Enhavtabelo
Michelangelo (1475 - 1564) estis unu el la plej gravaj artistoj de la Renesanco kaj estis karakterizita per miksado de la klasika greko-romia tradicio kun kristanaj motivoj. Li estis arkitekto, pentristo kaj skulptisto.
Lia plej elstara laboro estas tiu, kiun li realigis en la Sikstina Kapelo, kie li pentris la volbon kaj la altaron. Danke al tiu ĉi verko, li fariĝis parto de la kolektiva imago kaj fariĝis unu el la plej bonaj pentristoj en la arthistorio.
La volbo de Sikstina Kapelo
Papo Julio la 2-a komisiis al li prezenti la freskojn en la volbo de la Sikstina Kapelo en la Vatikana Palaco. En ĉi tiu loko oni celebris la papajn mesojn kaj kunvenis la ĉefaj ekleziaj eminentuloj.
Kvankam ĝi estas unu el la plej admirataj verkoj de la artisto, komence li ne volis fari ĉi tiun laboron, ĉar li ne konsideris. mem sama pentristo. Tamen, en 1508 li subskribis la kontrakton kiel la "skulptisto Mikelanĝelo".
Sikstina Kapelo, Vatikanaj Muzeoj, Romo, Italio
Komence, li estis petita fari la 12 apostolojn kaj iuj geometriaj modeloj. Tamen, li ne konsentis kaj prezentis al la Papo novan projekton kiu inkludis profetojn kaj sibilojn. La verko prenis lin tri jarojn kaj konsistas el pli ol 300 figuroj apartenantaj al la Malnova Testamento kaj ĝis hodiaŭ ĝi estas konsiderata unu el la plej famaj reprezentadoj de la kreado.
La 31-an.Ĝi estis malkaŝita al la publiko en oktobro 1512 kaj nuntempe estas loko, kiu allogas milionojn da turistoj pro la grandiozeco de sia dezajno.
Povas interesi vin: Freskoj sur la plafono de la Sikstina Kapelo, Fresko La Kreado. de Adamo de Mikelanĝelo
La Lasta Juĝo
Ne eblas priskribi la nombron da figuroj, la hororon kaj la grandiozecon de la aro, ĉar en ĝi estas mirinde reprezentataj ĉiuj eblaj homaj pasioj
Giorgio Vasari
Konteksto de kreado
En 1534, Mikelanĝelo ekloĝis konstante en Romo, kie li restos ĝis la fino de siaj tagoj. La nova Papo, Paŭlo la 3-a, decidis denove dungi siajn servojn por pentri la altaran freskon en la Sikstina Kapelo.
En tiu ĉi tempo la artisto estis en siaj malfruaj 60-aj jaroj kaj ne tre emis akcepti la proponon. Tial Paŭlo la 3-a nomis lin la "Plej alta arkitekto, skulptisto kaj pentristo de la Apostola Palaco", lokante lin en la plej bona momento de sia kariero, ĉar lia laboro komencis esti rigardata kiel paradigmo de perfekteco.
Vidu ankaŭ: La historio absolvos min de Fidel Castro
Sikstina Kapelo, Vatikanaj Muzeoj, Romo, Italio
Temo de la fresko
Tiel, en 1536 komenciĝis laboro por reprezenti la Apokalipso de Sankta Johano, kie Jesuo estas la ĉefrolulo. . Sekvante lian stilon, li reprezentas lin kiel granda, muskolforta, impona kaj senbarbo. Io nekutima por la periodo kaj tio gajnis al li multajn kritikojn.
Li estas unu el la malmultaj.ekzemploj en la arto de tiuj jaroj en kiuj kompatema Kristo ne estas montrata, sed estas portretita kun severa, preskaŭ kolera rigardo. Ĉi tio estas ĉar li agas kiel la juĝisto de la homaro, ĉar li komisias apartigi la justulojn de la pekuloj.
