Michelangelo (1475 - 1564), Architekt, Maler und Bildhauer, war einer der bedeutendsten Künstler der Renaissance und zeichnete sich durch die Verbindung der klassischen griechisch-römischen Tradition mit christlichen Motiven aus.

Sein herausragendstes Werk ist das der Sixtinischen Kapelle, wo er das Gewölbe und den Altar malte. Dank dieses Werks wurde er Teil der kollektiven Vorstellung und einer der größten Maler der Kunstgeschichte.

Das Gewölbe der Sixtinischen Kapelle

Papst Julius II. beauftragte ihn mit der Ausmalung des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle im Vatikanpalast, wo die päpstlichen Messen gefeiert wurden und die wichtigsten kirchlichen Würdenträger tagten.

Obwohl es eines der am meisten bewunderten Werke des Künstlers ist, wollte er dieses Werk ursprünglich nicht ausführen, da er sich selbst nicht als Maler betrachtete, aber 1508 unterzeichnete er den Vertrag als "Bildhauer Michelangelo".

Sixtinische Kapelle, Vatikanische Museen, Rom, Italien

Ursprünglich hatte man ihn gebeten, die 12 Apostel und einige geometrische Modelle anzufertigen. Er war jedoch nicht einverstanden und legte dem Papst ein neues Projekt vor, das auch Propheten und Sibyllen umfasste. Das Werk, für das er drei Jahre brauchte, besteht aus mehr als 300 Figuren aus dem Alten Testament und gilt bis heute als eine der berühmtesten Schöpfungsdarstellungen.

Sie wurde am 31. Oktober 1512 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und ist heute ein Anziehungspunkt für Millionen von Touristen, die sich von der Erhabenheit ihres Designs beeindrucken lassen.

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Das Jüngste Gericht

Es ist unmöglich, die Anzahl der Figuren, den Schrecken und die Erhabenheit des Ensembles zu beschreiben, da alle möglichen menschlichen Leidenschaften auf erstaunliche Weise dargestellt werden.

Giorgio Vasari

Kontext der Schöpfung

Im Jahr 1534 ließ sich Michelangelo endgültig in Rom nieder, wo er bis zu seinem Lebensende blieb. Der neue Papst Paul III. beschloss, ihn erneut mit der Ausmalung des Altarbildes in der Sixtinischen Kapelle zu beauftragen.

Zu diesem Zeitpunkt war der Künstler fast 60 Jahre alt und wollte das Angebot nicht annehmen, weshalb Paul III. ihn zum "Höchsten Architekten, Bildhauer und Maler des Apostolischen Palastes" ernannte, was ihn in die Blütezeit seiner Karriere versetzte, da sein Werk als Paradigma der Vollkommenheit angesehen wurde.

Sixtinische Kapelle, Vatikanische Museen, Rom, Italien

Thema des Freskos

So begann er 1536 mit der Arbeit an der Apokalypse des Heiligen Johannes, in der Jesus die Hauptfigur ist. Seinem Stil entsprechend stellt er ihn als groß, muskulös, imposant und bartlos dar, was für die damalige Zeit ungewöhnlich war und ihm viel Kritik einbrachte.

Es ist eines der wenigen Beispiele in der Kunst jener Jahre, in denen Christus nicht als barmherzig, sondern mit einem strengen, fast zornigen Blick dargestellt wird, weil er als Richter der Menschheit auftritt, der die Gerechten von den Sündern zu trennen hat.

Detail von Jesus, begleitet von Maria

Neben ihm steht die Jungfrau, und um ihn herum sind Engel mit ihren Leidenswerkzeugen wie dem Kreuz und der Dornenkrone sowie Johannes der Täufer, die Apostel und die Märtyrer zu sehen.

Michelangelo hat in dieser Hinsicht eine wichtige Neuerung eingeführt. Traditionell bildeten die Apostel und Märtyrer hierarchische Reihen, die in verschiedenen Gruppen angeordnet waren. Der Künstler bevorzugte die Dynamik, indem er aufsteigende und absteigende Körper schuf. Daher ist es schwierig, jeden einzelnen zu unterscheiden. Es ist daher klar, dass er eher daran interessiert war, eine kreisförmige Bewegung zu vermitteln, als ein Porträt.der einzelnen religiösen Figuren.

Details von Aposteln, Heiligen und Märtyrern

In der unteren Hälfte des Freskos sind auf der linken Seite diejenigen zu sehen, die in den Himmel aufsteigen. Es sind die Toten, die aus ihren Gräbern auferstehen und von Engeln unterstützt werden, um die Ewigkeit bei Gott zu verbringen. Auf der rechten Seite hingegen sind die Verdammten zu sehen, die auf dem Weg in die Hölle sind. Ihre Gesten und Gesichter zeigen ihre Verzweiflung. Die Bilder der Sünder sind in der Tatzu den am meisten geschätzten innerhalb des Ensembles.

In der Mitte sind Engel zu sehen, die in Trompeten blasen, um das Jüngste Gericht anzukündigen, während sie den Geretteten das Buch des Lebens und den Verwerflichen das Buch des Todes zeigen.

Detail des unteren Teils

Das Vorhandensein des mythologischen

Interessant ist die Hinzufügung von Elementen aus der griechischen Mythologie zu einem Bild mit religiösem Charakter: Um die Hölle darzustellen, beschloss Michelangelo, mythische Figuren hinzuzufügen, wie Charon, der die Sünder in den Styx, den Fluss der Hölle, hinabführt, wo sie von Teufeln empfangen werden, und Minos, den Richter, der die Ohren eines Esels und einen Schlangengürtel trägt.

