Michelangelo (1475 - 1564) wie ien fan 'e wichtichste keunstners fan 'e Renêssânse en waard karakterisearre troch it mingen fan 'e klassike Gryksk-Romeinske tradysje mei kristlike motiven. Hy wie arsjitekt, skilder en byldhouwer.

Syn meast treflik wurk is dat dat er útfierde yn de Sixtynske Kapel, dêr't er it ferwulft en it alter skildere. Troch dit wurk waard hy diel fan 'e kollektive ferbylding en waard hy ien fan 'e bêste skilders yn 'e keunstskiednis.

De ferwulf fan de Sixtynske Kapel

Paus Julius II joech him de opdracht om de fresko's út te fieren yn it ferwulft fan de Sixtynske Kapel yn it Fatikaanpaleis. Op dit plak waarden de pauslike misen fierd en kamen de wichtichste tsjerklike weardichheden byinoar.

Hoewol't it ien fan 'e meast bewûndere wurken fan 'e keunstner is, woe hy dit wurk earst net dwaan, om't hy net tocht sels deselde skilder. Yn 1508 tekene hy lykwols it kontrakt as de "byldhouwer Michelangelo".

Sistynske Kapel, Fatikaanske Musea, Rome, Itaalje

Yn earsten waard er frege om de 12 apostels en guon geometryske modellen. Hy wie it lykwols net iens en presintearre de Paus in nij projekt dat profeten en sibillen omfette. It wurk hat him trije jier duorre en bestiet út mear as 300 figueren dy't ta it Alde Testamint hearre en oant hjoed de dei wurdt it beskôge as ien fan 'e bekendste foarstellings fan 'e skepping.

Op 31It waard iepenbiere yn oktober 1512 en is op it stuit in plak dat miljoenen toeristen lûkt troch de grandeur fan it ûntwerp.

It kin jo ynteressearje: Fresko's op it plafond fan 'e Sixtynske Kapel, Fresco The Creation fan Adam troch Michelangelo

It lêste oardiel

It is ûnmooglik om it oantal figueren, de horror en de grandeur fan 'e set te beskriuwen, om't dêryn alle mooglike minsklike hertstochten wûnderlik fertsjintwurdige binne

Giorgio Vasari

Kontekst fan 'e skepping

Yn 1534 fêstige Michelangelo him permanint yn Rome, dêr't er oant de ein fan syn dagen bliuwe soe. De nije paus, Paulus III, besleat om syn tsjinsten wer yn te skeakeljen om de alterfresko yn de Sixtynske Kapel te skilderjen.

Op dit stuit wie de keunstner yn syn lette jierren '60 en wie net botte oanstriid om it oanbod te akseptearjen. Om dy reden neamde Paulus III him de "Heechste arsjitekt, byldhouwer en skilder fan it Apostolike Paleis", wêrtroch hy op it bêste momint fan syn karriêre pleatste, om't syn wurk begûn te wurde sjoen as in paradigma fan folsleinens.

Sixtynske Kapel, Fatikaanske Musea, Rome, Itaalje

Tema fan it fresko

Op dizze manier begon yn 1536 wurk om de Apokalyps fan Sint Johannes te fertsjintwurdigjen, wêr't Jezus de haadpersoan is . Nei syn styl fertsjintwurdiget er him as grut, spier, ymposant en sûnder burd. Wat ûngewoans foar de perioade en dat hat him in soad krityk oplevere.

Hy is ien fan de pearfoarbylden yn de keunst fan dy jierren dêr't in barmhertige Kristus net toand wurdt, mar mei in strange, hast lilke blik ôfbylde wurdt. Dit komt om't hy optreedt as de rjochter fan 'e minskheid, om't hy ferantwurdlik is foar it skieden fan 'e rjochtfeardigen fan 'e sûnders.

Detail fan Jezus, begelaat troch Maria

Tegearre mei him is de Faam en omhinne kinne jo ingels sjen mei har ynstruminten fan hertstocht, lykas it krús en de kroan fan stekken. Dêrnjonken kinne jo ek Johannes de Doper, de apostels en de martlers sjen.

Michelangelo makke in grutte ynnovaasje yn dit ferbân. Tradysjoneel foarmen de apostels en martlers hiërargyske en oardere rigen yn ferskate groepen. De keunstner foarkar dynamyk, it meitsjen fan opkommende en delgeande lichems. Om deselde reden is it dreech om elk te ûnderskieden. Sa is it dúdlik dat dêr't hy yn ynteressearre wie it útstjoeren fan sirkulêre beweging, ynstee fan in krekt portret fan elk religieus karakter.

Detail fan apostels, hilligen en martlers

Yn de legere helte fan 'e frisse, oan' e lofterkant, binne dyjingen dy't opsteane nei de himel. Se binne de deaden dy't út har grêven opstean en wurde holpen troch ingels om de ivichheid mei God troch te bringen. Foar har kant, oan 'e rjochterkant, binne de feroardielden dy't nei de hel gean. Desperaasje kin sjoen wurde yn har gebaren en har gesichten. FanYn feite binne de bylden fan sûnders guon fan 'e meast wurdearre binnen de set.

Yn it sintrum kinne jo ingels sjen dy't op trompetten blazen om de komst fan it Finale Oardiel oan te kundigjen, wylst se it Boek fan it libben sjen litte oan dy dy't bewarre wurde en it Boek fan 'e dea oan' e ferneatigingen

Detail fan it ûnderste diel

Aanwêzigens fan 'e mytologyske

It tafoegjen fan eleminten út mytology is nijsgjirrich Gryksk yn in byld fan in religieuze aard. Om de hel opnij te meitsjen, besleat Michelangelo mytyske personaazjes ta te foegjen lykas Charon, dy't sûnders de Styx, de rivier fan 'e hel, ferfiert. Dêr wurde se ûntfongen troch duvels en troch Minos, de rjochter dy't ezelearen en in slangeriem hat.

