Michelangelo (1475 - 1564) Berpizkundeko artista garrantzitsuenetako bat izan zen eta tradizio greko-erromatar klasikoa motibo kristauekin nahastea izan zen. Arkitektoa, margolaria eta eskultorea izan zen.

Bere lanik nabarmenena Kapera Sixtinoan egin zuena da, bertan ganga eta aldarea margotu zituen. Lan horri esker, irudimen kolektiboaren parte bihurtu zen eta artearen historiako margolari onenetariko bat bihurtu zen.

Kapera Sixtinoaren ganga

Julio II.a Aita Santuak freskoak egiteko enkargatu zion. Vatikanoko Jauregiko Kapera Sixtinoaren ganga. Leku honetan aita santuaren mezak ospatzen ziren eta eliz-gointasun nagusiak elkartzen ziren.

Artistaren lanik miretsienetako bat den arren, hasieran ez zuen lan hau egin nahi, ez baitzuen kontuan hartzen. bera margolari bera. Hala ere, 1508an "Migelangelo eskultore" gisa sinatu zuen kontratua.

Kapera Sixtina, Vatikanoko Museoak, Erroma, Italia

Hasieran, 12 apostoluak eta egiteko eskatu zioten. eredu geometriko batzuk. Hala ere, ez zegoen ados eta profetak eta sibilak biltzen zituen proiektu berri bat aurkeztu zion Aita Santuari. Lanak hiru urte iraun zituen eta Itun Zaharreko 300 irudi baino gehiagok osatzen dute eta gaur arte sorkuntzaren irudikapen ospetsuenetakotzat hartzen da.

31n.1512ko urrian ezagutarazi zuten jendaurrean eta gaur egun milioika turista erakartzen dituen lekua da bere diseinuaren handitasunagatik.

Interesgarria izan daiteke: Kapera Sixtinoaren sabaian freskoak, Sorkuntza freskoa. Michelangeloren Adanen

Azken epaia

Ezinezkoa da irudi kopurua, izua eta multzoaren handitasuna deskribatzea, bertan giza grina posible guztiak harrigarriki irudikatzen baitira

Giorgio Vasari

Sorkuntzaren testuingurua

1534an, Michelangelo behin betiko Erroman finkatu zen, eta bertan egonen zen bere egunen amaiera arte. Aita Santu berriak, Paulo III.ak, bere zerbitzuak berriro hartzea erabaki zuen Kapera Sixtinoko aldarearen freskoa margotzeko.

Une honetan, artistak 60. hamarkadaren amaieran zituen eta ez zegoen eskaintza onartzeko gogorik. Horregatik, Paulo III.ak "Jauregi Apostolikoko arkitekto, eskultore eta margolari gorenena" izendatu zuen, bere ibilbideko unerik onenean kokatuz, bere lana perfekzio-paradigmatzat hartzen hasi zenetik.

Kapera Sixtina, Vatikanoko Museoak, Erroma, Italia

Freskoaren gaia

Horrela, 1536an San Joanen Apokalipsia irudikatzen hasi ziren, non Jesus protagonista. . Bere estiloari jarraituz, handi, gihartsu, ikaragarri eta bizarrik gabe irudikatzen du. Garai hartako ezohiko zerbait eta horrek kritika asko irabazi zizkion.

Bakanetako bat da.Kristo errukitsu bat erakusten ez den, baina begirada gogor eta ia haserre batez erretratatzen den urte haietako artean. Gizateriaren epaile gisa ari delako, bera baita zuzenak bekatariak bereizteko ardura.

Jesusen xehetasuna, Mariak lagunduta

Berarekin batera. Ama Birjina da eta inguruan aingeruak ikus daitezke beren pasio-tresnekin, hala nola gurutzea eta arantze-koroa. Horrez gain, Joan Bataiatzailea, apostoluak eta martiriak ere ikus daitezke.

Migelangelok berrikuntza handia egin zuen horretan. Tradizionalki, apostoluek eta martiriek ilara hierarkikoak eta ordenatuak osatzen zituzten talde ezberdinetan. Artistak dinamismoa nahiago zuen, goranzko eta beheranzko gorputzak sortuz. Arrazoi beragatik, zaila da bakoitza bereiztea. Hortaz, argi dago interesatzen zitzaiona mugimendu zirkularra transmititzea zela, pertsonaia erlijioso bakoitzaren erretratu zehatza baino gehiago.

Apostolu, santu eta martirien xehetasuna

En freskoaren beheko erdia, ezkerrean, zerura igotzen direnak. Hilobietatik altxatzen diren eta aingeruek Jainkoarekin eternitatea igarotzen laguntzen dieten hildakoak dira. Euren aldetik, eskuinaldean, infernurantz doazen kondenatuak daude. Etsipena ikus daiteke haien keinuetan eta aurpegietan. DeIzan ere, bekatarien irudiak dira multzo barruan balioesten direnetako batzuk.

Erdian aingeruak tronpetak jotzen ikus daitezke Azken Epaiketaren etorrera iragartzeko, horiei Biziaren Liburua erakusten dieten bitartean. nortzuk salbatzen diren eta Heriotzaren Liburua erreproboentzat

Beheko zatiaren xehetasuna

Mitologiaren presentzia

Mitologiako elementuak gehitzea interesgarria da. Grekoa izaera erlijiosoko irudi batean. Infernua birsortzeko, Michelangelok pertsonaia mitikoak gehitzea erabaki zuen, hala nola Karonte, bekatariak Estixian, infernuko ibaian, garraiatzen dituena. Bertan deabruek eta Minosek, asto belarriak eta suge-gerrikoa dituen epaileak, harrera egiten diete.

