Michelangelo (1475 - 1564) a reneszánsz egyik legjelentősebb művésze volt, akit a klasszikus görög-római hagyományok és a keresztény motívumok ötvözése jellemzett. Építész, festő és szobrász volt.

Legkiemelkedőbb műve a Sixtus-kápolna, ahol a boltozatot és az oltárt festette, és ennek a művének köszönhetően a kollektív képzelet részévé és a művészettörténet egyik legnagyobb festőjévé vált.

A Sixtus-kápolna boltozata

II. Julius pápa megbízta őt a vatikáni palotában található Sixtus-kápolna boltozatának freskóival, ahol a pápai miséket celebrálták és a legfőbb egyházi méltóságok találkoztak.

Bár ez a művész egyik legcsodáltabb alkotása, eredetileg nem akarta ezt a munkát elkészíteni, mivel nem tartotta magát festőnek, de 1508-ban "Michelangelo szobrászként" aláírta a szerződést.

Sixtus-kápolna, Vatikáni Múzeumok, Róma, Olaszország

Eredetileg a 12 apostol és néhány geometriai modell elkészítésére kérték fel. Ő azonban nem egyezett bele, és egy új tervvel állt a pápa elé, amely a prófétákat és a szibillákat tartalmazta. A mű három évig tartott, és több mint 300 ószövetségi figurából áll, és a mai napig az egyik leghíresebb teremtésábrázolásnak számít.

A templomot 1512. október 31-én mutatták be a nagyközönségnek, és ma már turisták millióit vonzza pompája miatt.

Érdekelheti a következő témák: A Sixtus-kápolna mennyezeti freskói, Michelangelo Ádám teremtése című freskója.

Az utolsó ítélet

Lehetetlen leírni a figurák számát, az együttes borzalmait és nagyságát, mivel minden lehetséges emberi szenvedélyt elképesztően ábrázolnak.

Giorgio Vasari

A teremtés kontextusa

1534-ben Michelangelo végleg Rómában telepedett le, ahol élete végéig maradt. Az új pápa, III. Pál úgy döntött, hogy ismét igénybe veszi szolgálatait, hogy megfestse a Sixtus-kápolna oltárának freskóját.

A művész ekkor már majdnem 60 éves volt, és nem érezte hajlandónak elfogadni az ajánlatot, ezért III. Pál "az Apostoli Palota legfőbb építészének, szobrászának és festőjének" nevezte ki, és ezzel pályafutása fénykorába helyezte, mivel munkásságát kezdték a tökéletesség paradigmájának tekinteni.

Sixtus-kápolna, Vatikáni Múzeumok, Róma, Olaszország

A freskó témája

Így 1536-ban elkezdett dolgozni Szent János Apokalipszisén, amelyben Jézus a főszereplő. Stílusának megfelelően nagydarabnak, izmosnak, impozánsnak és szakállasnak ábrázolja őt, ami szokatlan volt a korban, és sok kritikát váltott ki.

Ez egyike azon kevés példáknak az akkori művészetben, amelyeken Krisztus nem irgalmasnak, hanem szigorú, szinte haragos tekintetűnek ábrázoltatik. Ennek oka, hogy az emberiség bírájaként lép fel, hiszen az a feladata, hogy elválassza az igazakat a bűnösöktől.

Részlet Jézusról, Mária kíséretében

Mellette a Szűzanya, körülötte pedig angyalok a szenvedés eszközeivel, mint a kereszt és a töviskorona, valamint Keresztelő János, az apostolok és a vértanúk.

Michelangelo e tekintetben jelentős újítást hajtott végre. Hagyományosan az apostolok és mártírok hierarchikus sorokat alkottak, különböző csoportokba rendezve. A művész a dinamizmust részesítette előnyben, felemelkedő és leereszkedő testeket alkotott. Ezért nehéz megkülönböztetni az egyes testeket. Így egyértelmű, hogy inkább a körkörös mozgás közvetítése érdekelte, mint a portré.minden egyes vallási alakról.

Apostolok, szentek és vértanúk részletei

A freskó alsó felében, balra azok vannak, akik a mennybe szállnak. Ők a halottak, akik feltámadnak sírjukból, és angyalok segítik őket, hogy az örökkévalóságot Istennel töltsék. Jobbra viszont a kárhozottak, akik a pokolba tartanak. Gesztusaik és arcuk kétségbeesésüket mutatja. Valójában a bűnösök képeia legértékesebbek közé tartoznak az együttesben.

Középen angyalok láthatók, amint harsonákat fújnak, hogy bejelentse az utolsó ítélet eljövetelét, miközben megmutatják az élet könyvét az üdvözültek számára, és a halál könyvét az elvetemültek számára.

Az alsó rész részlete

A mitológiai jelenléte

Érdekes a görög mitológiából származó elemek hozzáadása egy vallási jellegű képhez. A pokol újjáteremtése érdekében Michelangelo úgy döntött, hogy mitikus karaktereket ad hozzá, mint például Charon, aki a bűnösöket a Sztüxbe, a pokol folyójába szállítja, ahol ördögökkel találkoznak, és Minósz, a bíró, akinek szamárfülei és kígyószíja van.

