Michelangelo (1475 - 1564) oli yksi renessanssin merkittävimmistä taiteilijoista, jolle oli ominaista klassisen kreikkalais-roomalaisen perinteen ja kristillisten motiivien yhdistäminen. Hän oli arkkitehti, taidemaalari ja kuvanveistäjä.

Hänen merkittävin työnsä on Sikstuksen kappeli, jossa hän maalasi holvin ja alttarin, ja tämän työn ansiosta hänestä tuli osa kollektiivista mielikuvitusta ja yksi taiteen historian suurimmista maalareista.

Sikstuksen kappelin holvi

Paavi Julius II tilasi häneltä freskomaalauksen Vatikaanin palatsissa sijaitsevan Sikstuksen kappelin holviin, jossa vietettiin paavin messuja ja pidettiin tärkeimpien kirkollisten arvohenkilöiden kokouksia.

Vaikka se on yksi taiteilijan ihailluimmista teoksista, hän ei alun perin halunnut tehdä tätä työtä, koska hän ei pitänyt itseään maalarina, mutta vuonna 1508 hän allekirjoitti sopimuksen "kuvanveistäjä Michelangelona".

Sikstuksen kappeli, Vatikaanin museot, Rooma, Italia

Alun perin häntä pyydettiin tekemään 12 apostolia ja joitakin geometrisia malleja. Hän ei kuitenkaan suostunut tähän ja esitti paaville uuden projektin, joka sisälsi profeettoja ja sibyylejä. Teos kesti kolme vuotta, ja se koostuu yli 300 Vanhan testamentin hahmosta, ja sitä pidetään vielä tänäkin päivänä yhtenä kuuluisimmista luomakuntakuvauksista.

Se paljastettiin yleisölle 31. lokakuuta 1512, ja nykyään se on paikka, joka houkuttelee miljoonia turisteja suurenmoisen suunnittelunsa vuoksi.

Sinua saattaa kiinnostaa: Sikstuksen kappelin kattofreskot, Michelangelon fresko Aatamin luominen

Viimeinen tuomio

On mahdotonta kuvailla hahmojen lukumäärää, kauhua ja kokonaisuuden mahtavuutta, sillä kaikki mahdolliset inhimilliset intohimot ovat hämmästyttävän hyvin edustettuina.

Giorgio Vasari

Luomisen konteksti

Vuonna 1534 Michelangelo asettui pysyvästi Roomaan, jossa hän asui elämänsä loppuun asti. Uusi paavi Paavali III päätti jälleen palkata hänet maalaamaan Sikstuksen kappelin alttarin freskon.

Tässä vaiheessa taiteilija oli jo lähes 60-vuotias, eikä hän halunnut hyväksyä tarjousta, minkä vuoksi Paavali III nimitti hänet "Apostolisen palatsin korkeimmaksi arkkitehdiksi, kuvanveistäjäksi ja maalariksi", jolloin hän oli uransa parhaassa vaiheessa, sillä hänen työtään alettiin pitää täydellisyyden esikuvana.

Sikstuksen kappeli, Vatikaanin museot, Rooma, Italia

Freskon aihe

Niinpä hän aloitti vuonna 1536 Johanneksen ilmestyskirjan kirjoittamisen, jossa Jeesus on päähenkilö. Tyylinsä mukaisesti hän kuvaa hänet suurena, lihaksikkaana, mahtavana ja parrattomana, mikä oli aikakaudelle epätavallista ja herätti paljon kritiikkiä.

Se on yksi harvoista esimerkeistä noiden vuosien taiteessa, jossa Kristusta ei esitetä armahtavana vaan ankaran, lähes vihaisen näköisenä, koska hän toimii ihmiskunnan tuomarina, jonka tehtävänä on erottaa vanhurskaat syntisistä.

Yksityiskohta Jeesuksesta Marian seurassa

Hänen vieressään on Neitsyt, ja hänen ympärillään ovat enkelit ja heidän kärsimyksensä välineet, kuten risti ja orjantappurakruunu, sekä Johannes Kastaja, apostolit ja marttyyrit.

Michelangelo teki tässä suhteessa merkittävän innovaation. Perinteisesti apostolit ja marttyyrit muodostivat hierarkkisia rivejä, jotka oli järjestetty eri ryhmiin. Taiteilija suosi dynaamisuutta ja loi nousevia ja laskeutuvia ruumiita. Siksi on vaikea erottaa kutakin. Näin ollen on selvää, että hän oli kiinnostunut välittämään pikemminkin ympyränmuotoista liikettä kuin muotokuvaa.kunkin uskonnollisen hahmon.

Apostolien, pyhimysten ja marttyyrien yksityiskohdat

Freskon alaosassa vasemmalla ovat ne, jotka nousevat taivaaseen. He ovat kuolleita, jotka nousevat haudoistaan ja joita enkelit auttavat viettämään ikuisuuden Jumalan kanssa. Oikealla taas ovat kadotetut, jotka ovat matkalla helvettiin. Heidän eleensä ja kasvonsa osoittavat heidän epätoivonsa. Itse asiassa syntisten kuvat ovatkinjoitakin kaikkein arvostetuimpia kokonaisuudessa.

Keskellä enkelit puhaltavat pasunoihin ilmoittaakseen viimeisen tuomion tulosta ja näyttävät samalla elämän kirjan pelastuneille ja kuoleman kirjan kadotetuille.

Yksityiskohta alaosasta

Mytologisen läsnäolo

Kreikkalaisen mytologian elementtien lisääminen uskonnollisluonteiseen kuvaan on mielenkiintoista. Helvettiä luodakseen Michelangelo päätti lisätä siihen myyttisiä hahmoja, kuten Charonin, joka kuljettaa syntisiä Styxiä, helvetin jokea, alas, jossa heitä kohtaavat paholaiset, ja Minoksen, tuomarin, jolla on aasin korvat ja käärmeen vyö.

