米开朗基罗（1475-1564）是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，他的特点是将希腊-罗马的古典传统与基督教的主题相融合。 他是一位建筑师、画家和雕塑家。

他最杰出的作品是西斯廷教堂的作品，他在那里画了拱顶和祭坛，由于这件作品，他成为集体想象的一部分，成为艺术史上最伟大的画家之一。

西斯廷教堂的拱顶

教皇尤利乌斯二世委托他为梵蒂冈宫内的西斯廷教堂的穹顶绘制壁画，那里是教皇弥撒的地方，也是主要的教会要人聚会的地方。

虽然这是艺术家最令人钦佩的作品之一，但他最初并不想做这件作品，因为他认为自己不是一个画家，但在1508年，他以 "雕塑家米开朗基罗 "的身份签署了合同。

梵蒂冈博物馆西斯廷教堂，意大利罗马。

最初，他被要求制作12个使徒和一些几何模型。 然而，他没有同意，并向教皇提出了一个新的项目，其中包括先知和西伯利亚人。 这项工作花了他三年的时间，由旧约中的300多个人物组成，至今仍被认为是最著名的创作描绘之一。

它于1512年10月31日向公众揭幕，现在是一个因其设计的宏伟而吸引数百万游客的地方。

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最后的审判

无法描述人物的数量、恐怖和合奏的宏大，因为每一种可能的人类激情都被惊人地表现了出来。

Giorgio Vasari

创造的背景

1534年，米开朗基罗在罗马永久定居，直到生命的最后一刻。 新教皇保罗三世决定再次聘请他为西斯廷教堂祭坛上的壁画作画。

这时，艺术家已经快60岁了，他觉得不太愿意接受这个提议，这就是为什么保罗三世将他命名为 "使徒宫的最高建筑师、雕塑家和画家"，使他处于职业生涯的黄金时期，因为他的作品开始被视为完美的典范。

梵蒂冈博物馆西斯廷教堂，意大利罗马。

壁画的主题

因此，1536年，他开始创作《圣约翰启示录》，其中耶稣是主角。 按照他的风格，他把耶稣描绘成身材高大、肌肉发达、气宇轩昂、没有胡子的样子，这在当时是不常见的，也为他赢得了很多批评。

这是那些年艺术中为数不多的例子之一，在这些例子中，基督没有表现出仁慈的一面，而是以严厉的、几乎是愤怒的眼神被描绘出来。 这是因为他是作为人类的法官，因为他负责将义人和罪人分开。

耶稣在马利亚陪同下的细节

在他旁边的是圣母，在他周围的是天使和他们的受难工具，如十字架和荆棘冠冕，以及施洗者约翰、使徒和殉道者们。

米开朗基罗在这方面做出了重大创新。 传统上，使徒和殉道者形成了层次分明的行列，排列在不同的组别中。 艺术家更倾向于动态，创造了上升和下降的身体。 因此，很难区分每一个人。 因此，很明显，他有兴趣传达循环运动，而不是一个肖像。每个宗教人物的。

使徒、圣徒和殉教者的细节

在壁画的下半部分，左边是升入天堂的人。 他们是死人，从坟墓里爬出来，在天使的帮助下与上帝共度永恒。 另一方面，右边是正在前往地狱的被诅咒者。 他们的手势和表情显示他们的绝望。 事实上，罪人的形象是在合奏中，有一些是最被重视的。

在中央，可以看到天使吹响喇叭，宣布最后审判的到来，同时向那些得救的人展示生命之书，向那些不道德的人展示死亡之书。

下部的细节

神话中的存在

在宗教性质的图像中加入希腊神话的元素是很有趣的。 为了再现地狱，米开朗基罗决定加入神话人物，如卡隆，他将罪人送入地狱之河冥河，在那里他们会遇到魔鬼和米诺斯，他是拥有驴子的耳朵和蛇腰带的法官。

对来自地狱的摆渡人的描写与但丁在《圣经》中描述的情况相一致。 神曲 :

