Мікеланджэла (1475 - 1564) быў адным з найважнейшых мастакоў эпохі Адраджэння і характарызаваўся змешваннем класічнай грэка-рымскай традыцыі з хрысціянскімі матывамі. Ён быў архітэктарам, жывапісцам і скульптарам.

Яго самая выбітная праца - гэта тая, якую ён выканаў у Сікстынскай капэле, дзе ён распісаў скляпенне і алтар. Дзякуючы гэтай працы ён стаў часткай калектыўнага ўяўлення і стаў адным з лепшых жывапісцаў у гісторыі мастацтва.

Скляпенне Сікстынскай капэлы

Папа Юлій II даручыў яму выканаць фрэскі ў скляпенні Сікстынскай капэлы ў Ватыканскім палацы. У гэтым месцы адбываліся папскія імшы і сустракаліся галоўныя царкоўныя саноўнікі.

Хоць гэта адна з самых шанаваных работ мастака, спачатку ён не хацеў выконваць гэтую працу, бо не лічыў сам жа мастак. Аднак у 1508 годзе ён падпісаў кантракт як «скульптар Мікеланджэла».

Сікстынская капэла, Ватыканскія музеі, Рым, Італія

Першапачаткова яго папрасілі зрабіць 12 апосталаў і некаторыя геаметрычныя мадэлі. Аднак ён не пагадзіўся і прадставіў Папе новы праект, які ўключаў прарокаў і сівіл. Праца заняла ў яго тры гады і складаецца з больш чым 300 малюнкаў, якія адносяцца да Старога Запавету, і да сённяшняга дня лічыцца адным з самых вядомых адлюстраванняў стварэння.

31Ён быў адкрыты публіцы ў кастрычніку 1512 года і ў цяперашні час з'яўляецца месцам, якое прыцягвае мільёны турыстаў дзякуючы велічы свайго дызайну.

Гэта можа вас зацікавіць: Фрэскі на столі Сікстынскай капэлы, Фрэска Стварэнне Адама Мікеланджэла

Страшны суд

Немагчыма апісаць колькасць фігур, жах і веліч дэкарацыі, бо ў ёй дзіўным чынам прадстаўлены ўсе магчымыя чалавечыя страсці

Джорджо Вазары

Кантэкст стварэння

У 1534 г. Мікеланджэла назаўжды пасяліўся ў Рыме, дзе ён застанецца да канца сваіх дзён. Новы Папа Павел III вырашыў аднавіць яго паслугі, каб намаляваць алтарную фрэску ў Сікстынскай капэле.

У гэты час мастаку было каля 60 гадоў, і ён не быў вельмі схільны прыняць прапанову. Па гэтай прычыне Павел III назваў яго «Найвышэйшым архітэктарам, скульптарам і жывапісцам Апостальскага палацу», ставячы яго ў найлепшы момант яго кар'еры, бо яго творчасць стала разглядацца як парадыгма дасканаласці.

Сікстынская капэла, Ватыканскія музеі, Рым, Італія

Тэма фрэскі

Такім чынам, у 1536 годзе пачалася праца па адлюстраванні Апакаліпсіса святога Яна, дзе Ісус з'яўляецца галоўным героем . Прытрымліваючыся яго стылю, ён прадстаўляе яго вялікім, мускулістым, імпазантным і без барады. Нешта незвычайнае для таго перыяду, што прынесла яму шмат крытыкі.

Ён адзін з нямногіхпрыклады ў мастацтве тых гадоў, дзе міласэрны Хрыстос не паказаны, а намаляваны з суровым, амаль злосным выглядам. Гэта таму, што ён дзейнічае як суддзя чалавецтва, бо адказвае за аддзяленне справядлівых ад грэшнікаў.

Фрагмент Езуса ў суправаджэнні Марыі

Разам з ім з'яўляецца Багародзіца, і вакол вы можаце ўбачыць анёлаў з іх інструментамі страсці, такімі як крыж і цярновы вянок. Акрамя таго, вы таксама можаце ўбачыць Яна Хрысціцеля, апосталаў і пакутнікаў.

