Michelangelo (1475-1564) byl jedním z nejvýznamnějších umělců renesance a vyznačoval se prolínáním klasické řecko-římské tradice s křesťanskými motivy. Byl architektem, malířem a sochařem.

Jeho nejvýznamnějším dílem je Sixtinská kaple, kde vymaloval klenbu a oltář, a díky tomuto dílu se zapsal do kolektivní představivosti a stal se jedním z největších malířů v dějinách umění.

Klenba Sixtinské kaple

Papež Julius II. ho pověřil freskami na klenbě Sixtinské kaple ve Vatikánském paláci, kde se sloužily papežské mše a scházeli se zde hlavní církevní hodnostáři.

Přestože se jedná o jedno z umělcových nejobdivovanějších děl, původně toto dílo dělat nechtěl, protože se nepovažoval za malíře, ale v roce 1508 podepsal smlouvu jako "sochař Michelangelo".

Sixtinská kaple, Vatikánská muzea, Řím, Itálie

Původně byl požádán, aby vytvořil 12 apoštolů a několik geometrických modelů. S tím však nesouhlasil a předložil papeži nový projekt, který zahrnoval i proroky a sibyly. Dílo mu trvalo tři roky, obsahuje více než 300 postav ze Starého zákona a dodnes je považováno za jedno z nejslavnějších vyobrazení stvoření.

Veřejnosti byla odhalena 31. října 1512 a dnes je místem, které svou velkolepostí přitahuje miliony turistů.

Mohlo by vás zajímat: fresky na stropě Sixtinské kaple, Michelangelova freska Stvoření Adama.

Poslední soud

Množství postav, hrůzu a velkolepost souboru nelze popsat, protože jsou zde úžasně zastoupeny všechny možné lidské vášně.

Giorgio Vasari

Kontext vytvoření

V roce 1534 se Michelangelo natrvalo usadil v Římě, kde zůstal až do konce svého života. Nový papež Pavel III. se rozhodl znovu využít jeho služeb k namalování fresky na oltáři Sixtinské kaple.

V té době bylo umělci téměř 60 let a necítil se na to, aby nabídku přijal, a proto ho Pavel III. jmenoval "nejvyšším architektem, sochařem a malířem Apoštolského paláce", čímž ho zařadil na vrchol jeho kariéry, neboť jeho dílo začalo být považováno za vzor dokonalosti.

Sixtinská kaple, Vatikánská muzea, Řím, Itálie

Téma fresky

V roce 1536 tak začal pracovat na Apokalypse svatého Jana, v níž je Ježíš hlavní postavou. V souladu se svým stylem ho zobrazuje jako velkého, svalnatého, impozantního a bezvousého, což bylo na tehdejší dobu neobvyklé a vysloužilo si to mnoho kritiky.

Je to jeden z mála příkladů v umění těch let, kdy Kristus není zobrazen jako milosrdný, ale s přísným, téměř hněvivým pohledem. Je to proto, že vystupuje jako soudce lidstva, neboť má za úkol oddělit spravedlivé od hříšníků.

Detail Ježíše v doprovodu Marie

Vedle něj je Panna Maria a kolem ní andělé s nástroji umučení, jako je kříž a trnová koruna, a také Jan Křtitel, apoštolové a mučedníci.

Michelangelo v tomto ohledu provedl zásadní inovaci. Apoštolové a mučedníci tradičně tvořili hierarchické řady uspořádané do různých skupin. Umělec dal přednost dynamice a vytvořil vzestupná a sestupná těla. Proto je obtížné jednotlivá rozlišit. Je tedy zřejmé, že mu šlo spíše o zprostředkování kruhového pohybu než o portrét.každé náboženské postavy.

Detail apoštolů, svatých a mučedníků

V dolní polovině fresky, vlevo, jsou ti, kteří vystupují do nebe. Jsou to mrtví, kteří vstávají z hrobů a andělé jim pomáhají strávit věčnost s Bohem. Naproti tomu vpravo jsou zatracenci, kteří jsou na cestě do pekla. Jejich gesta a tváře ukazují jejich zoufalství. Ve skutečnosti jsou obrazy hříšníkůjedny z nejoceňovanějších v rámci souboru.

Uprostřed jsou vidět andělé, kteří troubí na polnice, aby ohlásili příchod Posledního soudu, a zároveň ukazují Knihu života těm, kdo jsou spaseni, a Knihu smrti těm, kdo jsou zavrženi.

Detail spodní části

Přítomnost mytologických

Zajímavé je přidání prvků z řecké mytologie do obrazu náboženského charakteru. Michelangelo se rozhodl pro ztvárnění pekla přidat mýtické postavy, jako je Cháron, který dopravuje hříšníky po Styxu, pekelné řece, kde se setkávají s ďábly, a Minos, soudce, který má oslí uši a hadí pás.