A pokolból érkező kompos ábrázolása megfelel annak, amit Dante leír a Az isteni komédia :

Charon, démon, tüzes szemekkel

együtt hívja őket;

az evezővel, ha valamelyikük késik

Így látható, hogy a jobb oldalon ez a figura áll, energikusan tartva az evezőt, hogy a bűnösöket a pokol felé kényszerítse, amely a margón tűz torkaként van ábrázolva.

Részlet Charon és a bűnösök

Stílus és karakterek bősége

Ezen a freskón kaotikus tömeget láthatunk, valami egészen mást, mint amit a művész a boltozatban alkotott. Ezzel eltávolodik a klasszikus stílustól, hiszen a kompozícióban a dinamizmus és az egyensúlytalanság uralkodik. Ez lesz az, ami a híres manierizmus a későbbi művészet, Michelangelo "la maniera".

A másik kiemelkedő szempont az intenzív, kontrasztra törekvő színek használata, különösen a háttérben lévő világoskék.

A látható részletesség lenyűgöző, tekintve, hogy több mint 390 figura van, némelyik több mint két méter magas. Míg egyes szentek felismerhetők attribútumaik alapján, mint például Szent Péter és kulcsai (Krisztustól jobbra), a többi szereplő nem ilyen egyértelmű. A meztelen testek között nehéz különbséget tenni angyalok, szentek és halandók között, mivel egyikük sem visel glóriát vagy glóriát.Csak Jézust veszi körül a fény köre.

A mű egyik legmarkánsabb alakja Szent Bertalan, Jézus apostola, akit kínos véget ért. Amikor megtagadta, hogy más bálványokat imádjon, Astiages király élve megnyúzásra ítélte. Michelangelo úgy ábrázolja, hogy a bőre lóg lefelé. Egyesek a bőr arcán magának a művésznek a vonásait azonosították, aki szerette magát ábrázolni.Egyesek még azt is megjegyezték, hogy az apostolnak dús szakálla van, a bőrének pedig nincs, tehát nem ugyanaz a személy.

Azt mondják, hogy a bőr közel lóg az elkárhozottakhoz, kifejezve azt a gondolatot, hogy az ember csak a külső testi burok elvesztésével szabadulhat meg a földi fájdalomtól.

Szent Bertalan részletek

A meztelenséggel kapcsolatos viták

A freskó 1541. december 25-én került bemutatásra, és mindenféle reakciókat váltott ki, mivel az egyház egyes tagjai nem értettek egyet a művész újításaival.

Michelangelo úgy döntött, hogy minden testet meztelenül ábrázol, ami botrányosnak számított abban a szakrális környezetben. Az egyik legnagyobb kritikusa a cesenai Biagio Martinelli, a pápai ceremóniamester volt. A mű elkészítése közben azt állította, hogy az illetlenség.

Könyvében A legkiválóbb olasz építészek, festők és szobrászok élete Cimabue-tól napjainkig. Giorgio Vasari azt állítja, hogy a művész úgy döntött, bosszút áll a férfin, hogy az ő arcát öltötte Minósz figurájára, ezért jelenik meg szamárfüllel és egy kígyóba burkolózva, amely megharapja a nemi szervét.

Részlet Minos

Bár nagy nyomás nehezedett a freskó megsemmisítésére, a mű mesteri kivitelezése ezt megakadályozta. 1563-ban a tridenti zsinat döntése értelmében elrendelték az aktok eltakarását. A feladatot Michelangelo tanítványára, Daniele da Volterra bízták, aki 1564 és 1565 között mindent megtett, hogy a meztelenséget úgy rejtse el, hogy a kompozíciót ne rontsa el. Munkája olyan gondos volt, hogy a munkaEnnek ellenére a "nadrágfestő" becenevet kapta.

Jelentősége a művészettörténetben

Az Utolsó ítélet körüli kritikai vita volt a kor legfontosabb vitája arról, hogy a művészet milyen határokat szabhat vallási témák feldolgozásakor. Festők, klerikusok, teoretikusok, írók, sőt politikusok is kifejtették véleményüket a témáról. A művésznek így sikerült kitágítania mesterségének határait. Ettől kezdve a művész tekintete került előtérbe.

Bár Michelangelo rendkívül hívő volt, Giorgio Vasari azt állítja, hogy a festészetben való virtuozitását igyekezett bizonyítani, különösen a test és a mozgás ábrázolásának mesteri képességét:

Ennek az egyedülálló embernek a szándéka nem volt más, mint az emberi test legtökéletesebb és legpontosabb arányainak a festészetbe való bevezetése a különböző testhelyzetekben.

Bibliográfia

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: Élet és művek Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). A legkiválóbb olasz építészek, festők és szobrászok élete Cimabue-tól napjainkig. Szék.
• Zöllner, Frank és Thoenes, Christof (2010). Michelangelo élete és munkássága Taschen.