卡隆，恶魔，火眼金睛

把他们都叫到一起；

撸起袖子加油干吧，如果他们中有人迟到了

因此，可以看出，在右边的这个人物，精力充沛地拿着船桨，迫使罪人向地狱前进，在边缘显示为火喉。

详述卡隆与罪人

风格和丰富的字符

在这幅壁画中，我们可以看到混乱的人群，这与艺术家在穹顶中所做的截然不同。 这样，他就远离了古典风格，因为在构图中，动态和不平衡占了上风。 这将是产生著名的 习气 后来的艺术，对米开朗基罗的 "la maniera"。

另一个突出的方面是使用寻求对比的强烈色彩，特别是占据背景的浅蓝色。

考虑到有390多个人物，有些超过两米高，可以看到的细节水平令人印象深刻。 虽然有些圣人可以通过他们的属性来识别，如圣彼得和他的钥匙（在基督的右边），但其他人物就不那么清楚了。 在裸露的身体中，很难区分天使、圣人和凡人，因为他们都没有戴着光环或光环。只有耶稣被一圈光所包围。

作品中最引人注目的人物之一是圣巴塞洛缪，他是耶稣的使徒，结局很悲惨。 当他拒绝崇拜其他偶像时，他被阿斯蒂亚格斯国王判处活剥。 米开朗基罗展示了他的皮肤，有些人从这皮肤的脸上看出艺术家本人的特征，他喜欢描写自己有人甚至指出，使徒有浓密的胡子，而他的皮肤没有，所以他不是同一个人。

据说皮肤紧贴着被诅咒的人，表达了人只有失去外面的肉体护套才能从尘世的痛苦中解脱出来的想法。

St Bartholomew's Detail

关于裸体的争议

1541年12月25日，这幅壁画揭开了面纱，引起了各种反应，因为教会的一些成员不同意艺术家的创新。

米开朗基罗决定描写所有的身体，这对于那个神圣的环境来说被认为是一种丑闻。 最大的批评者之一是切塞纳的比亚吉奥-马蒂内利，他是教廷的司仪。 在进行这项工作时，他声称这是一种不雅的行为。

在他的书中 从西马布埃到今天，最优秀的意大利建筑师、画家和雕塑家的生活。 乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）称，艺术家决定通过把他的脸放在米诺斯的角色上来报复这个人，这就是为什么他出现时长着驴子的耳朵，身上裹着一条蛇，咬着他的生殖器。

详细说明 米诺斯

虽然有很大的压力要毁掉这幅壁画，但作品的精湛程度阻止了这种情况的发生。 1563年，根据特伦特会议的决定，裸体画被下令遮盖起来。 这项任务被委托给米开朗基罗的学生丹尼尔-达-沃尔特拉，他在1564至1565年间尽力遮盖裸体而不破坏构图。 他的工作是如此仔细，以致作品即便如此，他还是被戏称为 "裤子画家"。

在艺术史上的重要性

围绕《最后的审判》的批评讨论是当时关于艺术在处理宗教主题时的局限性的最重要的辩论。 画家、教士、理论家、作家甚至政治家都对这个问题发表了自己的看法。 通过这种方式，艺术家成功地扩展了其工艺的局限性。 从那一刻起，艺术家的目光占据了首位。

虽然米开朗基罗非常虔诚，但乔治-瓦萨里推断，他试图在绘画中展示自己的精湛技艺，尤其是在描绘身体和运动方面的精湛技艺：

这位独特的人的意图不是别的，而是将人体在不同位置的最完美和最精确的比例引入绘画。

书目

• Grömling, Alexandra (2005). 米开朗基罗-布纳罗蒂：生活和作品 科恩曼。
• Vasari, Giorgio (2017). 从西马布埃到今天，最优秀的意大利建筑师、画家和雕塑家的生活。 主席。
• Zöllner, Frank和Thoenes, Christof（2010）。 米开朗基罗的生活和工作 Taschen.