Michelangelo (1475 - 1564) was een van die belangrikste kunstenaars van die Renaissance en is gekenmerk deur die vermenging van die klassieke Grieks-Romeinse tradisie met Christelike motiewe. Hy was 'n argitek, skilder en beeldhouer.

Sy mees uitstaande werk is die een wat hy in die Sistynse Kapel uitgevoer het, waar hy die kluis en die altaar geskilder het. Danksy hierdie werk het hy deel van die kollektiewe verbeelding geword en een van die beste skilders in die kunsgeskiedenis geword.

Die Sixtynse Kapel-gewelf

Pus Julius II het hom opdrag gegee om die fresko's in te voer in die kluis van die Sistynse Kapel in die Vatikaanpaleis. Op hierdie plek is die pouslike mis gevier en die vernaamste kerklike hooggeplaastes ontmoet.

Hoewel dit een van die mees bewonderde werke van die kunstenaar is, wou hy eers nie hierdie werk doen nie, want hy het dit nie oorweeg nie. self dieselfde skilder. Hy het egter in 1508 die kontrak as die "beeldhouer Michelangelo" onderteken.

Sistynse Kapel, Vatikaanmuseums, Rome, Italië

Aanvanklik is hy gevra om die 12 apostels en sommige meetkundige modelle. Hy het egter nie saamgestem nie en het die Pous 'n nuwe projek aangebied wat profete en sibille ingesluit het. Die werk het hom drie jaar geneem en bestaan ​​uit meer as 300 figure wat tot die Ou Testament behoort en word tot vandag toe as een van die bekendste voorstellings van die skepping beskou.

Op 31Dit is in Oktober 1512 aan die publiek geopenbaar en is tans 'n plek wat miljoene toeriste lok weens die grootsheid van sy ontwerp.

Dit kan jou interesseer: Fresco's op die plafon van die Sistynse Kapel, Fresco The Creation van Adam deur Michelangelo

The Last Judgment

Dit is onmoontlik om die aantal figure, die gruwel en die grootsheid van die stel te beskryf, aangesien alle moontlike menslike passies daarin verbasend voorgestel word

Giorgio Vasari

Konteks van die skepping

In 1534 het Michelangelo hom permanent in Rome gevestig, waar hy tot die einde van sy dae sou bly. Die nuwe Pous, Paulus III, het besluit om weer sy dienste in te span om die altaarfresko in die Sistynse Kapel te verf.

Op hierdie tydstip was die kunstenaar in sy laat 60's en was nie baie geneig om die aanbod te aanvaar nie. Om hierdie rede het Paulus III hom die "Hoogste argitek, beeldhouer en skilder van die Apostoliese Paleis" aangewys, wat hom op die beste oomblik van sy loopbaan geplaas het, aangesien sy werk as 'n paradigma van perfeksie gesien is.

Sixtynse Kapel, Vatikaanmuseums, Rome, Italië

Tema van die fresko

Op hierdie manier het werk in 1536 begin om die Apokalips van Sint Johannes voor te stel, waar Jesus die protagonis is . Volgens sy styl stel hy hom voor as groot, gespierd, imposant en sonder 'n baard. Iets ongewoon vir die tydperk en dit het hom baie kritiek besorg.

Hy is een van die minvoorbeelde in die kuns van daardie jare waarin 'n genadige Christus nie getoon word nie, maar met 'n ernstige, amper kwaai kyk uitgebeeld word. Dit is omdat hy optree as die regter van die mensdom, aangesien hy in beheer is om die regverdiges van die sondaars te skei.

Detail van Jesus, vergesel deur Maria

Saam met hom is die Maagd en rondom kan jy engele sien met hul instrumente van passie, soos die kruis en die doringkroon. Daarbenewens kan jy ook Johannes die Doper, die apostels en die martelare sien.

Michelangelo het 'n groot vernuwing in hierdie verband gemaak. Tradisioneel het die apostels en martelare hiërargiese en geordende rye in verskillende groepe gevorm. Die kunstenaar het dinamika verkies en opgaande en dalende liggame geskep. Om dieselfde rede is dit moeilik om elkeen te onderskei. Dit is dus duidelik dat dit waarin hy belang gestel het, die oordrag van sirkelbeweging was, eerder as 'n presiese portret van elke godsdienstige karakter.

Detail van apostels, heiliges en martelare

In die onderste helfte van die vars, aan die linkerkant, is diegene wat opvaar na die hemel. Hulle is die dooies wat uit hul grafte opstaan ​​en deur engele gehelp word om die ewigheid saam met God deur te bring. Van hulle kant, aan die regterkant, is die veroordeeldes wat op pad is na die hel. Desperaatheid kan in hul gebare en hul gesigte gesien word. VanTrouens, die beelde van sondaars is van die mees waardevolle in die stel.

In die middel kan jy sien hoe engele op trompette blaas om die koms van die Finale Oordeel aan te kondig, terwyl hulle die Boek van die Lewe aan diegene wys. wat gered is en die Boek van die Dood aan die verworpenes

Detail van die onderste deel

Teenwoordigheid van die mitologiese

Die byvoeging van elemente uit die mitologie is interessant Grieks in 'n beeld van 'n godsdienstige aard. Om die hel te herskep, het Michelangelo besluit om mitiese karakters by te voeg soos Charon, wat sondaars in die Styx, die rivier van die hel, af vervoer. Daar word hulle deur duiwels ontvang en deur Minos, die regter wat donkie-ore en 'n slanggordel het.

