Michelangelo (1475 - 1564) var einn mikilvægasti listamaður endurreisnartímans og einkenndist af því að blanda saman klassískri grísk-rómverskri hefð við kristin myndefni. Hann var arkitekt, listmálari og myndhöggvari.

Besta verk hans er það sem hann vann í Sixtínsku kapellunni, þar sem hann málaði hvelfinguna og altarið. Þökk sé þessu verki varð hann hluti af sameiginlegu ímyndunarafli og varð einn besti málari listasögunnar.

Hvelfing Sixtínsku kapellunnar

Júlíus páfi fól honum að flytja freskurnar í hvelfing Sixtínsku kapellunnar í Vatíkanhöllinni. Á þessum stað voru páfamessur haldnar og helstu kirkjulegu tignarmenn hittust.

Þó að það sé eitt af dáðustu verkum listamannsins, vildi hann í fyrstu ekki vinna þetta verk, vegna þess að hann hafði ekki í huga sjálfur sami málari. Hins vegar árið 1508 skrifaði hann undir samninginn sem "myndhöggvarinn Michelangelo".

Sixtínska kapellan, Vatíkanasafnið, Róm, Ítalíu

Í upphafi var hann beðinn um að gera 12 postula og nokkrar rúmfræðilegar gerðir. Hann var hins vegar ekki sammála því og kynnti páfanum nýtt verkefni sem innihélt spámenn og sibylur. Verkið tók hann þrjú ár og er samsett úr meira en 300 fígúrum sem tilheyra Gamla testamentinu og er allt til dagsins í dag talið ein frægasta framsetning sköpunarinnar.

Þann 31.Það var opinberað almenningi í október 1512 og er nú staður sem laðar að milljónir ferðamanna vegna glæsileika hönnunar hans.

Það gæti vakið áhuga þinn: Freskur á lofti Sixtínsku kapellunnar, Fresco The Creation af Adam eftir Michelangelo

Síðasti dómurinn

Það er ómögulegt að lýsa fjölda fígúra, hryllingi og glæsileika leikmyndarinnar, þar sem allar mögulegar mannlegar ástríður koma fram á ótrúlegan hátt

Giorgio Vasari

Sköpunarsamhengi

Árið 1534 settist Michelangelo varanlega að í Róm, þar sem hann myndi dvelja þar til æviloka. Hinn nýi páfi, Páll III, ákvað að endurtaka þjónustu sína til að mála altarismyndina í Sixtínsku kapellunni.

Á þessum tíma var listamaðurinn kominn á sjötugsaldur og var ekki mjög hneigður til að þiggja tilboðið. Af þessum sökum nefndi Páll III hann „æðsta arkitekt, myndhöggvara og málara postullegu hallarinnar“, sem setti hann á besta augnablik ferils síns, þar sem farið var að líta á verk hans sem hugmyndafræði fullkomnunar.

Sixtínska kapellan, Vatíkan-söfnin, Róm, Ítalía

Þema freskunnar

Þannig byrjaði árið 1536 að tákna Apocalypse of Saint John, þar sem Jesús er söguhetjan . Í samræmi við stíl sinn, táknar hann hann sem stóran, vöðvastæltan, áhrifaríkan og skegglaus. Eitthvað óvenjulegt fyrir tímabilið og fékk hann mikla gagnrýni.

Hann er einn af fáumdæmi í list þessara ára þar sem miskunnsamur Kristur er ekki sýndur, heldur er hann sýndur með alvarlegum, næstum reiðu svip. Þetta er vegna þess að hann starfar sem dómari mannkyns, þar sem hann hefur umsjón með að aðskilja réttláta frá syndurum.

Samtal um Jesú, í fylgd Maríu

Saman til hans. er meyjan og í kring má sjá engla með ástríðuhljóðfæri sín eins og krossinn og þyrnakórónu. Þar að auki má líka sjá Jóhannes skírara, postulana og píslarvottana.

Michelangelo gerði mikla nýjung í þessu sambandi. Hefð er fyrir því að postularnir og píslarvottar mynduðu stigveldi og röðuðu röðum í mismunandi hópa. Listamaðurinn vildi helst krafta, skapa stígandi og lækkandi líkama. Af sömu ástæðu er erfitt að greina hvern og einn. Þannig er ljóst að það sem hann hafði áhuga á var að senda hringhreyfingar, frekar en nákvæma mynd af hverri trúarpersónu.

Samlar um postula, dýrlinga og píslarvotta

Í neðri helmingurinn af ferskum, til vinstri, eru þeir sem stíga upp til himna. Þeir eru hinir dánu sem rísa upp úr gröfum sínum og fá hjálp frá englum til að eyða eilífðinni með Guði. Fyrir sitt leyti, til hægri, eru þeir dæmdir sem eru á leið til helvítis. Örvænting má sjá í látbragði þeirra og andlitum. AfReyndar eru myndirnar af syndurum einhverjar þær mest metnar innan leikmyndarinnar.

Í miðjunni má sjá engla blása í lúðra til að tilkynna komu hins síðasta dóms, á meðan þeir sýna bók lífsins þeim sem eru hólpnir og Dauðabókin til hinna dæmdu.

Nákvæmi neðri hluta

Návist goðafræðinnar

Að bæta við þáttum úr goðafræði er áhugavert Grískur í mynd af trúarlegum toga. Til að endurskapa helvíti ákvað Michelangelo að bæta við goðsagnakenndum persónum eins og Charon, sem flytur syndara niður Styx, ána helvítis. Þar er tekið á móti þeim af djöflum og Minos, dómaranum sem er með asnaeyru og snákabelti.

