia :

Charon, deemon, tulesilmadega

kutsudes neid kõiki koos;

annab sõuaga, kui üks neist on hiljaks jäänud.

Seega on näha, et paremal pool on see tegelane, kes hoiab energiliselt aeru, et sundida patuseid põrgu poole liikuma, mis on kujutatud ääres tulekahju kurguna.

Detail Charon ja patused

Stiil ja tähemärkide rohkus

Selles freskos näeme kaootilist rahvahulka, midagi väga erinevat sellest, mida kunstnik oli teinud võlvides. Sellega eemaldub ta klassikalisest stiilist, sest kompositsioonis valitseb dünaamilisus ja tasakaalustamatus. See ongi see, mis andis alust kuulsale maneerism hilisemas kunstis Michelangelo "la maniera".

Teine aspekt, mis paistab silma, on kontrasti otsivate intensiivsete värvide kasutamine, eriti taustal olev helesinine.

Nähtav detailsus on muljetavaldav, arvestades, et figuure on üle 390, mõned neist üle kahe meetri kõrged. Kui mõned pühakud on äratuntavad nende atribuutide järgi, näiteks püha Peetrus ja tema võtmed (Kristusest paremal), siis teised tegelased ei ole nii selged. Palja keha hulgas on raske eristada ingleid, pühakuid ja surelikke, sest ükski neist ei kanna halo ega halo.Ainult Jeesust ümbritseb valguse ring.

Üks silmatorkavamaid tegelasi teoses on püha Bartholomeus, Jeesuse apostel, keda tabas piinarikas lõpp. Kui ta keeldus teisi ebajumalaid kummardamast, mõistis kuningas Astiages ta elusalt maha nülgida. Michelangelo kujutab teda rippuva nahaga. Mõned on selle naha näol tuvastanud kunstniku enda näojooned, kes armastas end kujutadaMõned on isegi märkinud, et apostelil on rikkalik habe ja tema nahal ei ole, seega ei ole ta sama isik.

Nahk olevat hukkunute lähedal, väljendades ideed, et inimene saab vabaneda maistest valudest ainult siis, kui ta kaotab välise lihakeha ümbruse.

St Bartholomew's Detail

Vaidlused alastuse üle

25. detsembril 1541 avalikustati fresko, mis kutsus esile kõikvõimalikke reaktsioone, sest mõned kiriku liikmed ei olnud kunstniku uuendustega nõus.

Michelangelo otsustas kujutada kõik kehad alasti, mida selles pühas keskkonnas peeti skandaaliks. Üks suurimaid kriitikuid oli Biagio Martinelli Cesenast, paavstlik tseremooniameister. Tööd tehes väitis ta, et see on sündsusetu.

Tema raamatus Itaalia väljapaistvamate arhitektide, maalijate ja skulptorite elud Cimabue'st kuni tänapäevani. Giorgio Vasari väidab, et kunstnik otsustas mehele kätte maksta, pannes oma näo Minose tegelaskujule, mistõttu esineb ta eesli kõrvadega ja mähitud madu, mis hammustab tema suguelundeid.

Detail Minos

Kuigi surve fresko hävitamiseks oli suur, takistas selle teoste meisterlikkus selle toimumist. 1563. aastal anti Trenti kirikukogu otsusega korraldus aktid ära katta. See ülesanne usaldati Michelangelo õpilasele Daniele da Volterrale, kes aastatel 1564-1565 andis endast parima, et varjata alastust ilma kompositsiooni rikkumata. Tema töö oli nii hoolikas, et teosSellegipoolest sai ta hüüdnime "püksimaalija".

Tähtsus kunstiajaloos

"Viimse kohtuotsuse" ümber toimunud kriitiline diskussioon oli selle aja tähtsaim arutelu kunsti piiride üle religioossete teemade käsitlemisel. Oma arvamust selle teema kohta avaldasid maalijad, vaimulikud, teoreetikud, kirjanikud ja isegi poliitikud. Nii õnnestus kunstnikul laiendada oma käsitöö piire. Sellest hetkest alates oli kunstniku pilk esmatähtis.

Kuigi Michelangelo oli äärmiselt pühendunud, väidab Giorgio Vasari, et ta püüdis näidata oma virtuoossust maalimisel, eriti oma meisterlikkust keha ja liikumise kujutamisel:

Selle ainulaadse mehe eesmärk ei olnud midagi muud kui tuua maalikunsti sisse inimkeha kõige täiuslikum ja täpsem proportsioon selle erinevates asendites.

Bibliograafia

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: elu ja teosed Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Itaalia väljapaistvamate arhitektide, maalijate ja skulptorite elud Cimabue'st kuni tänapäevani. Tooli.
• Zöllner, Frank ja Thoenes, Christof (2010). Michelangelo elu ja looming Taschen.