Mikelanđelo (1475. - 1564.) bio je jedan od najznačajnijih umjetnika renesanse i karakterizirao ga je miješanje klasične grčko-rimske tradicije s kršćanskim motivima. Bio je arhitekta, slikar i vajar.

Njegovo najistaknutije djelo je ono koje je izveo u Sikstinskoj kapeli, gdje je oslikao svod i oltar. Zahvaljujući ovom radu, postao je dio kolektivne mašte i postao jedan od najboljih slikara u povijesti umjetnosti.

Svod Sikstinske kapele

Papa Julije II naručio mu je da izvede freske u svod Sikstinske kapele u Vatikanskoj palati. Na ovom mjestu služene su papinske mise i sastajali su se glavni crkveni velikodostojnici.

Iako je riječ o jednom od najcjenjenijih umjetnikovih djela, on u početku nije želio da se bavi ovim poslom, jer nije smatrao i sam isti slikar. Međutim, 1508. potpisao je ugovor kao "kipar Michelangelo".

Sikstinska kapela, Vatikanski muzeji, Rim, Italija

U početku je od njega zatraženo da izradi 12 apostola i neki geometrijski modeli. Međutim, on se nije složio i papi je predstavio novi projekat koji je uključivao proroke i sibile. Rad mu je trajao tri godine i sastoji se od više od 300 figura koje pripadaju Starom zavjetu i do danas se smatra jednim od najpoznatijih prikaza stvaranja.

31.Javnosti je otkrivena u oktobru 1512. godine i trenutno je mjesto koje privlači milione turista zbog veličine svog dizajna.

Možda će vas zanimati: Freske na stropu Sikstinske kapele, Freska Stvaranje Adama od Michelangela

Posljednji sud

Nemoguće je opisati broj figura, užas i veličinu skupa, jer su u njemu zadivljujuće predstavljene sve moguće ljudske strasti

Giorgio Vasari

Kontekst stvaranja

Godine 1534. Michelangelo se trajno nastanio u Rimu, gdje će ostati do kraja svojih dana. Novi papa, Pavle III, odlučio je da ponovo angažuje svoje usluge za slikanje oltarske freske u Sikstinskoj kapeli.

U to vreme umetnik je bio u kasnim 60-im godinama i nije bio baš sklon da prihvati ponudu. Iz tog razloga, Pavle III ga je proglasio „Najvećim arhitektom, vajarom i slikarom Apostolske palate“, stavljajući ga u najbolji trenutak njegove karijere, jer se na njegovo delo počelo gledati kao na paradigmu savršenstva.

Sikstinska kapela, Vatikanski muzeji, Rim, Italija

Tema freske

Na taj način, 1536. godine počinje rad predstavljati Apokalipsu Svetog Ivana, gdje je Isus glavni junak . Prateći svoj stil, predstavlja ga krupnim, mišićavim, impozantnim i bez brade. Nešto neuobičajeno za to razdoblje i zbog čega je dobio mnogo kritika.

On je jedan od rijetkihprimjeri u umjetnosti tih godina u kojima se milosrdni Krist ne prikazuje, već se prikazuje strogim, gotovo ljutitim pogledom. To je zato što on djeluje kao sudac čovječanstva, budući da je zadužen za odvajanje pravednika od grešnika.

Detalj o Isusu, u pratnji Marije

Zajedno do njega je Bogorodica i oko vas možete vidjeti anđele sa njihovim instrumentima strasti, kao što su krst i trnova kruna. Osim toga, možete vidjeti i Ivana Krstitelja, apostole i mučenike.

Mikelanđelo je napravio veliku inovaciju u tom pogledu. Tradicionalno, apostoli i mučenici su formirali hijerarhijske i uređene redove u različitim grupama. Umjetnik je preferirao dinamiku, stvarajući tijela koja se uzdižu i spuštaju. Iz istog razloga, teško je razlikovati svaki od njih. Dakle, jasno je da ga je zanimalo prenošenje kružnog kretanja, a ne tačan portret svakog vjerskog lika.

Detalj apostola, svetaca i mučenika

U donja polovina svježeg, lijevo, su oni koji se uzdižu na nebo. Oni su mrtvi koji ustaju iz svojih grobova i anđeli im pomažu da provedu vječnost s Bogom. Sa njihove strane, sa desne strane su osuđeni koji idu prema paklu. Očaj se vidi u njihovim gestovima i licima. OfU stvari, slike grešnika su neke od najcjenjenijih u setu.

U centru možete vidjeti anđele kako trube u trube da najave dolazak konačnog suda, dok njima pokazuju Knjigu života koji su spašeni i Knjiga smrti odvratnicima

Detalj donjeg dijela

Prisustvo mitološkog

Dodavanje elemenata iz mitologije je zanimljivo Grčki u slici religiozne prirode. Da bi ponovo stvorio pakao, Michelangelo je odlučio dodati mitske likove kao što je Haron, koji prevozi grešnike niz Stiks, rijeku pakla. Tamo ih primaju đavoli i Minos, sudija koji ima magareće uši i zmijski pojas.

