Միքելանջելոն (1475 - 1564) Վերածննդի դարաշրջանի ամենակարևոր նկարիչներից էր և բնութագրվում էր դասական հունա-հռոմեական ավանդույթը քրիստոնեական մոտիվներով խառնելով։ Նա ճարտարապետ էր, նկարիչ և քանդակագործ:

Նրա ամենաակնառու գործն այն աշխատանքն է, որը նա կատարել է Սիքստինյան կապելլայում, որտեղ նկարել է կամարն ու զոհասեղանը: Այս աշխատանքի շնորհիվ նա դարձավ կոլեկտիվ երևակայության մի մասը և դարձավ արվեստի պատմության լավագույն նկարիչներից մեկը:

Սիքստինյան կապելլայի պահոցը

Հուլիոս II պապը նրան հանձնարարեց կատարել որմնանկարները Վատիկանի պալատի Սիքստինյան կապելլայի պահոցը։ Այս վայրում տոնում էին պապական պատարագները և հանդիպում էին գլխավոր եկեղեցական բարձրաստիճան պաշտոնյաները:

Թեև դա նկարչի ամենահիացած գործերից մեկն է, սակայն սկզբում նա չէր ցանկանում զբաղվել այս գործով, քանի որ հաշվի չէր առնում. ինքը՝ նույն նկարիչը։ Այնուամենայնիվ, 1508 թվականին նա պայմանագիր է ստորագրել որպես «քանդակագործ Միքելանջելո»:

Սիքստինյան կապելլա, Վատիկանի թանգարաններ, Հռոմ, Իտալիա

Սկզբում նրան խնդրեցին ստեղծել 12 առաքյալներ և որոշ երկրաչափական մոդելներ. Սակայն նա չհամաձայնեց և Հռոմի պապին ներկայացրեց նոր նախագիծ, որը ներառում էր մարգարեներ և սիբիլներ։ Աշխատանքը նրան տևեց երեք տարի և կազմված է Հին Կտակարանին պատկանող ավելի քան 300 ֆիգուրներից և մինչ օրս այն համարվում է արարչագործության ամենահայտնի ներկայացումներից մեկը:

31թ.Այն բացահայտվել է հանրությանը 1512 թվականի հոկտեմբերին և ներկայումս այն վայրն է, որը գրավում է միլիոնավոր զբոսաշրջիկների՝ շնորհիվ իր դիզայնի վեհության:

Դա կարող է ձեզ հետաքրքրել. Ադամի մասին Միքելանջելոյի կողմից

Վերջին դատաստանը

Անհնար է նկարագրել կերպարների քանակը, սարսափն ու վեհությունը, քանի որ դրանում զարմանալիորեն ներկայացված են մարդկային բոլոր հնարավոր կրքերը

Ջորջիո Վազարի

Արարման համատեքստը

1534 թվականին Միքելանջելոն մշտապես բնակություն հաստատեց Հռոմում, որտեղ կմնա մինչև իր օրերի ավարտը։ Նոր Հռոմի պապը՝ Պողոս III-ը, որոշեց կրկին ներգրավել իր ծառայությունները՝ Սիքստինյան կապելլայի զոհասեղանի որմնանկարը նկարելու համար:

Այդ ժամանակ նկարիչը 60-ն անց էր և այնքան էլ հակված չէր ընդունելու առաջարկը: Այդ իսկ պատճառով Պողոս III-ը նրան անվանեց «Առաքելական պալատի ամենաբարձր ճարտարապետը, քանդակագործը և նկարիչը»՝ դասելով նրան իր կարիերայի լավագույն պահին, քանի որ նրա աշխատանքը սկսեց դիտվել որպես կատարելության պարադիգմ:

Սիքստինյան կապելլա, Վատիկանի թանգարաններ, Հռոմ, Իտալիա

Որմնանկարի թեման

Այսպիսով, 1536 թվականին աշխատանքները սկսեցին ներկայացնել Սուրբ Հովհաննեսի Ապոկալիպսիսը, որտեղ Հիսուսն է գլխավոր հերոսը։ . Հետևելով իր ոճին՝ նա ներկայացնում է նրան մեծ, մկանուտ, տպավորիչ և առանց մորուք։ Ինչ-որ անսովոր բան այդ ժամանակաշրջանի համար, և դա արժանացավ նրան բազմաթիվ քննադատությունների:

Նա այն քչերից է:օրինակներ այն տարիների արվեստում, որտեղ ողորմած Քրիստոսը չի ցուցադրվում, այլ պատկերվում է խիստ, գրեթե զայրացած հայացքով: Դա պայմանավորված է նրանով, որ նա հանդես է գալիս որպես մարդկության դատավոր, քանի որ նա պատասխանատու է արդարներին մեղավորներից զատելու համար:

Հիսուսի մանրամասները Մարիամի ուղեկցությամբ

Միասին նրա մոտ Աստվածածինը է, և շուրջը կարող եք տեսնել հրեշտակներ կրքի իրենց գործիքներով, ինչպիսիք են խաչը և փշե պսակը: Բացի այդ, դուք կարող եք տեսնել նաև Հովհաննես Մկրտչին, առաքյալներին և մարտիրոսներին

Միքելանջելոն այս առումով մեծ նորամուծություն է արել. Ավանդաբար, առաքյալներն ու նահատակները տարբեր խմբերում կազմում էին հիերարխիկ և դասավորված շարքեր։ Նկարիչը նախընտրում էր դինամիզմը՝ ստեղծելով բարձրացող և իջնող մարմիններ։ Նույն պատճառով դժվար է տարբերակել յուրաքանչյուրին։ Այսպիսով, պարզ է, որ նրան հետաքրքրում էր շրջանաձև շարժումը, այլ ոչ թե յուրաքանչյուր կրոնական կերպարի ճշգրիտ դիմանկարը:

Առաքյալների, սրբերի և նահատակների մանրամասները

Թարմների ստորին կեսը, ձախ կողմում, նրանք են, ովքեր բարձրանում են երկինք: Նրանք այն մահացածներն են, ովքեր հարություն են առնում իրենց գերեզմաններից և հրեշտակներն օգնում են նրանց հավերժությունն անցկացնել Աստծո հետ: Իրենց հերթին, աջ կողմում, դատապարտվածներն են, ովքեր գնում են դեպի դժոխք: Հուսահատությունը կարելի է տեսնել նրանց ժեստերի և դեմքերի մեջ: -իցԻրականում, մեղավորների պատկերները ամենագնահատվածներից են հավաքածուի ներսում:

Կենտրոնում դուք կարող եք տեսնել հրեշտակներ, որոնք փող են փչում` ազդարարելու Վերջնական Դատաստանի գալուստը, մինչդեռ նրանք ցույց են տալիս Կյանքի Գիրքը նրանց: ովքեր փրկված են և Մահվան Գիրքը՝ անարգողներին

Ներքևի մասի մանրամասն

Դիցաբանականի առկայություն

Հետաքրքիր է դիցաբանության տարրերի ավելացումը. Հունարենը կրոնական բնույթի պատկերով. Դժոխքը վերստեղծելու համար Միքելանջելոն որոշեց ավելացնել առասպելական կերպարներ, ինչպիսին է Քարոնը, ով մեղավորներին տեղափոխում է Ստիքս՝ դժոխքի գետը: Այնտեղ նրանց ընդունում են սատանաները և Մինոսը՝ դատավորը, ով ունի ավանակի ականջներ և օձի գոտի։

Քարոն, դև, կրակի աչքերով

որոնք բոլորին հավաքված են անվանում;

խփեք թիակը, եթե ինչ-որ մեկը ուշանում է

Այսպիսով, դուք կարող եք տեսնել, որ աջ կողմում այս կերպարն է, որը եռանդով բռնում է թիակը, որպեսզի մեղավորներին ստիպի առաջ շարժվել դեպի դժոխք, որը ցուցադրվում է որպես կրակի կիրճ լուսանցքում:

Մանրամասն Քարոնի և մեղավորների մասին

Ոճն ու կերպարների առատությունը

Այս որմնանկարում դուք կարող եք տեսնել քաոսային ամբոխներ, ինչը շատ տարբեր է այն ամենից, ինչ նկարիչը արել էր պահոցում: Այս կերպ,այն հեռանում է դասական ոճից, քանի որ կոմպոզիցիայում գերիշխում է դինամիզմն ու անհավասարակշռությունը։ Սա կլինի այն, ինչը սկիզբ դրեց հետագա արվեստի հանրահայտ մաներիզմին ` Միքելանջելոյի «մանիերային»:

Մյուս ասպեկտը, որը կարելի է ընդգծել, ինտենսիվ գույների օգտագործումն է, որոնք փնտրում են հակադրություն, հատկապես բաց կապույտը, որը զբաղեցնում է ֆոնը:

Մանրամասնության մակարդակը, որը կարելի է տեսնել, տպավորիչ է, հաշվի առնելով, որ կան ավելի քան 390 թվեր, որոնցից մի քանիսը ավելի քան երկու մետր են: Թեև որոշ սրբեր ճանաչելի են իրենց հատկանիշներով, ինչպիսիք են Սուրբ Պետրոսը և նրա բանալիները (Քրիստոսի աջ կողմում), մյուս կերպարներն այնքան էլ պարզ չեն: Մերկ մարմինների մեջ դժվար է տարբերել հրեշտակներին, սրբերին և մահկանացուներին, քանի որ նրանցից ոչ մեկը լուսապսակ կամ թև չունի որպես նույնականացում: Միայն Հիսուսն է շրջապատված լույսի շրջանով:

Աշխատանքի մեջ ամենաշատ ուշադրությունը գրաված կերպարներից մեկը Սուրբ Բարդուղիմեոսն է՝ Հիսուսի առաքյալը, ով ուներ շատ ոլորապտույտ ավարտ: Երբ նա հրաժարվեց այլ կուռքերի պաշտամունքից, Աստիագես թագավորի կողմից դատապարտվեց կենդանի մորթազերծվելու։ Միքելանջելոն ցույց է տալիս նրան՝ կախված մաշկով։ Ոմանք բացահայտել են այս մաշկի դեմքի առանձնահատկություններըհենց նկարչի, ով սիրում էր իրեն ներկայացնել իր աշխատանքներում։ Նույնիսկ կան մարդիկ, ովքեր նկատել են, որ առաքյալը առատ մորուք ունի, իսկ մաշկը՝ ոչ, ուստի այն նույն մարդուն չի համապատասխանի։

Տարիների ընթացքում տարբեր մեկնաբանություններ են արվել։ Ասում են՝ կաշին կախված է անիծյալին շատ մոտ՝ ցանկանալով արտահայտել այն միտքը, որ մարդը կարող է ազատվել երկրային ցավից միայն արտաքին մարմնական ծրարի կորստով։

Մանրամասն Ս. Բարդուղիմեոս

Վեճեր մերկների շուրջ

1541 թվականի դեկտեմբերի 25-ին որմնանկարը հայտնաբերվեց և առաջացրեց բոլոր տեսակի արձագանքներ, քանի որ եկեղեցու անդամներից ոմանք համաձայն չէին նկարչի նորամուծությունների հետ։

Միքելանջելոն որոշեց պատկերել բոլոր մերկ մարմինները, ինչը համարվում էր սկանդալ այդ սուրբ միջավայրի համար։ Ամենամեծ քննադատներից մեկը Չեզենայի Բիաջիո Մարտինելին էր՝ հովվապետական ​​արարողության վարպետ: Աշխատանքն իրականացնելիս նա պնդել է, որ դա անպարկեշտության արարք է:

Իր գրքում Իտալացի ամենահիասքանչ ճարտարապետների, նկարիչների և քանդակագործների կյանքը Չիմաբուեից մինչև մեր ժամանակները , Ջորջո Վազարին հաստատում է, որ նկարիչը որոշել է վրեժ լուծել այդ մարդուց՝ դեմքը դնելով Մինոսի կերպարի վրա։ Այդ իսկ պատճառով նա հայտնվում է էշի ականջներով և օձով փաթաթված, որը կծում է նրա սեռական օրգանները:

Մանրամասն Minos

Չնայած.մեծ ճնշում կար որմնանկարը քանդելու համար, աշխատանքի վարպետությունը խանգարեց, որ դա տեղի ունենա։ 1563 թվականին Տրենտի խորհրդի որոշմամբ հրամայվել է ծածկել մերկները։ Առաջադրանքը վստահված էր Միքելանջելոյի աշակերտ Դանիելե դա Վոլտերային, ով 1564-1565 թվականներին ամեն ինչ արեց՝ թաքցնելու ինտիմ մասերը՝ չփչացնելով կազմը։ Նրա աշխատանքը այնքան զգույշ է եղել, որ աշխատանքը չի տուժել։ Այնուամենայնիվ, նա ստացել է «ներքնազգեստ» մականունը:

Կարևորությունը արվեստի պատմության մեջ

Վերջին դատաստանի շուրջ քննադատական ​​քննարկումը ժամանակի ամենակարևոր բանավեճն էր արվեստի սահմանների առնչությամբ, երբ զբաղվել կրոնական թեմաներով. Թեմայի վերաբերյալ իրենց կարծիքն արտահայտեցին նկարիչներ, հոգեւորականներ, տեսաբաններ, գրողներ և նույնիսկ քաղաքական գործիչներ։ Այս կերպ ստեղծողին հաջողվել է երկարացնել իր առևտրի սահմանները։ Այդ պահից սկսած նկարչի հայացքը գերակշռում էր:

Չնայած Միքելանջելոն չափազանց բարեպաշտ էր, Ջորջիո Վազարին պնդում է, որ նա ձգտում էր ցույց տալ իր վիրտուոզությունը նկարչության մեջ: Մասնավորապես, նրա վարպետությունը պատկերելու մարմինը և շարժումը.

Այս եզակի մարդու նպատակը ոչ այլ ոք էր, քան նկարչության մեջ մտցնել մարդկային մարմնի ամենակատարյալ և ճշգրիտ համամասնությունը նրա տարբեր դիրքերում:

Մատենագիտություն

• Գրոմլինգ, Ալեքսանդրա. (2005): Միքելանջելո Բուոնարոտի. Կյանք և գործ . Könemann.
• Վասարի, Ջորջիո. (2017). Ամենագերազանց ճարտարապետների կյանքը,Իտալացի նկարիչներ և քանդակագործներ Կիմաբուեից մինչև մեր ժամանակները . Աթոռ.
• Zöllner, Frank and Thoenes, Christof. (2010): Միքելանջելո. Կյանք և գործ . Տաշեն.