Detalo de Jesuo, akompanata de Maria
Kune al li. estas la Virgulino kaj ĉirkaŭ vi povas vidi anĝelojn kun siaj pasiaj iloj, kiel la kruco kaj la dornokrono. Krome, oni povas vidi ankaŭ Johanon la Baptiston, la apostolojn kaj la martirojn.
Mikelangelo faris grandan novigon ĉi-rilate. Tradicie, la apostoloj kaj martiroj formis hierarkiajn kaj ordigitajn vicojn en malsamaj grupoj. La artisto preferis dinamikon, kreante suprenirajn kaj descendajn korpojn. Pro la sama kialo, estas malfacile distingi ĉiun. Tiel, estas klare, ke tio, kion li interesis, estis transdoni cirklan movadon, prefere ol precizan portreton de ĉiu religia karaktero.
Detalo de apostoloj, sanktuloj kaj martiroj
En la malsupra duono de la freŝa, maldekstre, estas tiuj, kiuj supreniras al la ĉielo. Ili estas la mortintoj, kiuj leviĝas el siaj tomboj kaj estas helpitaj de anĝeloj pasigi eternecon kun Dio. Siaflanke, dekstre, estas la kondamnitoj, kiuj iras al la infero. Malespero videblas en iliaj gestoj kaj iliaj vizaĝoj. DeFakte, la bildoj de pekuloj estas iuj el la plej valoraj ene de la aro.
En la centro vi povas vidi anĝelojn blovantajn trumpetojn por anonci la alvenon de la Fina Juĝo, dum ili montras la Libron de Vivo al tiuj. kiuj estas savitaj kaj la Libro de la Morto al la malaprobitaj.
Detalo de la malsupra parto
Ĉeesto de la mitologia
La aldono de elementoj el mitologio estas interesa. Greka en bildo de religia naturo. Por rekrei inferon, Mikelanĝelo decidis aldoni mitajn rolulojn kiel Karono, kiu transportas pekulojn laŭ Stikso, la rivero de infero. Tie ilin akceptas diabloj kaj Minoo, la juĝisto, kiu havas azenajn orelojn kaj serpentzonon.
La reprezentado de la pramisto el infero respondas al tio, kion Dante priskribas en La Dia Komedio :
Karono, demono, kun fajraj okuloj
Vidu ankaŭ: Kinetika arto: ĝiaj plej gravaj trajtoj kaj artistojvokante ilin ĉiujn kolektitajn;
frapi la remilon se iu malfruiĝas
Do, vi povas vidi tion dekstre estas tiu ĉi karaktero, energie tenanta remilon por devigi pekulojn antaŭeniri al infero, kiu montriĝas kiel fajra gorĝo en la rando.
Detalo pri Karono kaj la pekuloj
Stilo kaj abundego de roluloj
En ĉi tiu fresko oni povas vidi ĥaosajn homamasojn, ion tre malsaman ol kion la artisto faris en la volbo. Tiel ĉi,ĝi malproksimiĝas de la klasika stilo, ĉar en la komponado regas dinamismo kaj malekvilibro. Tio estos kio estigis la faman manierismon de pli posta arto, la "maniera" de Mikelanĝelo.
Alia aspekto, kiun oni povas reliefigi, estas la uzo de intensaj koloroj kiuj serĉas la kontraston, precipe la helbluo, kiu okupas la fonon.
La detala nivelo videbla estas impona, konsiderante ke estas pli ol 390 figuroj, iuj pli ol du metroj. Kvankam kelkaj sanktuloj estas rekoneblaj per siaj atributoj, kiel ekzemple Sankta Petro kaj liaj ŝlosiloj (dekstre de Kristo), la aliaj karakteroj ne estas tiel klaraj. Inter la nudaj korpoj estas malfacile distingi inter anĝeloj, sanktuloj kaj mortontoj, ĉar neniu el ili havas aŭreolon aŭ flugilojn kiel identigon. Nur Jesuo estas ĉirkaŭita de rondo de lumo.