Infernuko ferradorearen irudikapena Dantek Divina Komedia n deskribatzen duenarekin bat dator:

Karonte, deabrua, suzko begiekin

guztiak bilduta deituz;

arrauna jo norbait berandu bada

Beraz, hori ikus dezakezu Eskuineko aldean pertsonaia hau ageri da, arrauna kementsuki helduta, bekatariak infernurantz aurrera egitera behartzeko, ertzean suzko haitzarte gisa ageri dena.

Karonte eta bekatarien xehetasuna

Pertsonaien estiloa eta oparotasuna

Fresko honetan jendetza kaotikoa ikus daiteke, artistak gangan egindakoaren oso bestelakoa. Honela,estilo klasikotik aldentzen da, konposizioan dinamismoa eta desoreka nagusitzen baitira. Hau izango da geroko artearen manierismo famatua sortu zuena, Michelangeloren "maniera".

Nabarmendu daitekeen beste alderdi bat kontrastea bilatzen duten kolore bizien erabilera da, batez ere, hondoa hartzen duen urdin argia.

Ikus daitekeen xehetasun maila ikusgarria da, kontuan hartuta 390 irudi baino gehiago daudela, batzuk bi metrotik gorakoak. Nahiz eta santu batzuk beren atributuengatik ezagutzen diren, hala nola, San Pedro eta bere giltzak (Kristoren eskuinean), beste pertsonaiak ez dira hain argiak. Gorputz biluzien artean zaila da aingeruak, santuak eta hilkorrak bereiztea, haietako inork ez baitu halorik edo hegorik identifikazio gisa. Jesus bakarrik dago argi zirkulu batez inguratuta.

Lanean arreta gehien erakarri duen pertsonaietako bat San Bartolome da, amaiera oso bihurritua izan zuen Jesusen apostolua. Beste idoloak gurtzeari uko egin zionean, Astiages erregeak bizirik larrua izatera kondenatu zuen. Michelangelok azala zintzilik duela erakusten dio. Batzuek azal honen aurrean ezaugarriak identifikatu dituzteartista berarena, bere lanetan bere burua irudikatzea gustatzen zitzaiona. Badira ohartu direnak ere apostoluak bizar oparoa duela eta bere larruazala ez, beraz, ez litzateke pertsona berarekin bat etorriko.

Urteetan zehar hainbat interpretazio egin dira. Azala madarikatuengandik oso gertu zintzilik dagoela esaten da, gizakia kanpoko haragizko estalkia galduta bakarrik askatu daitekeela lurreko minetik ideia adierazi nahirik.

Santuaren xehetasuna. Bartolome

Biluzien inguruko polemika

1541eko abenduaren 25ean freskoa aurkitu zuten eta era guztietako erreakzioak eragin zituen, Elizako kide batzuk ez baitziren ados artistaren berrikuntzekin.

Migelangelok gorputz biluzi guztiak erretratatzea erabaki zuen, eta hori eskandalutzat jotzen zen ingurune sakratu horrentzat. Kritikarik handienetako bat Biagio Martinelli Cesenakoa izan zen, zeremonia-maisu pontifikala. Lana burutzen ari zen bitartean, zentzugabekeria ekintza bat izan zela salatu zuen.

Bere liburuan Cimabuetik gure garaira arteko arkitekto, margolari eta eskultore italiar bikainenen bizitzak , Giorgio. Vasarik baieztatzen du artistak gizon horren aurka mendekua hartzea erabaki zuela Minosen pertsonaiari aurpegia jarriz. Hori dela eta, asto belarriekin agertzen da eta genitalak hozka egiten dion suge batek bilduta.

Xehetasuna Minos

Nahiz etafreskoa suntsitzeko presio handia zegoen, obraren maisutasunak hori gertatzea eragotzi zuen. 1563an, Trentoko Kontzilioaren erabakiz, biluziak estaltzeko agindua eman zen. Zeregin hori Daniele da Volterrari, Michelangeloren dizipulu bati eman zioten, eta 1564 eta 1565 artean egin zuen bere onena zati pribatuak ezkutatzeko konposizioa hondatu gabe. Bere lana hain zen zaindua, ezen lana kaltetu ez zen. Hala eta guztiz ere, "galtzontziloak" ezizena jarri zioten.

Artearen historian garrantzia

Azken Epaiaren inguruko eztabaida kritikoa izan zen garai hartako eztabaidarik garrantzitsuena artearen mugei dagokienez. gai erlijiosoak jorratzen. Margolariek, elizgizonek, teorikoek, idazleek eta baita politikariek ere euren iritzia azaldu zuten gaiari buruz. Horrela, sortzaileak bere lanbidearen mugak zabaltzea lortu zuen. Une horretatik aurrera, artistaren begirada nagusitu zen.

Migel Anjel ikaragarri jatorra bazen ere, Giorgio Vasariren ustez pinturan bere birtuosismoa erakutsi nahi izan zuen. Bereziki, gorputza eta mugimendua erretratatzeko maisutasuna:

Gizon berezi honen asmoa pinturan giza gorputzaren proportziorik perfektu eta zehatzena bere posizio ezberdinetan sartzea baino ez zen.

Bibliografia

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Bizitza eta lana . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Arkitekto bikainenen bizitzak,Cimabuetik gure garaira arte margolari eta eskultore italiarrak . Mahaiburua.
• Zöllner, Frank eta Thoenes, Christof. (2010). Migel Angel. Bizitza eta lana . Taschen.