Мікеланджэла зрабіў вялікае новаўвядзенне ў гэтым плане. Традыцыйна апосталы і мучанікі ўтваралі іерархічныя і ўпарадкаваныя рады ў розных групах. Мастак аддаваў перавагу дынамізму, ствараў узыходзячыя і сыходныя целы. Па гэтай жа прычыне цяжка адрозніць кожнага з іх. Такім чынам, відавочна, што яго цікавіла перадача кругавога руху, а не дакладны партрэт кожнага рэлігійнага персанажа.

Дэталі апосталаў, святых і мучанікаў

У ніжняя палова свежых, злева, тыя, хто ўзносіцца на неба. Гэта памерлыя, якія ўстаюць з магіл і якім анёлы дапамагаюць правесці вечнасць з Богам. Са свайго боку, справа, асуджаныя, якія накіроўваюцца ў пекла. Адчай можна заўважыць у іх жэстах і тварах. зФактычна выявы грэшнікаў з'яўляюцца аднымі з найбольш каштоўных у наборы.

У цэнтры можна ўбачыць анёлаў, якія трубяць у трубы, абвяшчаючы прыход Страшнага суда, у той час як яны паказваюць Кнігу Жыцця тым якія выратаваны і Кніга смерці асуджаным

Дэталь ніжняй часткі

Наяўнасць міфалагічнага

Цікава дабаўленне элементаў з міфалогіі Грэцкі ў вобразе рэлігійнага характару. Каб узнавіць пекла, Мікеланджэла вырашыў дадаць міфічных персанажаў, такіх як Харон, які перавозіць грэшнікаў па рацэ Стыкс, пякельнай рацэ. Там іх прымаюць д'яблы і Мінас, суддзя, які мае асліныя вушы і змяіны пояс.

Вобраз перавозчыка з пекла адпавядае таму, што апісвае Дантэ ў Боскай камедыі :

Харон, дэман, з вогненнымі вачыма

заклікаючы іх усіх сабрацца;

біваць вяслом, калі хтосьці спазняецца

Такім чынам, вы бачыце, што справа гэты персанаж, які энергічна трымае вясло, каб прымусіць грэшнікаў прасунуцца да пекла, якое паказана як цясніна агню на краі.

Фрагмент Харона і грэшнікаў

Стыль і багацце персанажаў

На гэтай фрэсцы вы можаце ўбачыць хаатычныя натоўпы, нешта вельмі адрознае ад таго, што мастак зрабіў у склепе. Сюды,ён адыходзіць ад класічнага стылю, бо ў кампазіцыі пераважае дынамізм і неўраўнаважанасць. Гэта будзе тое, што спарадзіла знакаміты маньерызм пазнейшага мастацтва, "маньеру" Мікеланджэла.

Яшчэ адзін аспект, які можна вылучыць, - гэта выкарыстанне інтэнсіўных колераў, якія шукаюць кантрасту, асабліва светла-блакітны колер, які займае фон.

Узровень дэталізацыі, які можна ўбачыць, уражвае, улічваючы, што існуе больш за 390 фігур, некаторыя з якіх перавышаюць два метры. Нягледзячы на ​​тое, што некаторыя святыя пазнаюцца па іх атрыбутах, напрыклад, святы Пётр і яго ключы (справа ад Хрыста), іншыя персанажы не такія выразныя. Сярод аголеных цел цяжка адрозніць анёлаў, святых і смяротных, бо ніхто з іх не мае німба або крылаў для ідэнтыфікацыі. Толькі Ісус акружаны колам святла.