Predstava skelara iz pakla odgovara onome što Dante opisuje u Božanstvenoj komediji :

Haron, demon, vatrenih očiju

zove ih sve skupe;

udri na veslo ako neko kasni

Dakle, vidiš da na desnoj strani je ovaj lik, koji energično drži veslo kako bi natjerao grešnike da napreduju prema paklu, koji je prikazan kao vatrena klisura na rubu.

Detalj Harona i grešnika

Stil i obilje likova

Na ovoj fresci možete vidjeti haotične gužve, nešto sasvim drugačije od onoga što je umjetnik uradio u trezoru. Ovuda,udaljava se od klasičnog stila, jer u kompoziciji prevladavaju dinamika i neravnoteža. To će biti ono što je dovelo do poznatog manirizma kasnije umjetnosti, "manijere" Michelangela.

Još jedan aspekt koji se može istaknuti je korištenje intenzivnih boja koje traže kontrast, posebno svijetloplava koja zauzima pozadinu.

Nivo detalja koji se može vidjeti je impresivan s obzirom na to da ima više od 390 figura, neke od preko dva metra. Iako su neki sveci prepoznatljivi po svojim atributima, poput Svetog Petra i njegovih ključeva (desno od Krista), ostali likovi nisu tako jasni. Među golim tijelima teško je razlikovati anđele, svece i smrtnike, jer nijedno od njih nema oreol ili krila kao identifikaciju. Samo je Isus okružen krugom svjetlosti.

Jedan od likova koji je privukao najveću pažnju u djelu je Sveti Vartolomej, Isusov apostol koji je imao vrlo mučan kraj. Kada je odbio da se klanja drugim idolima, kralj Astijaž ga je osudio na živog odranja kože. Michelangelo ga pokazuje sa spuštenom kožom. Neki su na licu ove kože prepoznali crte licasamog umjetnika, koji je volio da se predstavlja u svojim radovima. Ima čak i onih koji su primijetili da apostol ima bujnu bradu, a koža nema, tako da to ne bi odgovaralo istoj osobi.

Kroz godine su se davala različita tumačenja. Kaže se da koža visi veoma blizu prokletog, želeći da izrazi ideju da se ljudsko biće može osloboditi zemaljske boli samo gubitkom spoljašnje tjelesne ovojnice.

Detalj sv. Bartolomeja

Polemika oko aktova

Freska je 25. decembra 1541. otkrivena i izazvala je svakakve reakcije, jer se neki od članova Crkve nisu slagali sa umetnikovim inovacijama.

Mikelanđelo je odlučio da prikaže sva naga tela, što se smatralo skandalom za to sveto okruženje. Jedan od najvećih kritičara bio je Biagio Martinelli iz Cesene, pontifikalni majstor ceremonije. Prilikom izvođenja radova tvrdio je da je to bio čin nepristojnosti.

U svojoj knjizi Životi najizvrsnijih italijanskih arhitekata, slikara i kipara od Cimabuea do našeg vremena , Giorgio Vasari potvrđuje da je umjetnik odlučio da se osveti tom čovjeku tako što je stavio njegovo lice na lik Minosa. Iz tog razloga, pojavljuje se s magarećim ušima i obavijen zmijom koja mu ujede genitalije.

Detalj Minos

Iakobio je veliki pritisak da se freska uništi, majstorstvo rada je sprečilo da se to dogodi. Godine 1563., odlukom Tridentskog sabora, naređeno je da se pokriju aktovi. Zadatak je povjeren Danieleu da Volterri, Mikelanđelovom učeniku, koji je između 1564. i 1565. dao sve od sebe da sakrije intimne dijelove, a da ne pokvari kompoziciju. Njegov rad je bio toliko pažljiv da nije oštećen. Uprkos tome, dobio je nadimak "gaće".

Važnost u istoriji umetnosti

Kritička rasprava oko Poslednjeg suda bila je najvažnija debata tog vremena u vezi sa granicama umetnosti kada je bavljenje vjerskim temama. Slikari, sveštenici, teoretičari, pisci, pa čak i političari izrazili su svoje mišljenje o ovoj temi. Na taj način je kreator uspio proširiti granice svog zanata. Od tog trenutka prevladao je umjetnikov pogled.

Iako je Michelangelo bio izuzetno pobožan, Giorgio Vasari pretpostavlja da je nastojao pokazati svoju virtuoznost u slikarstvu. Konkretno, njegovo majstorstvo u portretiranju tijela i pokreta:

Namjera ovog jedinstvenog čovjeka nije bila ništa drugo nego da unese u slikarstvo najsavršeniji i precizniji dio ljudskog tijela u njegovim različitim položajima.

Bibliografija

• Grömling, Aleksandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Život i rad . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Životi najizvrsnijih arhitekata,Italijanski slikari i vajari od Cimabuea do našeg vremena . Stolica.
• Zöllner, Frank i Thoenes, Christof. (2010). Mikelanđelo. Život i rad . Taschen.