ミケランジェロ（1475-1564）は、ルネサンス期の最も重要な芸術家の一人で、古典的なグレコローマンの伝統とキリスト教のモチーフの融合が特徴です。 彼は建築家、画家、彫刻家でした。

彼の最も優れた作品は、システィーナ礼拝堂のヴォールトと祭壇を描いたもので、この作品のおかげで彼は集団的想像力の一部となり、美術史上最高の画家の一人となりました。

システィーナ礼拝堂の丸天井

ローマ教皇ユリウス2世は、バチカン宮殿のシスティーナ礼拝堂の丸天井のフレスコ画を彼に依頼した。

画家が最も賞賛する作品のひとつだが、当初は自分を画家とは思っていなかったため、この作品を望んでいなかったが、1508年に「彫刻家ミケランジェロ」として契約書にサインした。

システィーナ礼拝堂、バチカン美術館、ローマ、イタリア

当初は12使徒と幾何学的な模型の制作を依頼されたが、納得がいかず、預言者やシビュールスを含む新しいプロジェクトを教皇に提示した。 3年の歳月をかけて完成した作品は、旧約聖書の300以上の人物からなり、現在でも最も有名な創造物の描写の1つとされている。

1512年10月31日に一般に公開され、現在ではそのデザインの壮大さから何百万人もの観光客が訪れる場所となっています。

システィーナ礼拝堂の天井画、ミケランジェロのフレスコ画「アダムの創造」にご興味をお持ちの方は、こちらをご覧ください。

最後の審判

人間のありとあらゆる情熱が驚くほど表現されており、その人物の数、恐ろしさ、アンサンブルの壮大さは筆舌に尽くしがたいものがあります。

ジョルジョ・ヴァザーリ

創造の背景

1534年、ミケランジェロはローマに定住し、生涯を終えるまでそこで過ごしました。 新教皇パウロ3世は、システィーナ礼拝堂の祭壇のフレスコ画を描くために、再び彼に仕事を依頼することを決定しました。

この時、画家は60歳近くになっており、この申し出を受ける気にはなれなかった。そのため、パウロ3世は彼を「使徒宮殿最高の建築家、彫刻家、画家」に任命し、彼の作品が完成のパラダイムとみなされるようになり、彼のキャリアは全盛期に達した。

システィーナ礼拝堂、バチカン美術館、ローマ、イタリア

フレスコ画のテーマ

そのため、1536年、イエスを主人公とする『聖ヨハネ黙示録』の制作に着手した。 彼の作風に則り、イエスは大柄で筋肉質、堂々としていて髭のない人物として描かれているが、これは当時としては珍しく、多くの批判を受けている。

これは、キリストが人類の審判として、正しい者と罪人を分ける役割を担っているためです。

マリアを従えるイエスのディテール

その隣には聖母、その周りには十字架や茨の冠など受難の道具を持った天使たち、そして洗礼者ヨハネ、使徒たち、殉教者たちが描かれています。

従来、使徒や殉教者は階層的な列をなしていたが、ミケランジェロは躍動感を重視し、昇り降りする身体を作り出した。 そのため、それぞれの区別がつきにくい。 つまり、肖像画ではなく、円運動を伝えることに関心があったことがわかる。各宗教家の

使徒、聖人、殉教者のディテール

フレスコ画の下半分、左側は天に昇る者たち。 墓場から蘇り、天使に助けられて神と永遠に過ごす死者たち。 右側は地獄へ向かう罪人たち。彼らの仕草や表情から絶望が伝わってくる。 実際、罪人たちのイメージにはは、アンサンブルの中で最も高く評価されているものです。

中央には、天使がラッパを吹いて最後の審判の到来を告げ、救われる者には「生命の書」を、不品行な者には「死の書」を示す姿が見えます。

下部のディテール

神話の存在感

ミケランジェロは、地獄を再現するために、罪人を地獄の川である三途の川に運び、そこで悪魔と出会うカロンや、ロバの耳と蛇の帯を持つ裁判官ミノスなど、神話的なキャラクターを加えることにしたのです。

地獄の渡し守の描写は、ダンテが『地獄の渡し守』で描いたものと対応している。 神曲 :

