Микеланджело (1475 - 1564) был одним из самых значительных художников эпохи Возрождения, для которого было характерно смешение классических греко-римских традиций с христианскими мотивами. Он был архитектором, живописцем и скульптором.

Самой выдающейся его работой является Сикстинская капелла, где он расписал свод и алтарь, и благодаря этой работе он стал частью коллективного воображения и одним из величайших художников в истории искусства.

Свод Сикстинской капеллы

Папа Юлий II поручил ему расписать фресками свод Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце, где совершались папские мессы и проходили встречи главных церковных сановников.

Хотя это одна из самых восхитительных работ художника, изначально он не хотел заниматься этой работой, так как не считал себя живописцем, но в 1508 году он подписал контракт как "скульптор Микеланджело".

Сикстинская капелла, музеи Ватикана, Рим, Италия

Первоначально его попросили сделать 12 апостолов и некоторые геометрические модели. Однако он не согласился и представил Папе новый проект, включающий пророков и сивилл. Работа заняла у него три года и состоит из более чем 300 фигур из Ветхого Завета и по сей день считается одним из самых известных изображений творения.

Она была открыта для публики 31 октября 1512 года и сейчас является местом, привлекающим миллионы туристов грандиозностью своего дизайна.

Вам может быть интересно: Фрески на потолке Сикстинской капеллы, Фреска Микеланджело "Сотворение Адама

Страшный суд

Невозможно описать количество фигур, ужас и величие ансамбля, поскольку все возможные человеческие страсти представлены поразительным образом.

Джорджо Вазари

Контекст создания

В 1534 году Микеланджело поселился в Риме, где оставался до конца жизни. Новый папа Павел III решил снова воспользоваться его услугами для росписи фрески алтаря в Сикстинской капелле.

К этому моменту художнику было почти 60 лет, и он не был склонен принимать предложение, поэтому Павел III назвал его "Высочайшим архитектором, скульптором и живописцем Апостольского дворца", поставив его в расцвет карьеры, поскольку его работы стали рассматриваться как образец совершенства.

Сикстинская капелла, музеи Ватикана, Рим, Италия

Тема фрески

Так, в 1536 году он начал работу над "Апокалипсисом святого Иоанна", в котором главным героем является Иисус. В соответствии со своим стилем, он изобразил его крупным, мускулистым, внушительным и безбородым, что было необычно для того времени и вызвало много критики.

Это один из немногих примеров в искусстве тех лет, когда Христос не показан милосердным, а изображен с суровым, почти гневным взглядом. Это потому, что он выступает в роли судьи человечества, которому поручено отделить праведников от грешников.

Деталь Иисуса в сопровождении Марии

Рядом с ним - Богородица, а вокруг - ангелы с их орудиями Страстей, такими как крест и терновый венец, а также Иоанн Креститель, апостолы и мученики.

В этом отношении Микеланджело внес существенное новшество. традиционно апостолы и мученики образуют иерархические ряды, расположенные разными группами. художник предпочел динамизм, создав восходящие и нисходящие тела. поэтому трудно различить каждого. таким образом, очевидно, что он был заинтересован в передаче кругового движения, а не портрета.каждого религиозного деятеля.

Детали апостолов, святых и мучеников

В нижней половине фрески, слева, изображены те, кто возносится на небо. Это мертвые, восставшие из могил, которым ангелы помогают провести вечность с Богом. Справа, напротив, изображены проклятые, направляющиеся в ад. Их жесты и лица показывают их отчаяние. На самом деле, образы грешников являютсяодни из самых высоко ценимых в ансамбле.

В центре можно увидеть ангелов, трубящих в трубы, чтобы возвестить о наступлении Страшного суда, показывая при этом Книгу жизни тем, кто спасен, и Книгу смерти - неисправимым.

Деталь нижней части

Присутствие мифологического

Интересно добавление элементов из греческой мифологии в изображение религиозного характера. Чтобы воссоздать ад, Микеланджело решил добавить мифических персонажей, таких как Харон, который перевозит грешников по Стиксу, адской реке, где их встречают черти, и Минос, судья, у которого уши осла и змеиный пояс.