Die Darstellung des Fährmanns aus der Hölle entspricht dem, was Dante in Die Göttliche Komödie :

Charon, Dämon, mit Augen aus Feuer

sie alle zusammen anzurufen;

das Ruder herumzureißen, wenn einer von ihnen zu spät kommt

So kann man sehen, dass auf der rechten Seite diese Figur steht, die energisch ein Ruder hält, um die Sünder in Richtung Hölle zu treiben, die am Rand als Feuerschlund dargestellt ist.

Detail Charon und die Sünder

Stil und Fülle der Zeichen

In diesem Fresko sehen wir chaotische Menschenmengen, etwas ganz anderes als das, was der Künstler im Gewölbe gemacht hatte. Damit entfernt er sich vom klassischen Stil, denn in der Komposition herrschen Dynamik und Unausgewogenheit vor. Dies wird der Grund für die Entstehung des berühmten Manierismus der späteren Kunst, bis hin zu Michelangelos "la maniera".

Ein weiterer Aspekt, der auffällt, ist die Verwendung intensiver Farben, die den Kontrast suchen, insbesondere das Hellblau, das den Hintergrund einnimmt.

Die Detailgenauigkeit ist beeindruckend, wenn man bedenkt, dass es sich um mehr als 390 Figuren handelt, von denen einige über zwei Meter hoch sind. Während einige Heilige an ihren Attributen erkennbar sind, wie der heilige Petrus und seine Schlüssel (rechts von Christus), sind die anderen Figuren nicht so eindeutig. Bei den nackten Körpern ist es schwierig, zwischen Engeln, Heiligen und Sterblichen zu unterscheiden, da keiner von ihnen einen Heiligenschein oder einen Heiligenschein trägt.Nur Jesus ist von einem Kreis aus Licht umgeben.

Eine der eindrucksvollsten Figuren des Werks ist der Heilige Bartholomäus, ein Apostel Jesu, der ein qualvolles Ende fand. Als er sich weigerte, andere Götzen anzubeten, wurde er von König Astiages dazu verurteilt, bei lebendigem Leibe gehäutet zu werden. Michelangelo zeigt ihn mit herabhängender Haut, in deren Gesicht manche die Züge des Künstlers selbst erkannt haben, der sich selbst gerne darstellteEinige haben sogar festgestellt, dass der Apostel einen üppigen Bart hat, seine Haut aber nicht, so dass es sich nicht um dieselbe Person handelt.

Man sagt, dass die Haut an den Verdammten hängt, was die Vorstellung zum Ausdruck bringt, dass ein Mensch nur dann vom irdischen Schmerz befreit werden kann, wenn er die äußere fleischliche Hülle verliert.

St.-Bartholomäus-Kirche Detail

Kontroverse über Nacktheit

Am 25. Dezember 1541 wurde das Fresko enthüllt und löste allerlei Reaktionen aus, da einige Mitglieder der Kirche mit den Neuerungen des Künstlers nicht einverstanden waren.

Michelangelo entschied sich, alle Körper nackt darzustellen, was in dieser heiligen Umgebung als Skandal angesehen wurde. Einer der größten Kritiker war Biagio Martinelli von Cesena, der päpstliche Zeremonienmeister, der während der Ausführung des Werks behauptete, es sei ein Akt der Unanständigkeit.

In seinem Buch Das Leben der bedeutendsten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer von Cimabue bis heute. Giorgio Vasari behauptet, dass der Künstler beschloss, sich an dem Mann zu rächen, indem er der Figur des Minos sein Gesicht aufsetzte, weshalb er mit den Ohren eines Esels und eingewickelt in eine Schlange erscheint, die seine Genitalien beißt.

Einzelheit Minos

Obwohl der Druck, das Fresko zu zerstören, groß war, verhinderte die Meisterschaft des Werks dies. 1563 wurde auf Beschluss des Konzils von Trient angeordnet, die Akte zu verdecken. Diese Aufgabe wurde Daniele da Volterra, einem Schüler Michelangelos, anvertraut, der zwischen 1564 und 1565 sein Bestes tat, um die Nacktheit zu verbergen, ohne die Komposition zu zerstören. Seine Arbeit war so sorgfältig, dass das WerkDennoch erhielt er den Spitznamen "der Hosenmaler".

Bedeutung in der Kunstgeschichte

Die kritische Diskussion um das Jüngste Gericht war die wichtigste Debatte jener Zeit über die Grenzen der Kunst bei der Behandlung religiöser Themen. Maler, Kleriker, Theoretiker, Schriftsteller und sogar Politiker äußerten sich zu diesem Thema. Auf diese Weise gelang es dem Künstler, die Grenzen seines Handwerks zu erweitern. Von diesem Moment an hatte der Blick des Künstlers Vorrang.

Obwohl Michelangelo sehr fromm war, postuliert Giorgio Vasari, dass er seine Virtuosität in der Malerei unter Beweis stellen wollte, insbesondere seine Meisterschaft in der Darstellung von Körper und Bewegung:

Die Absicht dieses einzigartigen Mannes war nichts anderes, als die perfektesten und präzisesten Proportionen des menschlichen Körpers in seinen verschiedenen Positionen in die Malerei einzuführen.

Literaturverzeichnis

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: Leben und Werk Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Das Leben der bedeutendsten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer von Cimabue bis heute. Vorsitz.
• Zöllner, Frank und Thoenes, Christof (2010). Leben und Werk von Michelangelo Taschen.