De foarstelling fan de fearboat út de hel komt oerien mei wat Dante beskriuwt yn The Divine Comedy :

Charon, demon, mei eagen fan fjoer

noemt se allegear sammele;

slach de oar as immen te let is

Dus, jo kinne dat sjen oan de rjochterkant is dit personaazje, energetysk in oar te hâlden om sûnders te twingen om nei de hel te kommen, wat te sjen is as in kloof fan fjoer yn 'e marzje.

Detail fan Charon en de sûnders

Styl en oerfloed fan karakters

Yn dit fresko kinne jo chaotyske skaren sjen, wat hiel oars as wat de keunstner yn 'e ferwulft dien hie. Dizze manier,it giet fuort fan de klassike styl, om't dynamyk en ûnbalâns yn de komposysje hearskje. Dit sil wêze wat oanlieding joech ta it ferneamde manierisme fan lettere keunst, de "maniera" fan Michelangelo.

In oar aspekt dat markearre wurde kin is it gebrûk fan yntinsive kleuren dy't it kontrast sykje, benammen it ljochtblau dat de eftergrûn ynnimt.

It nivo fan detail dat te sjen is is yndrukwekkend, sjoen dat der mear as 390 figueren binne, guon fan mear as twa meter. Hoewol't guon hilligen werkenber binne oan har attributen, lykas Sint Piter en syn kaaien (rjochts fan Kristus), binne de oare karakters net sa dúdlik. Under de neakene lichems is it dreech om ûnderskied te meitsjen tusken ingels, hilligen en stjerliken, om't net ien fan har in halo of wjukken hat as identifikaasje. Allinnich Jezus wurdt omjûn troch in sirkel fan ljocht.

Ien fan de personaazjes dy't yn it wurk de measte oandacht lutsen hat, is Sint Bartolomeus, in apostel fan Jezus dy't in tige kronkelich ein hie. Doe't er wegere om oare ôfgoaden te oanbidden, waard er troch kening Astages feroardiele om libben te skine. Michelangelo lit him sjen mei syn hûd hingjen. Guon hawwe yn it gesicht fan dizze hûd de funksjes identifisearrefan de keunstner sels, dy't himsels graach yn syn wurken fertsjintwurdige. Der binne sels dyjingen dy't opmurken hawwe dat de apostel in oerfloedich burd hat en syn hûd net, dus it soe net oerienkomme mei deselde persoan.

Troch de jierren hinne binne ferskate ynterpretaasjes dien. Der wurdt sein dat de hûd hiel ticht by de ferdomde hinget, it idee útdrukke wolle dat de minske pas befrijd wurde kin fan ierdske pine mei it ferlies fan it bûtenste fleislike omhulsel.

Detail fan Sint. Bartolomeus

Strovers oer it neaken

Op 25 desimber 1541 waard it fresko ûntdutsen en rôp allerhanne reaksjes út, om't guon fan de tsjerkeleden it net iens wiene mei de fernijings fan de keunstner.

Michelangelo besleat om alle neakene lichems te skilderjen, wat beskôge waard as in skandaal foar dy hillige omjouwing. Ien fan 'e grutste kritisy wie Biagio Martinelli fan Cesena, pauslike seremoanjemaster. By it útfieren fan it wurk bewearde hy dat it in died fan ûnfatsoenlikens wie.

Yn syn boek It libben fan 'e meast treflike Italjaanske arsjitekten, skilders en byldhouwers fan Cimabue oant ús tiid , Giorgio Vasari befestiget dat de keunstner besleat om wraak te nimmen op dy man troch syn gesicht op it karakter fan Minos te setten. Om dizze reden ferskynt er mei ezelearen en ferpakt troch in slang dy't syn geslachtsdielen byt.

Detail Minos

Alhoewol'tder wie in soad druk om it fresko te fernielen, de behearsking fan it wurk foarkaam dat dat net barde. Yn 1563, by beslút fan 'e Ried fan Trente, waard it besteld om it neaken te dekken. De taak waard tawiisd oan Daniele da Volterra, in learling fan Michelangelo, dy't tusken 1564 en 1565 syn bêst die om de partikuliere dielen te ferbergjen sûnder de komposysje te ferneatigjen. Syn wurk wie sa foarsichtich dat it wurk net skea rekke. Dochs krige er de bynamme "de ûnderbroek".

Belang yn de keunstskiednis

De krityske diskusje om it Lêste Oardiel wie it wichtichste debat fan de tiid yn relaasje ta de grinzen fan keunst doe't omgean mei religieuze tema's. Skilders, geastliken, teoretici, skriuwers en sels politisy spruts har miening oer it ûnderwerp út. Op dizze manier wist de skepper de grinzen fan syn hannel te ferlingjen. Fan dat momint ôf wie de blik fan de keunstner de oerhearskjende.

Hoewol Michelangelo ekstreem frommes wie, postulearret Giorgio Vasari dat er besocht syn firtuositeit yn it skilderjen te demonstrearjen. Benammen syn behearsking yn it skilderjen fan it lichem en beweging:

De bedoeling fan dizze unike man wie gjinien oars as om yn it skilderjen it meast perfekte en krekte proporsje fan it minsklik lichem yn syn ferskillende posysjes yn te fieren.

Bibliografy

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Libben en wurk . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). It libben fan 'e meast treflike arsjitekten,Italjaanske skilders en byldhouwers fan Cimabue oant ús tiid . Foarsitter.
• Zöllner, Frank en Thoenes, Christof. (2010). Michelangelo. Libben en wurk . Taschen.