Tilkynning ferjumannsins frá helvíti samsvarar því sem Dante lýsir í The Divine Comedy :

Charon, djöfull, með eldaugu

kallar þá alla safnaða;

sláðu á árana ef einhver er seinn

Svo þú getur séð að hægra megin er þessi persóna, sem heldur ötullega á árar til að þvinga syndara til að sækja fram í átt að helvíti, sem er sýnt sem eldgljúfur á jaðrinum.

Detail of Charon and the synders

Stíll og mikið af persónum

Í þessu fresku má sjá óskipulegan mannfjölda, eitthvað allt annað en listamaðurinn hafði gert í hvelfingunni. Þessa leið,hún fjarlægist klassískan stíl þar sem dýnamík og ójafnvægi ríkir í tónsmíðinni. Þetta mun vera það sem gaf tilefni til hinnar frægu siðferðis síðari listar, "maniera" Michelangelo.

Annar þáttur sem hægt er að draga fram er notkun ákafa lita sem leita að andstæðunum, sérstaklega ljósbláa sem er í bakgrunni.

Sá smáatriði sem hægt er að sjá er áhrifamikil, miðað við að það eru meira en 390 fígúrur, sumar meira en tveir metrar. Þó að sumir dýrlingar séu þekktir á eiginleikum sínum, eins og heilagi Pétur og lyklum hans (hægra megin við Krist), eru hinar persónurnar ekki svo skýrar. Meðal naktra líkama er erfitt að greina á milli engla, dýrlinga og dauðlegra, þar sem enginn þeirra hefur geislabaug eða vængi sem auðkenni. Aðeins Jesús er umkringdur ljóshring.

Ein af þeim persónum sem hefur vakið hvað mesta athygli í verkinu er heilagur Bartólómeus, postuli Jesú sem hafði afar tortugan endi. Þegar hann neitaði að tilbiðja önnur skurðgoð, var hann dæmdur af Astiages konungi til að vera húðaður lifandi. Michelangelo sýnir hann með húðina hangandi niður. Sumir hafa borið kennsl á þessa húð einkenninlistamannsins sjálfs, sem hafði gaman af að koma fram fyrir sig í verkum sínum. Það eru jafnvel þeir sem hafa tekið eftir því að postulinn er með mikið skegg og húð hans ekki, þannig að það myndi ekki samsvara sama manneskju.

Í gegnum tíðina hafa ýmsar túlkanir verið gerðar. Sagt er að húðin hangi mjög nálægt hinum fordæmdu, vilji tjá þá hugmynd að manneskjan verði aðeins leyst úr jarðneskum sársauka með því að missa ytra holdlega hjúpinn.

Detail of Saint Bartholomew

Deilur um nektarmyndir

Þann 25. desember 1541 uppgötvaðist freskan og vakti alls kyns viðbrögð þar sem sumir meðlimir kirkjunnar voru ekki sammála nýjungum listamannsins.

Michelangelo ákvað að sýna alla nakta líkin, sem þótti skandall fyrir það heilaga umhverfi. Einn stærsti gagnrýnandi var Biagio Martinelli frá Cesena, páfaverður veislustjóri. Á meðan hann vann verkið hélt hann því fram að um ósiðsemi væri að ræða.

Í bók sinni Líf framúrskarandi ítalskra arkitekta, málara og myndhöggvara frá Cimabue til okkar tíma , Giorgio Vasari staðfestir að listamaðurinn hafi ákveðið að hefna sín á þessum manni með því að setja svip sinn á persónu Minos. Af þessum sökum kemur hann fram með asnaeyru og vafinn af snáki sem bítur kynfæri hans.

Detail Minos

Þóþað var mikið álag á að eyðileggja freskuna, leikni verksins kom í veg fyrir að það gerðist. Árið 1563, með ákvörðun Trent-ráðsins, var því skipað að hylja nektarmyndir. Verkefnið var falið Daniele da Volterra, lærisveinum Michelangelo, sem á árunum 1564 til 1565 gerði sitt besta til að fela einkahlutina án þess að eyðileggja tónverkið. Vinna hans var svo varkár að verkinu varð ekki meint af. Þrátt fyrir það fékk hann viðurnefnið „nærbuxurnar“.

Mikilvægi í listasögu

Grýnin umræða í kringum síðasta dóm var mikilvægasta umræða þess tíma í tengslum við takmörk listarinnar þegar takast á við trúarleg þemu. Málarar, prestar, kenningasmiðir, rithöfundar og jafnvel stjórnmálamenn sögðu skoðun sína á efninu. Þannig tókst skaparanum að víkka út takmörk viðskipta sinna. Frá þeirri stundu var augnaráð listamannsins ríkjandi.

Þrátt fyrir að Michelangelo hafi verið einstaklega trúrækinn, heldur Giorgio Vasari því fram að hann hafi reynt að sýna fram á virtuosity sína í málverkinu. Einkum leikni hans í að lýsa líkama og hreyfingu:

Ætlun þessa einstaka manns var enginn annar en að innleiða í málverkið fullkomnasta og nákvæmasta hlutfall mannslíkamans í mismunandi stöðum hans.

Heimildaskrá

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Líf og starf . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Líf framúrskarandi arkitekta,Ítalskir málarar og myndhöggvarar frá Cimabue til okkar tíma . Formaður.
• Zöllner, Frank og Thoenes, Christof. (2010). Michelangelo. Líf og starf . Taschen.