火の玉のような目をした悪魔、カロン

を連呼する；

遅ればせながら櫂を贈る

このように、右側では、このキャラクターが元気にオールを持ち、罪人を地獄に向かわせる様子が、余白に炎の喉として描かれています。

詳細 カロンと罪人

スタイルとキャラクターの豊かさ

このフレスコ画では、それまでの金庫とは全く異なる混沌とした群衆を見ることができます。 このように、彼は古典的なスタイルから離れ、ダイナミズムとアンバランスが優勢な構成になっています。 これが、有名な「ヴェルサイユ宮殿」を生み出すことになったのでしょう。 マンネリ化 ミケランジェロの「ラ・マニエラ」に至るまで、後世の芸術の中で

また、背景の水色を中心に、コントラストを追求した強烈な色使いが目を引きます。

高さ2メートルを超えるものもある390体以上の像があることを考えると、見ることができる細部のレベルは印象的です。 聖ペテロとその鍵（キリストの右側）のように、属性によって認識できる聖人もいますが、他のキャラクターはそれほど明確ではありません。 裸体の中では、天使、聖人、人間の区別は難しく、後光や光輪をつけていない人もいます。光の輪に包まれているのはイエスだけです。

偶像崇拝を拒否したため、アスティアージュ王から生きたまま皮を剥がされるという拷問を受けたイエスの使徒、聖バルトロメオ。 ミケランジェロはその皮を垂らした姿を描いている。 この皮の顔に、自画像を好んだ画家自身の特徴を見出す向きもある。使徒には豊富な髭があり、肌にはないため、同一人物ではないと指摘する人もいるほどです。

皮膚は呪われた者に寄り添うと言われ、人間は外側の肉体の鞘を失うことでしか地上の苦痛から解放されないという考えを表現しています。

セントバーソロミューの詳細

ヌードをめぐる論争

1541年12月25日、このフレスコ画は公開されたが、画家の革新性に反対する教会関係者がいたため、さまざまな反応を引き起こした。

ミケランジェロは全身の裸を描くことにしたが、これは神聖な環境でのスキャンダルと見なされた。 最も批判的だったのは、教皇庁の儀式担当者であるチェゼーナのビアージョ・マルティネッリで、彼は作品を制作しながら「わいせつ行為である」と主張した。

著書の中で チマブーエから現代まで、イタリアの最も優れた建築家、画家、彫刻家の生涯を紹介する。 ジョルジョ・ヴァザーリは、画家がミノスの人物に自分の顔を重ねて復讐しようと考えたと主張している。そのため、ミノスはロバの耳をつけ、性器を噛む蛇に巻かれて登場している。

詳細 ミノス

フレスコ画を破壊しようという大きな圧力がかかったが、作品の熟練度がそれを防いだ。 1563年、トレント公会議の決定により、ヌードを隠すことが命じられた。 この作業はミケランジェロの弟子であるダニエレ・ダ・ボルテラに任され、1564年から1565年にかけて、構成を崩さずにヌードを隠すことに最善を尽くした。 彼の仕事は非常に慎重で、作品にそれでも「パンツ画家」というあだ名がついた。

美術史における重要性

最後の審判』をめぐる批評的な議論は、宗教的なテーマを扱う際の芸術の限界について、画家、聖職者、理論家、作家、政治家までもが意見を述べた、当時最も重要な議論でした。 このように、芸術家は自分の技巧の限界を広げることに成功しました。 この瞬間から、芸術家の視線が優先されたのです。

ミケランジェロは非常に信心深かったが、ジョルジョ・ヴァザーリは、絵画の名人芸、特に身体や動きの描写の名人芸を発揮しようとしたと仮定する：

このユニークな人物の意図は、さまざまな姿勢の人体の最も完璧で正確なプロポーションを絵画に導入することに他ならなかったのです。

ビブリオグラフィー

• Grömling, Alexandra (2005). ミケランジェロ・ブオナローティ：生涯と作品 ケーネマンです。
• ヴァザーリ，ジョルジョ（2017）． チマブーエから現代まで、イタリアの最も優れた建築家、画家、彫刻家の生涯を紹介する。 椅子です。
• Zöllner, Frank and Thoenes, Christof (2010). ミケランジェロの生涯と作品 Taschen（タッシェン）。