Zobrazení převozníka z pekla odpovídá tomu, co Dante popisuje v knize Božská komedie :

Charon, démon s ohnivýma očima

volat je všechny dohromady;

dát veslo, pokud se jeden z nich opozdí.

Je tedy vidět, že na pravé straně je tato postava, která energicky drží veslo, aby donutila hříšníky k postupu do pekla, které je na okraji znázorněno jako ohnivé hrdlo.

Detail Charon a hříšníci

Styl a hojnost znaků

Na této fresce můžeme vidět chaotické davy lidí, což je něco zcela jiného, než co umělec vytvořil v klenotnici. Tím se vzdaluje od klasického stylu, neboť v kompozici převládá dynamika a nevyváženost. Právě to dá vzniknout slavné manýrismus pozdějšího umění, k Michelangelově "la maniera".

Dalším aspektem, který vyniká, je použití intenzivních barev, které se snaží o kontrast, zejména světle modré, která zaujímá pozadí.

Úroveň detailů, které lze vidět, je působivá, uvážíme-li, že je zde více než 390 postav, z nichž některé jsou vysoké přes dva metry. Zatímco někteří světci jsou rozpoznatelní podle svých atributů, jako například svatý Petr a jeho klíče (napravo od Krista), ostatní postavy nejsou tak zřetelné. Mezi nahými těly je obtížné rozlišit anděly, světce a smrtelníky, protože žádný z nich nemá svatozář nebo aureolu.Pouze Ježíš je obklopen kruhem světla.

Jednou z nejvýraznějších postav díla je svatý Bartoloměj, Ježíšův apoštol, kterého potkal trýznivý konec. Když se odmítl klanět jiným modlám, byl králem Astiagesem odsouzen ke stahování z kůže zaživa. Michelangelo ho zobrazuje s kůží visící dolů. Někteří v této kůži identifikovali rysy samotného umělce, který se rád zobrazovalNěkteří si dokonce všimli, že apoštol má bohaté vousy a jeho kůže ne, takže to není tatáž osoba.

Říká se, že kůže visí v blízkosti prokletých, což vyjadřuje myšlenku, že člověk se může osvobodit od pozemské bolesti pouze tehdy, když ztratí vnější tělesný plášť.

St Bartholomew's Detail

Kontroverze ohledně nahoty

Dne 25. prosince 1541 byla freska odhalena a vyvolala nejrůznější reakce, protože někteří členové církve s umělcovými novinkami nesouhlasili.

Michelangelo se rozhodl zobrazit všechna těla nahá, což bylo pro tehdejší posvátné prostředí považováno za skandál. Jedním z největších kritiků byl Biagio Martinelli z Ceseny, papežský ceremoniář. Při práci tvrdil, že jde o akt neslušnosti.

Ve své knize Životy nejvýznamnějších italských architektů, malířů a sochařů od Cimabueho až po současnost. Giorgio Vasari tvrdí, že se mu umělec rozhodl pomstít tím, že postavě Mínose vtiskl jeho tvář, a proto se objevuje s oslíma ušima a ovinutý hadem, který ho kouše do genitálií.

Detail Minos

Přestože existoval velký tlak na zničení fresky, mistrovství díla tomu zabránilo. V roce 1563 bylo z rozhodnutí Tridentského koncilu nařízeno zakrytí aktů. Úkolem byl pověřen Daniele da Volterra, Michelangelův žák, který se v letech 1564-1565 snažil zakrýt nahotu, aniž by zničil kompozici. Jeho práce byla natolik pečlivá, že dílo zůstalo zachováno.Přesto se mu přezdívalo "malíř kalhot".

Význam v dějinách umění

Kritická diskuse kolem Posledního soudu byla nejdůležitější debatou té doby o hranicích umění při zpracování náboženských témat. K tématu se vyjadřovali malíři, klerici, teoretici, spisovatelé a dokonce i politici. Umělci se tak podařilo rozšířit hranice svého řemesla. Od té chvíle měl přednost pohled umělce.

Ačkoli byl Michelangelo nesmírně zbožný, Giorgio Vasari tvrdí, že se snažil prokázat svou malířskou virtuozitu, zejména mistrovství v zobrazování těla a pohybu:

Záměrem tohoto jedinečného muže nebylo nic jiného než vnést do malby co nejdokonalejší a nejpřesnější proporce lidského těla v různých polohách.

Bibliografie

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: život a dílo Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Životy nejvýznamnějších italských architektů, malířů a sochařů od Cimabueho až po současnost. Předseda.
• Zöllner, Frank a Thoenes, Christof (2010). Michelangelův život a dílo Taschen.