Микеланђело (1475 - 1564) је био један од најзначајнијих уметника ренесансе и одликовао се мешањем класичне грчко-римске традиције са хришћанским мотивима. Био је архитекта, сликар и вајар.

Његово најистакнутије дело је оно које је извео у Сикстинској капели, где је осликао свод и олтар. Захваљујући овом делу постао је део колективне маште и постао један од најбољих сликара у историји уметности.

Свод Сикстинске капеле

Папа Јулије ИИ наручио му је да изведе фреске у свод Сикстинске капеле у Ватиканској палати. На овом месту служене су папске мисе и састајали су се главни црквени великодостојници.

Иако се ради о једном од најцењенијих уметникових дела, он у почетку није желео да се бави овим делом, јер није сматрао и сам исти сликар. Међутим, 1508. године потписује уговор као „вајар Микеланђело“.

Сикстинска капела, Ватикански музеји, Рим, Италија

У почетку је од њега затражено да изради 12 апостола и неки геометријски модели. Међутим, он се није сложио и папи је представио нови пројекат који је укључивао пророке и сибиле. Рад му је трајао три године и састоји се од више од 300 фигура које припадају Старом завету и до данас се сматра једним од најпознатијих приказа стварања.

31.Јавности је откривена у октобру 1512. године и тренутно је место које привлачи милионе туриста због величине свог дизајна.

Можда ће вас занимати: Фреске на плафону Сикстинске капеле, Фреска Стварање Адама од Микеланђела

Последњи суд

Немогуће је описати број фигура, ужас и величину комплета, пошто су у њему задивљујуће представљене све могуће људске страсти

Гиоргио Васари

Контекст стварања

Микеланђело се 1534. године трајно настанио у Риму, где ће остати до краја својих дана. Нови папа, Павле ИИИ, одлучио је да поново ангажује своје услуге за сликање олтарске фреске у Сикстинској капели.

У то време уметник је био у касним 60-им годинама и није био баш склон да прихвати понуду. Из тог разлога, Павле ИИИ га је именовао за „Највишег архитекту, вајара и сликара Апостолске палате“, стављајући га у најбољи тренутак његове каријере, пошто се на његово дело почело гледати као на парадигму савршенства.

Сикстинска капела, Ватикански музеји, Рим, Италија

Тема фреске

На тај начин, 1536. године почиње рад да представља Апокалипсу Светог Јована, где је Исус главни јунак . Пратећи свој стил, представља га крупним, мишићавим, импозантним и без браде. Нешто неуобичајено за тај период и због тога је добио много критика.

Он је један од реткихпримери у уметности тих година у којима се милостиви Христос не приказује, већ се приказује строгим, готово љутитим погледом. То је зато што се понаша као судија човечанства, пошто је задужен да одвоји праведне од грешника.

Детаљ о Исусу, у пратњи Марије

Заједно до њега је Богородица и око вас се могу видети анђели са њиховим инструментима страсти, као што су крст и трнов венац. Поред тога, можете видети и Јована Крститеља, апостоле и мученике.

Микеланђело је направио велику иновацију у том погледу. Традиционално, апостоли и мученици су формирали хијерархијске и поређане редове у различитим групама. Уметник је преферирао динамику, стварајући узлазна и силазна тела. Из истог разлога, тешко је разликовати сваки од њих. Дакле, јасно је да га је занимало преношење кружног кретања, а не тачан портрет сваког религиозног лика.

Детаљ апостола, светаца и мученика

У доња половина свежег, лево, су они који се уздижу на небо. Они су мртви који устају из својих гробова и којима анђели помажу да проведу вечност са Богом. Са своје стране, са десне стране су осуђени који иду у пакао. Очај се види у њиховим гестовима и лицима. ОфУ ствари, слике грешника су неке од најцењенијих у оквиру комплета.

У центру можете видети анђеле како трубе у трубе да најављују долазак коначног суда, док њима показују Књигу живота који су спасени и Књига смрти развратницима.

Детаљ доњег дела

Присуство митолошког

Занимљиво је додавање елемената из митологије. грчки у слици религиозне природе. Да би поново створио пакао, Микеланђело је одлучио да дода митске ликове као што је Харон, који превози грешнике низ Стикс, реку пакла. Тамо их примају ђаволи и Минос, судија који има магареће уши и змијски појас.