Helvetin lautturin kuvaus vastaa sitä, mitä Dante kuvaa teoksessa Jumalallinen komedia :

Charon, demoni, jolla on tuliset silmät

kutsua heidät kaikki yhteen;

antaa airoa, jos toinen heistä on myöhässä.

Näin ollen voidaan nähdä, että oikealla puolella on tämä hahmo, joka pitää tarmokkaasti airoa pakottaakseen syntiset etenemään kohti helvettiä, joka on esitetty marginaalissa tulisena kurkkuna.

Yksityiskohta Charon ja syntiset

Tyyli ja hahmojen runsaus

Tässä freskossa näemme kaoottisia väkijoukkoja, jotain hyvin erilaista kuin mitä taiteilija oli tehnyt holvissa. Tällä tavoin hän siirtyy pois klassisesta tyylistä, sillä sommittelussa vallitsee dynaamisuus ja epätasapaino. Tästä syntyy kuuluisa maneeri myöhemmän taiteen, Michelangelon "la maniera".

Toinen huomionarvoinen seikka on voimakkaiden, kontrastia etsivien värien käyttö, erityisesti taustalla oleva vaaleansininen.

Yksityiskohtien yksityiskohtaisuus on vaikuttavaa, kun otetaan huomioon, että hahmoja on yli 390, joista osa on yli kaksi metriä korkeita. Vaikka jotkut pyhimykset ovat tunnistettavissa attribuuttiensa perusteella, kuten Pietari ja hänen avaimensa (Kristuksen oikealla puolella), muut hahmot eivät ole yhtä selviä. Alastomien ruumiiden joukosta on vaikea erottaa enkeleitä, pyhimyksiä ja kuolevaisia, sillä yhdelläkään heistä ei ole sädekehää tai sädekehää.Vain Jeesusta ympäröi valon kehä.

Yksi teoksen silmiinpistävimmistä hahmoista on pyhä Bartolomeus, Jeesuksen apostoli, joka koki kiduttavan lopun. Kun hän kieltäytyi palvomasta muita epäjumalia, kuningas Astiages tuomitsi hänet nyljettäväksi elävältä. Michelangelo esittää hänet iho roikkuen alaspäin. Jotkut ovat tunnistaneet tämän ihon kasvoissa taiteilijan itsensä piirteet, joka mielellään kuvasi itsensäJotkut ovat jopa huomanneet, että apostolilla on runsas parta, mutta hänen ihollaan ei ole, joten hän ei ole sama henkilö.

Ihon sanotaan roikkuvan lähellä kadotettuja, mikä ilmaisee ajatusta siitä, että ihminen voi vapautua maallisesta tuskasta vain menettämällä ulkoisen lihallisen vaipan.

St Bartholomew's Yksityiskohta

Alastomuutta koskeva kiista

Fresko paljastettiin 25. joulukuuta 1541, ja se herätti monenlaisia reaktioita, sillä jotkut kirkon jäsenet olivat eri mieltä taiteilijan uudistuksista.

Michelangelo päätti kuvata kaikki vartalot alasti, mitä pidettiin skandaalina tuossa pyhässä ympäristössä. Yksi suurimmista kriitikoista oli Biagio Martinelli Cesenasta, paavin seremoniamestari. Työtä tehdessään hän väitti, että se oli säädytön teko.

Kirjassaan Italian merkittävimpien arkkitehtien, taidemaalareiden ja kuvanveistäjien elämä Cimabuesta nykypäivään. Giorgio Vasari väittää, että taiteilija päätti kostaa miehelle laittamalla hänen kasvonsa Minoksen hahmoon, minkä vuoksi hänellä on aasin korvat ja hän on kääritty käärmeeseen, joka puree hänen sukupuolielimiään.

Yksityiskohta Minos

Vaikka freskon tuhoamiseen kohdistui suuria paineita, teoksen mestarillisuus esti sen. Vuonna 1563 Trenton kirkolliskokouksen päätöksellä alastonkuvat määrättiin peitettäväksi. Tehtävä annettiin Michelangelon oppilaan Daniele da Volterran tehtäväksi, joka vuosina 1564-1565 teki parhaansa peittääkseen alastomuuden pilaamatta sommitelmaa. Hänen työnsä oli niin huolellista, että teosSiitä huolimatta hän sai lempinimen "housumaalari".

Merkitys taiteen historiassa

Viimeisen tuomion ympärillä käyty kriittinen keskustelu oli aikansa merkittävin keskustelu taiteen rajoista uskonnollisten aiheiden käsittelyssä. Maalarit, papit, teoreetikot, kirjailijat ja jopa poliitikot ilmaisivat mielipiteensä aiheesta. Näin taiteilija onnistui laajentamaan käsityötaitonsa rajoja. Siitä hetkestä lähtien taiteilijan katse oli etusijalla.

Vaikka Michelangelo oli erittäin hurskas, Giorgio Vasari väittää, että hän pyrki osoittamaan virtuositeettinsä maalaustaiteessa ja erityisesti mestaruutensa kehon ja liikkeen kuvaamisessa:

Tämän ainutlaatuisen miehen aikomuksena ei ollut mikään muu kuin tuoda maalaustaiteeseen mahdollisimman täydelliset ja tarkat mittasuhteet ihmiskehosta sen eri asennoissa.

Kirjallisuusluettelo

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: elämä ja teokset Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Italian merkittävimpien arkkitehtien, taidemaalareiden ja kuvanveistäjien elämä Cimabuesta nykypäivään. Puheenjohtaja.
• Zöllner, Frank ja Thoenes, Christof (2010). Michelangelon elämä ja työ Taschen.