Michelangelo (1475 - 1564) adalah salah satu seniman paling penting pada masa Renaisans dan dicirikan oleh perpaduan tradisi Yunani-Romawi klasik dengan motif-motif Kristiani. Dia adalah seorang arsitek, pelukis, dan pematung.

Karyanya yang paling menonjol adalah Kapel Sistina, di mana ia melukis kubah dan altar, dan berkat karyanya ini, ia menjadi bagian dari imajinasi kolektif dan salah satu pelukis terhebat dalam sejarah seni.

Kubah Kapel Sistina

Paus Julius II menugaskannya untuk membuat lukisan dinding kubah Kapel Sistina di Istana Vatikan, tempat misa kepausan dirayakan dan para pejabat gerejawi bertemu.

Meskipun ini adalah salah satu karya yang paling dikagumi oleh sang seniman, pada awalnya dia tidak ingin melakukan pekerjaan ini, karena dia tidak menganggap dirinya seorang pelukis, tetapi pada tahun 1508 dia menandatangani kontrak sebagai "pematung Michelangelo".

Kapel Sistina, Museum Vatikan, Roma, Italia

Awalnya, ia diminta untuk membuat 12 rasul dan beberapa model geometris. Namun, ia tidak setuju dan memberikan proyek baru kepada Paus yang mencakup para nabi dan saudara-saudara perempuan. Karya ini memakan waktu tiga tahun dan terdiri dari lebih dari 300 figur dari Perjanjian Lama dan masih dianggap sebagai salah satu penggambaran ciptaan yang paling terkenal hingga hari ini.

Dibuka untuk umum pada tanggal 31 Oktober 1512 dan sekarang menjadi tempat yang menarik jutaan wisatawan karena kemegahan desainnya.

Anda mungkin tertarik pada: Lukisan dinding langit-langit Kapel Sistina, Lukisan dinding Michelangelo Penciptaan Adam

Penghakiman Terakhir

Tidak mungkin untuk menggambarkan jumlah tokoh, kengerian dan kemegahan ansambel, karena setiap hasrat manusia yang mungkin terwakili secara menakjubkan.

Giorgio Vasari

Konteks penciptaan

Pada tahun 1534, Michelangelo menetap secara permanen di Roma, di mana ia tinggal hingga akhir hayatnya. Paus yang baru, Paulus III, memutuskan untuk menggunakan jasanya lagi untuk melukis lukisan dinding di altar Kapel Sistina.

Pada saat itu, sang seniman berusia hampir 60 tahun dan tidak merasa cenderung untuk menerima tawaran tersebut, itulah sebabnya Paulus III menobatkannya sebagai "Arsitek, Pematung, dan Pelukis Tertinggi di Istana Apostolik", yang menempatkannya pada puncak kariernya, karena karyanya mulai dilihat sebagai paradigma kesempurnaan.

Kapel Sistina, Museum Vatikan, Roma, Italia

Tema lukisan dinding

Maka, pada tahun 1536, ia mulai mengerjakan Apocalypse of Saint John, di mana Yesus menjadi tokoh utamanya. Sesuai dengan gayanya, ia menggambarkan Yesus sebagai sosok yang besar, berotot, mengesankan, dan tidak berjenggot, yang tidak lazim pada masa itu, dan membuatnya mendapat banyak kritik.

Ini adalah salah satu dari sedikit contoh dalam seni pada tahun-tahun tersebut di mana Kristus tidak ditampilkan sebagai sosok yang penuh belas kasihan, tetapi digambarkan dengan tatapan yang tegas dan hampir marah. Hal ini dikarenakan Dia bertindak sebagai hakim umat manusia, karena Dia ditugaskan untuk memisahkan orang benar dari orang berdosa.

Detail Yesus, ditemani oleh Maria

Di sebelahnya ada Perawan dan di sekelilingnya ada para malaikat dengan instrumen sengsara mereka, seperti salib dan mahkota duri, serta Yohanes Pembaptis, para rasul dan para martir.

Secara tradisional, para rasul dan martir membentuk barisan hirarkis yang diatur dalam kelompok yang berbeda. Sang seniman lebih menyukai kedinamisan, menciptakan tubuh yang menanjak dan menurun, sehingga sulit untuk membedakannya, dan dengan demikian, jelaslah bahwa ia tertarik untuk menyampaikan gerakan melingkar, daripada potret.dari masing-masing tokoh agama.

Detail para rasul, orang kudus dan martir

Di bagian bawah lukisan dinding, di sebelah kiri, adalah mereka yang naik ke surga. Mereka adalah orang-orang mati yang bangkit dari kubur mereka dan dibantu oleh para malaikat untuk menghabiskan kekekalan bersama Tuhan. Di sebelah kanan, di sisi lain, adalah orang-orang terkutuk yang sedang dalam perjalanan menuju neraka. Gerak tubuh dan wajah mereka menunjukkan keputusasaan mereka. Bahkan, gambar orang-orang berdosa adalahbeberapa yang paling dihargai tinggi dalam ansambel ini.

Di bagian tengah, para malaikat terlihat meniup sangkakala untuk mengumumkan datangnya Penghakiman Terakhir, sambil menunjukkan Kitab Kehidupan kepada mereka yang diselamatkan dan Kitab Kematian kepada kaum reprobat.

Detail bagian bawah

Kehadiran mitologi

Penambahan elemen dari mitologi Yunani pada gambar yang bersifat religius memang menarik. Untuk menciptakan kembali neraka, Michelangelo memutuskan untuk menambahkan karakter mitos seperti Charon, yang mengangkut orang-orang berdosa ke sungai Styx, sungai neraka, tempat mereka bertemu dengan iblis dan Minos, hakim yang memiliki telinga keledai dan ikat pinggang ular.