Представа скелара из пакла одговара ономе што Данте описује у Божанственој комедији :

Харон, демон, са очима огњеним

зове све скупе;

удари на весло ако неко касни

Дакле, видиш да на десној страни је овај лик, који енергично држи весло како би натерао грешнике да напредују ка паклу, који је приказан као ватрена клисура на маргини.

Детаљ Харона и грешника

Стил и обиље ликова

На овој фресци можете видети хаотичне гомиле, нешто сасвим другачије од онога што је уметник урадио у трезору. Овуда,удаљава се од класичног стила, пошто у композицији преовлађује динамика и неуравнотеженост. То ће бити оно што је довело до чувеног манеризма потоње уметности, Микеланђелове "маније".

Још један аспект који се може истаћи је употреба интензивних боја које траже контраст, посебно светло плава која заузима позадину.

Ниво детаља који се може видети је импресиван, с обзиром на то да има више од 390 фигура, неке од више од два метра. Иако су неки свеци препознатљиви по својим атрибутима, попут Светог Петра и његових кључева (десно од Христа), остали ликови нису тако јасни. Међу голим телима тешко је разликовати анђеле, свеце и смртнике, јер ниједно од њих нема ореол или крила као идентификацију. Само Исус је окружен кругом светлости.

Један од ликова који је привукао највећу пажњу у делу је Свети Вартоломеј, Исусов апостол који је имао веома мучан крај. Када је одбио да се клања другим идолима, краљ Астијаж га је осудио на живог одрања коже. Микеланђело га показује са спуштеном кожом. Неки су на лицу ове коже идентификовали карактеристикесамог уметника који је волео да се представља у својим делима. Има чак и оних који су приметили да апостол има бујну браду, а кожа не, тако да то не би одговарало истој особи.

Кроз године су се давала различита тумачења. Каже се да кожа виси веома близу проклетог, желећи да изрази идеју да се човек може ослободити земаљског бола само губитком спољашњег телесног омотача.

Детаљ св. Вартоломеј

Полемика око актова

Фреска је 25. децембра 1541. откривена и изазвала је свакакве реакције, пошто се неки од чланова Цркве нису слагали са уметниковим иновацијама.

Микеланђело је одлучио да прикаже сва нага тела, што се сматрало скандалом за то свето окружење. Један од највећих критичара био је Бјађо Мартинели из Ћезене, понтификални мајстор церемоније. Док је изводио посао, тврдио је да је то био чин непристојности.

У својој књизи Животи најизврснијих италијанских архитеката, сликара и вајара од Цимабуеа до нашег времена , Ђорђо Вазари потврђује да је уметник одлучио да се освети том човеку тако што је ставио његово лице на лик Миноса. Из тог разлога, он се појављује са магарећим ушима и обавијен змијом која га уједе за гениталије.

Детаљ Минос

Иакобио је велики притисак да се фреска уништи, мајсторство рада је спречило да се то догоди. 1563. године, одлуком Тридентског сабора, наређено је да се покрију актови. Задатак је поверен Данијелу да Волтери, Микеланђеловом ученику, који је између 1564. и 1565. дао све од себе да сакрије интимне делове, а да притом не поквари композицију. Његов рад је био толико пажљив да рад није оштећен. И поред тога, добио је надимак „гаће“.

Важност у историји уметности

Критичка расправа око Страшног суда била је најважнија расправа тог времена у вези са границама уметности када је бавећи се религиозним темама. Сликари, свештеници, теоретичари, писци, па чак и политичари изразили су своје мишљење о овој теми. На тај начин је творац успео да прошири границе свог заната. Од тог тренутка преовладао је уметников поглед.

Иако је Микеланђело био изузетно побожан, Ђорђо Вазари постулира да је настојао да покаже своју виртуозност у сликарству. Конкретно, његово мајсторство у портретисању тела и покрета:

Намера овог јединственог човека није била ништа друго него да унесе у сликарство најсавршеније и најпрецизније размере људског тела у његовим различитим положајима.

Библиографија

• Громлинг, Александра. (2005). Мицхелангело Буонарроти. Живот и дело . Конеманн.
• Васари, Ђорђо. (2017). Животи најизврснијих архитеката,Италијански сликари и вајари од Цимабуеа до нашег времена . Цхаир.
• Золлнер, Франк и Тхоенес, Цхристоф. (2010). Микеланђело. Живот и дело . Тасцхен.