Michelangelo (1475 - 1564) ishte një nga artistët më të rëndësishëm të Rilindjes dhe u karakterizua nga përzierja e traditës klasike greko-romake me motive të krishtera. Ai ishte arkitekt, piktor dhe skulptor.

Puna e tij më e shquar është ajo që kreu në Kapelën Sistine, ku pikturoi qemerin dhe altarin. Falë kësaj vepre, ai u bë pjesë e imagjinatës kolektive dhe u bë një nga piktorët më të mirë në historinë e artit.

Kapeli i Sistines

Papa Julius II e porositi atë të realizonte afresket në qemerin e Kapelës Sistine në Pallatin e Vatikanit. Në këtë vend u kremtua masat papale dhe u takuan personalitetet kryesore kishtare.

Edhe pse është një nga veprat më të admiruara të artistit, në fillim ai nuk donte ta bënte këtë punë, sepse nuk e konsideronte vetë i njëjti piktor. Megjithatë, në 1508 ai nënshkroi kontratën si "skulptori Michelangelo".

Kapela Sistine, Muzetë e Vatikanit, Romë, Itali

Fillimisht, atij iu kërkua të bënte 12 apostujt dhe disa modele gjeometrike. Megjithatë, ai nuk u pajtua dhe i paraqiti Papës një projekt të ri që përfshinte profetë dhe sibila. Puna i zgjati tre vjet dhe përbëhet nga më shumë se 300 figura që i përkasin Testamentit të Vjetër dhe deri më sot konsiderohet si një nga paraqitjet më të famshme të krijimit.

Më 31Ai u zbulua për publikun në tetor 1512 dhe aktualisht është një vend që tërheq miliona turistë për shkak të madhështisë së dizajnit të tij.

Mund t'ju interesojë: Afresket në tavanin e Kapelës Sistine, Afresk Krijimi i Adamit nga Michelangelo

Gjykimi i Fundit

Është e pamundur të përshkruhet numri i figurave, tmerri dhe madhështia e grupit, pasi në të të gjitha pasionet e mundshme njerëzore përfaqësohen në mënyrë të mahnitshme

Giorgio Vasari

Konteksti i krijimit

Në vitin 1534, Mikelanxhelo u vendos përgjithmonë në Romë, ku do të qëndrojë deri në fund të ditëve të tij. Papa i ri, Pali III, vendosi të riangazhojë shërbimet e tij për të pikturuar afreskun e altarit në Kapelën Sistine.

Në këtë kohë artisti ishte në fund të të 60-ave dhe nuk ishte shumë i prirur për të pranuar ofertën. Për këtë arsye, Pali III e quajti atë "Arkitektin, skulptorin dhe piktori më të lartë të Pallatit Apostolik", duke e vendosur në momentin më të mirë të karrierës së tij, pasi vepra e tij filloi të shihej si një paradigmë e përsosmërisë.

Kapela Sistine, Muzetë e Vatikanit, Roma, Italia

Tema e afreskut

Në këtë mënyrë, në vitin 1536 filloi puna për të përfaqësuar Apokalipsin e Shën Gjonit, ku Jezusi është protagonist . Duke ndjekur stilin e tij, ai e përfaqëson atë të madh, muskuloz, impozant dhe pa mjekër. Diçka e pazakontë për atë periudhë dhe që i bëri atij shumë kritika.

Ai është një nga të paktëtshembuj në artin e atyre viteve në të cilat një Krisht i mëshirshëm nuk shfaqet, por portretizohet me një vështrim të ashpër, gati të zemëruar. Kjo sepse ai vepron si gjykatësi i njerëzimit, pasi ai është përgjegjës për ndarjen e të drejtëve nga mëkatarët.

Detaje e Jezusit, shoqëruar nga Maria

Së bashku me të është Virgjëresha dhe përreth ju mund të shihni engjëjt me instrumentet e tyre të pasionit, si kryqi dhe kurora me gjemba. Përveç kësaj, ju mund të shihni edhe Gjon Pagëzorin, apostujt dhe martirët.