Изображение паромщика из ада соответствует тому, что Данте описывает в Божественная комедия :

Харон, демон, с огненными глазами

вызывая их всех вместе;

отдать весло, если один из них опаздывает

Так, видно, что с правой стороны изображен этот персонаж, энергично держащий весло, чтобы заставить грешников продвигаться к аду, который на полях изображен в виде огненного горла.

Подробнее Харон и грешники

Стиль и обилие персонажей

На этой фреске мы видим хаотичные толпы, что сильно отличается от того, что художник делал в склепе. Таким образом, он отходит от классического стиля, так как в композиции преобладает динамизм и дисбаланс. Это и послужит толчком к созданию знаменитой манерность более позднего искусства, до "la maniera" Микеланджело.

Еще одним аспектом, который выделяется, является использование интенсивных цветов, которые стремятся к контрасту, особенно светло-голубой, который занимает фон.

Уровень детализации, который можно увидеть, впечатляет, учитывая, что здесь более 390 фигур, некоторые высотой более двух метров. Если некоторые святые узнаваемы по своим атрибутам, например, святой Петр с ключами (справа от Христа), то другие персонажи не столь ясны. Среди обнаженных тел трудно различить ангелов, святых и смертных, поскольку ни один из них не носит нимб или нимб.Только Иисус окружен кругом света.

Один из самых ярких персонажей произведения - святой Варфоломей, апостол Иисуса, который встретил мучительный конец. Когда он отказался поклоняться другим идолам, царь Астиагес приговорил его к сожжению заживо. Микеланджело изобразил его со свисающей вниз кожей. Некоторые определили в лице этой кожи черты самого художника, который любил изображать самого себяНекоторые даже отмечают, что у апостола есть обильная борода, а у его кожи нет, так что это не один и тот же человек.

Считается, что кожа висит рядом с проклятым, выражая идею о том, что человек может освободиться от земной боли только через потерю внешней плотской оболочки.

Деталь Святого Варфоломея

Споры по поводу наготы

25 декабря 1541 года фреска была открыта и вызвала самые разные реакции, поскольку некоторые члены церкви не согласились с нововведениями художника.

Микеланджело решил изобразить все тела обнаженными, что считалось скандалом для этой священной обстановки. Одним из самых больших критиков был Бьяджо Мартинелли из Чезены, папский церемониймейстер. Выполняя работу, он заявил, что это акт непристойности.

В своей книге Жизнь самых выдающихся итальянских архитекторов, живописцев и скульпторов от Чимабуэ до наших дней. Джорджо Вазари утверждает, что художник решил отомстить мужчине, наложив его личину на характер Миноса, поэтому тот появляется с ушами осла и обвитый змеей, которая кусает его гениталии.

Деталь Минос

Хотя на фреску оказывалось сильное давление с целью ее уничтожения, мастерство работы не позволило этого сделать. В 1563 году по решению Тридентского собора обнаженную натуру было приказано скрыть. Эта задача была поручена Даниэле да Вольтерра, ученику Микеланджело, который в 1564-1565 годах сделал все возможное, чтобы скрыть наготу, не испортив композицию. Его работа была настолько тщательной, что произведениеНесмотря на это, его прозвали "художником в штанах".

Значение в истории искусства

Критическая дискуссия вокруг "Страшного суда" стала самой важной дискуссией того времени о границах искусства при работе с религиозными темами. Художники, священнослужители, теоретики, писатели и даже политики высказывали свое мнение по этому поводу. Таким образом, художнику удалось расширить границы своего ремесла. С этого момента взгляд художника стал приоритетным.

Хотя Микеланджело был чрезвычайно набожен, Джорджо Вазари утверждает, что он стремился продемонстрировать свою виртуозность в живописи, особенно мастерство в изображении тела и движения:

Намерением этого уникального человека было не что иное, как введение в живопись наиболее совершенных и точных пропорций человеческого тела в различных его положениях.

Библиография

• Грёмлинг, Александра (2005). Микеланджело Буонарроти: жизнь и работы Кёнеманн.
• Вазари, Джорджо (2017). Жизнь самых выдающихся итальянских архитекторов, живописцев и скульпторов от Чимабуэ до наших дней. Председатель.
• Цёлльнер, Франк и Тоенес, Кристоф (2010). Жизнь и творчество Микеланджело Taschen.