Vidu ankaŭ 27 rakontojn, kiujn vi devas legi unufoje en via vivo (klarigitaj) La 20 plej bonaj latin-amerikaj rakontoj klarigis 20 mondfamajn pentraĵojn, kiujn vi vidos per malsamaj okuloj 11 hororaj rakontoj. de famaj aŭtorojUnu el la roluloj, kiuj plej multe altiris la atenton en la verko, estas Sankta Bartolomeo, apostolo de Jesuo, kiu havis tre tortugan finon. Kiam li rifuzis adori aliajn idolojn, li estis kondamnita fare de reĝo Astiages por esti senhaŭtigita vivanta. Mikelanĝelo montras lin kun sia haŭto pendanta. Iuj identigis antaŭ ĉi tiu haŭto la trajtojnde la artisto mem, kiu ŝatis reprezenti sin en siaj verkoj. Estas eĉ tiuj, kiuj rimarkis, ke la apostolo havas abundan barbon kaj lia haŭto ne, do ĝi ne respondus al la sama persono.
Dum la jaroj oni faris diversajn interpretojn. Oni diras, ke la haŭto pendas tre proksime de la damnito, volante esprimi la ideon, ke la homo povas liberiĝi de surtera doloro nur per perdo de la ekstera karna envolvaĵo.
Detalo de Sankta. Bartolomeo
Konflikto pri la nuduloj
La 25-an de decembro 1541, la fresko estis malkovrita kaj provokis ĉiajn reagojn, ĉar kelkaj el la membroj de la Eklezio ne konsentis kun la inventoj de la artisto.
Mikelanĝelo decidis portreti ĉiujn nudajn korpojn, kio estis konsiderata skandalo por tiu sankta medio. Unu el la plej grandaj kritikistoj estis Biagio Martinelli de Cesena, pontifika ceremoniestro. Farante la verkon, li asertis, ke ĝi estas maldeco.
En sia libro La vivoj de la plej bonegaj italaj arkitektoj, pentristoj kaj skulptistoj de Cimabue ĝis niaj tempoj , Giorgio. Vasari asertas ke la artisto decidis venĝi sur tiu viro metante sian vizaĝon sur la karakteron de Minoo. Tial li aperas kun azenaj oreloj kaj envolvita de serpento, kiu mordas liajn genitalojn.
Detalo Minoo
Kvankamestis multe da premo detrui la freskon, la majstrado de la laboro malhelpis tion okazi. En 1563, per decido de la Koncilio de Trento, estis ordonite kovri la nudulojn. La tasko estis konfidita al Daniele da Volterra, disĉiplo de Mikelanĝelo, kiu inter 1564 kaj 1565 faris sian eblon por kaŝi la privatajn partojn sen ruinigi la kunmetaĵon. Lia laboro estis tiel zorga, ke la laboro ne estis damaĝita. Eĉ tiel, li estis moknomita "la kalsono".
Graveco en la arthistorio
La kritika diskuto ĉirkaŭ la Lasta Juĝo estis la plej grava debato de la tempo rilate al la limoj de la arto kiam traktante religiajn temojn. Pentristoj, klerikoj, teoriistoj, verkistoj kaj eĉ politikistoj esprimis sian opinion pri la temo. Tiamaniere, la kreinto sukcesis etendi la limojn de sia komerco. Ekde tiu momento regis la rigardo de la artisto.
Kvankam Mikelanĝelo estis ege devota, Giorgio Vasari postulas, ke li klopodis pruvi sian virtuozecon en pentrado. Precipe lia majstreco en portretado de la korpo kaj movo:
La intenco de ĉi tiu unika homo estis nenio alia ol enkonduki en la pentrarton la plej perfektan kaj precizan proporcion de la homa korpo en ĝiaj malsamaj pozicioj.
Bibliografio
- Grömling, Alexandra. (2005). Mikelanĝelo Buonarroti. Vivo kaj laboro . Könemann.
- Vasari, Giorgio. (2017). La vivoj de la plej bonegaj arkitektoj,Italaj pentristoj kaj skulptistoj de Cimabue ĝis niaj tempoj . Prezidanto.
- Zöllner, Frank kaj Thoenes, Christof. (2010). Mikelanĝelo. Vivo kaj laboro . Taschen.