Michelangelo bëri një risi të madhe në këtë drejtim. Tradicionalisht, apostujt dhe martirët formuan rreshta hierarkike dhe të renditura në grupe të ndryshme. Artisti preferoi dinamizmin, duke krijuar trupa ngjitës dhe zbritës. Për të njëjtën arsye, është e vështirë të dallosh secilën prej tyre. Kështu, është e qartë se ajo për të cilën ai ishte i interesuar ishte transmetimi i lëvizjeve rrethore, në vend të një portreti të saktë të secilit personazh fetar.

Detaje e apostujve, shenjtorëve dhe martirëve

Në gjysma e poshtme e të freskëtve, në të majtë, janë ata që ngjiten në qiell. Ata janë të vdekurit që ngrihen nga varret e tyre dhe ndihmohen nga engjëjt për të kaluar përjetësinë me Zotin. Nga ana e tyre, në të djathtë, janë të dënuarit që po shkojnë drejt ferrit. Dëshpërimi mund të shihet në gjestet dhe fytyrat e tyre. NgaNë fakt, imazhet e mëkatarëve janë disa nga më të vlerësuarat brenda setit.

Në qendër mund të shihni engjëj që u binin borive për të shpallur ardhjen e Gjykimit Përfundimtar, ndërsa atyre u tregojnë Librin e Jetës të cilët janë të shpëtuar dhe libri i vdekjes për të dënuarit. Greqishtja në një imazh të natyrës fetare. Për të rikrijuar ferrin, Michelangelo vendosi të shtojë personazhe mitikë si Charon, i cili i transporton mëkatarët poshtë Styx, lumi i ferrit. Atje ata priten nga djajtë dhe nga Minosi, gjykatësi që ka veshë gomari dhe një rrip gjarpëri.

Përfaqësimi i tragetit nga ferri korrespondon me atë që Dante përshkruan në Komedia Hyjnore :

Karoni, demon, me sy zjarri

që i quan të gjithë të mbledhur;

godi rrem nëse dikush është vonë

Pra, mund ta shohësh këtë në anën e djathtë është ky personazh, duke mbajtur energjikisht një rrem për të detyruar mëkatarët të përparojnë drejt ferrit, i cili shfaqet si një grykë zjarri në skaj.

Detaje e Karonit dhe mëkatarëve

Stil dhe bollëk personazhesh

Në këtë afresk mund të shihni turma kaotike, diçka shumë ndryshe nga ajo që artisti kishte bërë në kasafortë. Kjo mënyrë,largohet nga stili klasik, pasi në kompozim mbizotëron dinamizmi dhe çekuilibri. Kjo do të jetë ajo që shkaktoi manierizmin e famshëm të artit të mëvonshëm, "manierën" e Mikelanxhelos.

Një aspekt tjetër që mund të theksohet është përdorimi i ngjyrave intensive që kërkojnë kontrastin. sidomos bluja e hapur që zë sfondin.

Niveli i detajeve që mund të shihet është mbresëlënës, duke marrë parasysh se ka më shumë se 390 figura, disa prej më shumë se dy metra. Edhe pse disa shenjtorë dallohen nga atributet e tyre, si Shën Pjetri dhe çelësat e tij (në të djathtë të Krishtit), personazhet e tjerë nuk janë aq të qartë. Midis trupave të zhveshur është e vështirë të dallosh engjëjt, shenjtorët dhe të vdekshmit, pasi asnjëri prej tyre nuk ka një aureolë ose krahë si identifikim. Vetëm Jezusi është i rrethuar nga një rreth drite.