Die voorstelling van die veerbootman uit die hel stem ooreen met wat Dante in The Divine Comedy beskryf:

Charon, demoon, met oë van vuur

wat hulle almal versamel noem;

slaan die roeispaan as iemand laat is

So, jy kan sien dat aan die regterkant is hierdie karakter, wat energiek 'n roeispaan vashou om sondaars te dwing om na die hel te vorder, wat getoon word as 'n kloof van vuur in die kantlyn.

Detail van Charon en die sondaars

Styl en oorvloed van karakters

In hierdie fresko kan jy chaotiese skares sien, iets heel anders as wat die kunstenaar in die kluis gedoen het. Op hierdie manier,dit beweeg weg van die klassieke styl, aangesien dinamiek en wanbalans in die komposisie heers. Dit sal wees wat aanleiding gegee het tot die beroemde manierisme van latere kuns, die "maniera" van Michelangelo.

Nog 'n aspek wat uitgelig kan word, is die gebruik van intense kleure wat die kontras soek, veral die ligblou wat die agtergrond beklee.

Die vlak van detail wat gesien kan word is indrukwekkend, as in ag geneem word dat daar meer as 390 figure is, sommige van meer as twee meter. Alhoewel sommige heiliges herkenbaar is aan hul eienskappe, soos Sint Petrus en sy sleutels (regs van Christus), is die ander karakters nie so duidelik nie. Onder die naakte liggame is dit moeilik om te onderskei tussen engele, heiliges en sterflinge, aangesien nie een van hulle 'n stralekrans of vlerke as identifikasie het nie. Net Jesus is omring deur 'n sirkel van lig.

Een van die karakters wat die meeste aandag in die werk getrek het, is Saint Bartholomew, 'n apostel van Jesus wat 'n baie kronkelende einde gehad het. Toe hy geweier het om ander afgode te aanbid, is hy deur koning Astages gevonnis om lewendig ontvel te word. Michelangelo wys hom met sy vel wat afhang. Sommige het in die gesig van hierdie vel die kenmerke geïdentifiseervan die kunstenaar self, wat homself graag in sy werke verteenwoordig het. Daar is selfs diegene wat opgemerk het dat die apostel 'n oorvloedige baard het en sy vel nie, so dit sal nie met dieselfde persoon ooreenstem nie.

Deur die jare is verskeie interpretasies gemaak. Daar word gesê dat die vel baie naby aan die verdoemdes hang, wat die idee wil uitdruk dat die mens slegs van aardse pyn bevry kan word met die verlies van die buitenste vleeslike omhulsel.

Detail of Saint Bartholomew

Omstredenheid oor die naakte

Op 25 Desember 1541 is die fresko ontdek en het allerhande reaksies uitgelok, aangesien van die lidmate van die Kerk nie met die kunstenaar se vernuwings saamgestem het nie.

Michelangelo het besluit om al die naakte liggame uit te beeld, wat as 'n skandaal vir daardie heilige omgewing beskou is. Een van die grootste kritici was Biagio Martinelli van Cesena, pouslike seremoniemeester. Terwyl hy die werk uitgevoer het, het hy beweer dat dit 'n daad van onsedelikheid was.

In sy boek Die lewens van die mees voortreflike Italiaanse argitekte, skilders en beeldhouers van Cimabue tot ons tyd , Giorgio Vasari bevestig dat die kunstenaar besluit het om wraak te neem op daardie man deur sy gesig op die karakter van Minos te plaas. Om hierdie rede verskyn hy met donkie-ore en toegedraai deur 'n slang wat sy geslagsdele byt.

Detail Minos

Alhoeweldaar was baie druk om die fresko te vernietig, die bemeestering van die werk het verhoed dat dit gebeur. In 1563, deur besluit van die Konsilie van Trent, is dit beveel om die naakte te bedek. Die taak is toevertrou aan Daniele da Volterra, 'n dissipel van Michelangelo, wat tussen 1564 en 1565 sy bes gedoen het om die private dele weg te steek sonder om die komposisie te verwoes. Sy werk was so versigtig dat die werk nie benadeel is nie. Desondanks het hy die bynaam "die onderbroek" gekry.

Belangrikheid in kunsgeskiedenis

Die kritiese bespreking rondom die Laaste Oordeel was die belangrikste debat van die tyd met betrekking tot die grense van kuns toe handel oor godsdienstige temas. Skilders, geestelikes, teoretici, skrywers en selfs politici het hul mening oor die onderwerp uitgespreek. Op hierdie manier het die skepper daarin geslaag om die grense van sy handel uit te brei. Van daardie oomblik af het die kunstenaar se blik die oorhand gekry.

Alhoewel Michelangelo uiters vroom was, postuleer Giorgio Vasari dat hy probeer het om sy virtuositeit in die skilderkuns te demonstreer. In die besonder, sy meesterskap in die uitbeelding van die liggaam en beweging:

Die bedoeling van hierdie unieke man was niks anders nie as om die mees volmaakte en presiese proporsie van die menslike liggaam in sy verskillende posisies in die skildery in te voer.

Bibliografie

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Lewe en werk . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Die lewens van die mees uitstekende argitekte,Italiaanse skilders en beeldhouers van Cimabue tot ons tyd . Voorsitter.
• Zöllner, Frank en Thoenes, Christof. (2010). Michelangelo. Lewe en werk . Taschen.