Микеланџело (1475 - 1564) бил еден од најважните уметници на ренесансата и се карактеризирал со мешање на класичната грчко-римска традиција со христијански мотиви. Тој бил архитект, сликар и скулптор.

Неговото најистакнато дело е она што го извршил во Сикстинската капела, каде што ги насликал сводот и олтарот. Благодарение на ова дело, тој стана дел од колективната имагинација и стана еден од најдобрите сликари во историјата на уметноста.

Сводот на Сикстинската капела

Папата Јулиј II му нареди да ги изведе фреските во сводот на Систинската капела во Ватиканската палата. На ова место се славеле папските маси и се среќавале главните црковни великодостојници.

Иако е едно од најомилените дела на уметникот, во почетокот тој не сакал да ја работи оваа работа, бидејќи не размислувал самиот истиот сликар. Меѓутоа, во 1508 година тој го потпишал договорот како „скулптор Микеланџело“.

Систинската капела, Ватиканските музеи, Рим, Италија

Првично, од него било побарано да ги направи 12-те апостоли и некои геометриски модели. Меѓутоа, тој не се согласил и на папата му претставил нов проект кој вклучувал пророци и сибили. Работата му траела три години и е составена од повеќе од 300 фигури кои припаѓаат на Стариот Завет и до денес се смета за една од најпознатите претстави на создавањето.

На 31 г.Беше откриен на јавноста во октомври 1512 година и моментално е место кое привлекува милиони туристи поради величественоста на неговиот дизајн.

Можеби ве интересира: Фрески на таванот на Сикстинската капела, Фреска Креацијата на Адам од Микеланџело

Последниот суд

Невозможно е да се опише бројот на фигури, ужасот и величественоста на комплетот, бидејќи во него неверојатно се претставени сите можни човечки страсти

Џорџо Вазари

Контекст на создавањето

Во 1534 година, Микеланџело трајно се населил во Рим, каде што ќе остане до крајот на неговите денови. Новиот папа, Павле III, одлучи повторно да ги вклучи своите услуги за да ја наслика олтарната фреска во Сикстинската капела.

Во тоа време уметникот беше во доцните 60-ти години и не беше многу склон да ја прифати понудата. Поради оваа причина, Павле III го прогласил за „Највисок архитект, скулптор и сликар на Апостолската палата“, ставајќи го во најдобриот момент од неговата кариера, бидејќи неговото дело почнало да се гледа како парадигма на совршенство.

Систинската капела, Ватиканските музеи, Рим, Италија

Темата на фреската

На овој начин, во 1536 година започна работата да ја претставува Апокалипсата на Свети Јован, каде што Исус е главниот лик . Следејќи го неговиот стил, тој го претставува како крупен, мускулест, импозантен и без брада. Нешто невообичаено за тој период и тоа му донесе многу критики.

Тој е еден од реткитепримери во уметноста од тие години во кои милосрдниот Христос не е прикажан, туку е прикажан со тежок, речиси лут поглед. Тоа е затоа што тој дејствува како судија на човештвото, бидејќи е задолжен да ги одвои праведните од грешниците.

Детали за Исус, придружуван од Марија

Заедно со него е Богородица и наоколу можете да видите ангели со нивните инструменти на страста, како што се крстот и трновиот венец. Покрај тоа, можете да ги видите и Јован Крстител, апостолите и мачениците.

Микеланџело направи голема иновација во овој поглед. Традиционално, апостолите и мачениците формирале хиерархиски и подредени редови во различни групи. Уметникот претпочита динамика, создавајќи растечки и опаѓачки тела. Од истата причина, тешко е да се разликува секој од нив. Така, јасно е дека она што го интересирало е пренесување на кружни движења, наместо точен портрет на секој религиозен лик.

Детали за апостоли, светци и маченици

Во долната половина од свежите, лево, се оние кои се искачуваат на небото. Тие се мртвите кои стануваат од своите гробови и им помагаат ангелите да ја поминат вечноста со Бога. Од своја страна, од десната страна, се осудените кои се упатуваат кон пеколот. Во нивните гестови и нивните лица се гледа очај. НаВсушност, сликите на грешниците се едни од најценетите во сетот.

Во центарот може да се видат ангели кои дуваат во трубите за да го навестат доаѓањето на Конечниот суд, додека на оние што им ја покажуваат Книгата на животот кои се спасени и Книгата на смртта на откорниците.

Детал од долниот дел

Присуство на митолошката

Интересно е додавањето на елементи од митологијата Грчки во слика од религиозна природа. За да го рекреира пеколот, Микеланџело одлучил да додаде митски ликови како што е Харон, кој ги пренесува грешниците по Стикс, реката на пеколот. Таму ги примаат ѓаволите и Минос, судијата кој има магарешки уши и змиски појас.