Një nga personazhet që ka tërhequr më shumë vëmendjen në vepër është Shën Bartolomeu, një apostull i Jezusit, i cili pati një fund shumë të përdredhur. Kur ai refuzoi të adhuronte idhujt e tjerë, ai u dënua nga mbreti Astiages që të hiqej lëkurë i gjallë. Michelangelo e tregon atë me lëkurën e varur poshtë. Disa kanë identifikuar në fytyrën e kësaj lëkure tiparettë vetë artistit, të cilit i pëlqente të përfaqësonte veten në veprat e tij. Madje ka nga ata që kanë vënë re se apostulli ka mjekër të bollshme dhe lëkura e tij jo, kështu që nuk do t'i korrespondonte të njëjtit person.

Me kalimin e viteve janë bërë interpretime të ndryshme. Thuhet se lëkura varet shumë afër të mallkuarit, duke dashur të shprehë idenë se njeriu mund të çlirohet nga dhimbja tokësore vetëm me humbjen e mbështjellësit të jashtëm mishor.

Detajet e Shën Bartolomeu

Polemika për nudot

Më 25 dhjetor 1541, afresku u zbulua dhe shkaktoi reagime të ndryshme, pasi disa nga anëtarët e kishës nuk ishin dakord me risitë e artistit.

Michelangelo vendosi të portretizonte të gjithë trupat e zhveshur, gjë që u konsiderua një skandal për atë mjedis të shenjtë. Një nga kritikët më të mëdhenj ishte Biagio Martinelli i Cesena-s, mjeshtër pontifikal i ceremonive. Gjatë kryerjes së punës, ai pretendoi se ishte një akt i pahijshëm.

Në librin e tij Jetët e arkitektëve, piktorëve dhe skulptorëve më të shkëlqyer italianë nga Cimabue deri në kohët tona , Giorgio Vasari pohon se artisti vendosi të hakmerrej ndaj atij njeriu duke i vënë fytyrën personazhit të Minos. Për këtë arsye ai shfaqet me veshë gomari dhe i mbështjellë nga një gjarpër që i kafshon organet gjenitale.

Detali Minos

Megjithësekishte shumë presion për të shkatërruar afreskun, mjeshtëria e punës e pengoi këtë. Në vitin 1563, me vendim të Këshillit të Trentit, u urdhërua të mbulohej nudo. Detyra iu besua Daniele da Volterra, një dishepull i Mikelanxhelos, i cili midis viteve 1564 dhe 1565 bëri çmos për të fshehur pjesët intime pa e prishur përbërjen. Puna e tij ishte aq e kujdesshme sa puna nuk u dëmtua. Megjithatë, ai mori pseudonimin "të brendshme".

Rëndësia në historinë e artit

Diskutimi kritik rreth Gjykimit të Fundit ishte debati më i rëndësishëm i kohës në lidhje me kufijtë e artit kur që kanë të bëjnë me tema fetare. Piktorë, klerikë, teoricienë, shkrimtarë, madje edhe politikanë shprehën mendimin e tyre për këtë temë. Në këtë mënyrë, krijuesi arriti të zgjerojë kufijtë e tregtisë së tij. Që nga ai moment, vështrimi i artistit mbizotëroi.

Megjithëse Michelangelo ishte jashtëzakonisht i devotshëm, Giorgio Vasari postulon se ai kërkoi të demonstronte virtuozitetin e tij në pikturë. Në veçanti, mjeshtëria e tij në portretizimin e trupit dhe lëvizjes:

Qëllimi i këtij njeriu unik nuk ishte tjetër veçse të futte në pikturë proporcionin më të përsosur dhe më të saktë të trupit të njeriut në pozicionet e tij të ndryshme.

Bibliografia

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Jeta dhe puna . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Jeta e arkitektëve më të shkëlqyer,Piktorë dhe skulptorë italianë nga Cimabue deri në kohët tona . Kryetari.
• Zöllner, Frank dhe Thoenes, Christof. (2010). Mikelanxhelo. Jeta dhe puna . Taschen.