Penggambaran tukang perahu dari neraka sesuai dengan apa yang digambarkan oleh Dante dalam Komedi Ilahi :

Charon, iblis, dengan mata api

memanggil mereka semua bersama-sama;

berikan dengan dayung jika salah satu dari mereka terlambat

Dengan demikian, dapat dilihat bahwa di sisi kanan adalah karakter ini, dengan penuh semangat memegang dayung untuk memaksa orang berdosa maju menuju neraka, yang ditampilkan sebagai tenggorokan api di bagian pinggir.

Detail Charon dan orang-orang berdosa

Gaya dan banyaknya karakter

Dalam lukisan dinding ini kita dapat melihat kerumunan orang yang kacau, sesuatu yang sangat berbeda dari apa yang telah dilakukan oleh sang seniman di kubah. Dengan cara ini, ia menjauh dari gaya klasik, seperti dalam komposisi, dinamisme dan ketidakseimbangan yang ada. tingkah laku seni di kemudian hari, hingga "la maniera" karya Michelangelo.

Aspek lain yang menonjol adalah penggunaan warna-warna intens yang kontras, khususnya warna biru muda yang menempati latar belakang.

Tingkat detail yang dapat dilihat sangat mengesankan, mengingat ada lebih dari 390 figur, beberapa di antaranya setinggi lebih dari dua meter. Sementara beberapa orang kudus dapat dikenali dari atribut mereka, seperti Santo Petrus dan kuncinya (di sebelah kanan Kristus), tokoh-tokoh lainnya tidak begitu jelas. Di antara tubuh telanjang, sulit untuk membedakan antara malaikat, orang kudus, dan manusia biasa, karena tak satu pun dari mereka yang mengenakan lingkaran cahaya atau lingkaran cahaya.Hanya Yesus yang dikelilingi oleh lingkaran cahaya.

Salah satu karakter yang paling mencolok dalam karya ini adalah Santo Bartolomeus, seorang rasul Yesus yang menemui akhir yang menyedihkan. Ketika dia menolak untuk menyembah berhala lain, dia dikutuk oleh Raja Astiages untuk dikuliti hidup-hidup. Michelangelo menampilkannya dengan kulitnya yang menggantung. Beberapa orang telah mengidentifikasi wajah kulit ini sebagai ciri khas sang seniman, yang senang menggambarkan dirinya sendiriBeberapa orang bahkan mencatat bahwa rasul memiliki janggut yang lebat dan kulitnya tidak, jadi dia bukanlah orang yang sama.

Kulit dikatakan menggantung dekat dengan yang terkutuk, mengekspresikan gagasan bahwa manusia hanya bisa terbebas dari rasa sakit duniawi dengan kehilangan selubung duniawi.

Detail St Bartholomew

Kontroversi mengenai ketelanjangan

Pada tanggal 25 Desember 1541, lukisan dinding ini diresmikan dan memicu berbagai reaksi, karena beberapa anggota Gereja tidak setuju dengan inovasi yang dilakukan oleh sang seniman.

Michelangelo memutuskan untuk menggambarkan semua tubuh dalam keadaan telanjang, yang dianggap sebagai skandal bagi lingkungan yang sakral itu. Salah satu kritikus terbesarnya adalah Biagio Martinelli dari Cesena, seorang ahli upacara kepausan. Saat melakukan pekerjaan itu, dia mengklaim bahwa itu adalah tindakan tidak senonoh.

Dalam bukunya Kehidupan para arsitek, pelukis, dan pematung Italia yang paling hebat dari Cimabue hingga saat ini. Giorgio Vasari mengklaim bahwa sang seniman memutuskan untuk membalas dendam pada pria tersebut dengan menempatkan wajahnya pada karakter Minos, itulah sebabnya ia muncul dengan telinga keledai dan dibungkus dengan ular yang menggigit alat kelaminnya.

Detail Minos

Meskipun ada tekanan besar untuk menghancurkan lukisan dinding, penguasaan karya tersebut mencegah hal ini terjadi. Pada tahun 1563, atas keputusan Konsili Trente, ketelanjangan diperintahkan untuk ditutupi. Tugas tersebut dipercayakan kepada Daniele da Volterra, seorang murid Michelangelo, yang antara tahun 1564 dan 1565 melakukan yang terbaik untuk menyembunyikan ketelanjangan tanpa merusak komposisinya. Karyanya sangat hati-hati sehingga karya tersebutMeskipun begitu, ia dijuluki "pelukis celana".

Penting dalam sejarah seni

Diskusi kritis seputar Penghakiman Terakhir merupakan perdebatan terpenting pada masa itu tentang batas-batas seni ketika berhadapan dengan tema-tema religius. Pelukis, ulama, ahli teori, penulis, dan bahkan politisi mengungkapkan pendapat mereka tentang masalah ini. Dengan cara ini, sang seniman berhasil memperluas batas-batas karyanya. Sejak saat itu, tatapan sang seniman menjadi lebih diutamakan.

Meskipun Michelangelo sangat taat, Giorgio Vasari mendalilkan bahwa ia berusaha untuk menunjukkan keahliannya dalam melukis, terutama penguasaannya dalam menggambarkan tubuh dan gerakan:

Tujuan pria unik ini tidak lain adalah untuk memperkenalkan ke dalam lukisan proporsi tubuh manusia yang paling sempurna dan tepat dalam berbagai posisinya.

Daftar Pustaka

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: Kehidupan dan Karya Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Kehidupan para arsitek, pelukis, dan pematung Italia yang paling hebat dari Cimabue hingga saat ini. Kursi.
• Zöllner, Frank dan Thoenes, Christof (2010). Kehidupan dan karya Michelangelo Taschen.