Претставата на фериботот од пеколот одговара на она што Данте го опишува во Божествената комедија :

Харон, демон, со огнени очи

ги нарекува сите собрани;

удри весото ако некој доцни

Значи, можеш да го видиш тоа на десната страна е овој лик, кој енергично држи весла за да ги принуди грешниците да напредуваат кон пеколот, што е прикажано како огнена клисура на маргината.

Детали за Харон и грешниците

Стил и изобилство на ликови

На оваа фреска може да се видат хаотични гужви, нешто многу поразлично од она што уметникот го направил во сводот. На овој начин,се оддалечува од класичниот стил, бидејќи во композицијата преовладува динамика и нерамнотежа. Тоа ќе биде она што го поттикнало познатиот маниризам на подоцнежната уметност, „маниерата“ на Микеланџело.

Друг аспект што може да се истакне е употребата на интензивни бои кои бараат контраст, особено светло сината што ја зазема позадината.

Нивото на детали што може да се види е импресивно, имајќи предвид дека има повеќе од 390 фигури, некои и повеќе од два метри. Иако некои светци се препознатливи по своите атрибути, како што се Свети Петар и неговите клучеви (десно од Христос), другите ликови не се толку јасни. Меѓу голите тела е тешко да се разликуваат ангели, светци и смртници, бидејќи ниту едно од нив нема ореол или крилја како идентификација. Само Исус е опкружен со круг на светлина.

Еден од ликовите што привлече најголемо внимание во делото е Свети Вартоломеј, апостол на Исус кој имаше многу извитоперен крај. Кога одбил да се поклонува на други идоли, бил осуден од кралот Астијаг да биде жив одраен. Микеланџело го покажува со обесена кожа. Некои ги идентификуваа во лицето на оваа кожа карактеристикитена самиот уметник, кој сакал да се претставува себеси во неговите дела. Има дури и такви кои забележале дека апостолот има обилна брада, а неговата кожа нема, па затоа не би одговарала на истата личност.

Низ годините се прават различни толкувања. Се вели дека кожата виси многу блиску до проклетите, сакајќи да ја изрази идејата дека човечкото битие може да се ослободи од земната болка само со губење на надворешната телесна обвивка.

Детали за Свети Вартоломеј

Контроверзии за актите

На 25 декември 1541 година, фреската била откриена и предизвикала секакви реакции, бидејќи некои од членовите на црквата не се согласувале со иновациите на уметникот.

Микеланџело реши да ги прикаже сите голи тела, што се сметаше за скандал за таа света средина. Еден од најголемите критичари беше Биаџо Мартинели од Чезена, понтификален мајстор на церемониите. Додека ја вршеше работата, тој тврдеше дека тоа е чин на непристојност.

Во својата книга Животите на најодлични италијански архитекти, сликари и скулптори од Чимабуе до нашето време , Џорџо Вазари потврдува дека уметникот решил да му се одмазди на тој човек ставајќи го неговото лице на ликот на Минос. Поради оваа причина, тој се појавува со магарешки уши и завиткан од змија која му го гризе половиот орган.

Детали Минос

Иакоимаше голем притисок да се уништи фреската, мајсторството на работата го спречи тоа да се случи. Во 1563 година, со одлука на Советот на Трент, било наредено да се покријат актите. Задачата му била доверена на Даниеле да Волтера, ученик на Микеланџело, кој помеѓу 1564 и 1565 година дал се од себе да ги скрие интимните делови без да ја уништи композицијата. Неговата работа била толку внимателна што работата не била оштетена. И покрај тоа, тој го доби прекарот „гаќите“.

Важност во историјата на уметноста

Критичката дискусија околу Последниот суд беше најважната дебата во тоа време во однос на границите на уметноста кога кои се занимаваат со религиозни теми. Свое мислење на оваа тема го искажаа сликарите, свештениците, теоретичари, писатели, па дури и политичари. На овој начин, креаторот успеал да ги прошири границите на својата трговија. Од тој момент, погледот на уметникот преовладуваше.

Иако Микеланџело беше исклучително побожен, Џорџо Вазари постулира дека се обидувал да ја покаже својата виртуозност во сликарството. Особено, неговото мајсторство во прикажувањето на телото и движењето:

Намерата на овој уникатен човек не беше ништо друго освен да го воведе во сликарството најсовршениот и најпрецизен дел од човечкото тело во неговите различни позиции.

Библиографија

• Гремлинг, Александра. (2005). Микеланџело Буонароти. Животот и работата . Кенеман.
• Вазари, Џорџо. (2017). Животите на најодлични архитекти,Италијански сликари и скулптори од Чимабуе до наше време . Чаир.
• Целнер, Френк и Тонес, Кристоф. (2010). Микеланџело. Животот и работата . Ташен.