Адным з персанажаў, які прыцягнуў найбольшую ўвагу ў творы, з'яўляецца святы Барталамей, апостал Ісуса, які меў вельмі пакручасты канец. Калі ён адмовіўся пакланяцца іншым ідалам, цар Астыаг прыгаварыў яго да здзірання скуры жыўцом. Мікеланджэла паказвае яго з абвіслай скурай. Некаторыя вызначылі ў абліччы гэтай скуры свае рысысамога мастака, які любіў прадстаўляць сябе ў сваіх творах. Ёсць нават тыя, хто заўважыў, што апостал мае густую бараду, а яго скура не, таму гэта не адпавядала б аднаму чалавеку.

На працягу многіх гадоў былі зроблены розныя інтэрпрэтацыі. Кажуць, што скура вісіць вельмі блізка да асуджанага, жадаючы выказаць ідэю, што чалавек можа быць вызвалены ад зямнога болю толькі праз страту знешняй плоцевай абалонкі.

Фрагмент св. Барталамея

Спрэчка аб аголеных выявах

25 снежня 1541 г. фрэска была выяўленая і выклікала розную рэакцыю, бо некаторыя члены Царквы не пагадзіліся з новаўвядзеннямі мастака.

Мікеланджэла вырашыў адлюстраваць усе аголеныя целы, што лічылася скандалам для таго сакральнага асяроддзя. Адным з найбуйнейшых крытыкаў быў Біяджо Марцінэлі з Чэзены, папскі цырымоніймайстар. Выконваючы працу, ён сцвярджаў, што гэта быў акт непрыстойнасці.

У сваёй кнізе Жыццё найвыдатнейшых італьянскіх архітэктараў, мастакоў і скульптараў ад Чымабуэ да нашага часу Джорджыа Вазары сцвярджае, што мастак вырашыў адпомсціць гэтаму чалавеку, наклаўшы свой твар на персанажа Міноса. Па гэтай прычыне ён з'яўляецца з аслінымі вушамі і ахутаны змяёй, якая кусае яго геніталіі.

Дэталь Мінаса

Хоцьбыў вялікі ціск, каб знішчыць фрэску, майстэрства працы перашкодзіла гэтаму. У 1563 годзе рашэннем Трыдэнцкага сабора было загадана закрываць аголеных. Заданне было даручана Даніэле да Вольтэрра, вучню Мікеланджэла, які ў перыяд з 1564 па 1565 гады зрабіў усё магчымае, каб схаваць інтымныя часткі, не сапсаваўшы кампазіцыю. Праца яго была настолькі асцярожнай, што праца не пашкодзіла. Нягледзячы на ​​гэта, яго празвалі «майткі».

Важнасць у гісторыі мастацтва

Крытычная дыскусія вакол Страшнага суда была самай важнай дыскусіяй таго часу адносна межаў мастацтва, калі разглядаючы рэлігійныя тэмы. Сваё меркаванне на гэтую тэму выказвалі мастакі, свяшчэннаслужыцелі, тэарэтыкі, пісьменнікі і нават палітыкі. Такім чынам творцу ўдалося пашырыць межы свайго гандлю. З гэтага моманту позірк мастака пераважаў.

Хоць Мікеланджэла быў надзвычай набожным, Джорджа Вазары сцвярджае, што ён імкнуўся прадэманстраваць сваю віртуознасць у жывапісе. У прыватнасці, яго майстэрства ў адлюстраванні цела і руху:

Намерам гэтага унікальнага чалавека было не што іншае, як увесці ў жывапіс найбольш дасканалыя і дакладныя прапорцыі чалавечага цела ў яго розных пазіцыях.

Бібліяграфія

• Грёмлінг, Аляксандра. (2005). Мікеланджэла Буанароці. Жыццё і творчасць . Кёнеман.
• Вазары, Джорджыа. (2017). Жыццё найвыдатнейшых архітэктараў,Італьянскія жывапісцы і скульптары ад Чымабуэ да нашага часу . Старшыня.
• Зёлнер, Франк і Тонес, Крыстаф. (2010). Мікеланджэла. Жыццё і творчасць . Ташэнь.