Michelangelo (1475. - 1564.) bio je jedan od najvažnijih umjetnika renesanse, a karakteriziralo ga je miješanje klasične grčko-rimske tradicije s kršćanskim motivima. Bio je arhitekt, slikar i kipar.

Njegov najistaknutiji rad je onaj koji je izveo u Sikstinskoj kapeli, gdje je oslikao svod i oltar. Zahvaljujući tom djelu postao je dio kolektivne mašte i postao jedan od najboljih slikara u povijesti umjetnosti.

Svod Sikstinske kapele

Papa Julije II. naručio mu je freske u svod Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači. Na ovom mjestu su se slavile papinske mise i sastajali glavni crkveni velikodostojnici.

Iako je to jedno od najcjenjenijih umjetnikovih djela, on isprva nije htio raditi ovo djelo, jer nije smatrao sam isti slikar. Međutim, 1508. potpisao je ugovor kao "kipar Michelangelo".

Sikstinska kapela, Vatikanski muzeji, Rim, Italija

U početku je od njega zatraženo da izradi 12 apostola i neke geometrijske modele. No, on se nije složio te je Papi predstavio novi projekt koji uključuje proroke i sibile. Rad je trajao tri godine, a sastoji se od više od 300 figura koje pripadaju Starom zavjetu i do danas se smatra jednim od najpoznatijih prikaza stvaranja.

31.Otkrivena je javnosti u listopadu 1512. i trenutno je mjesto koje privlači milijune turista zbog veličanstvenosti svog dizajna.

Moglo bi vas zanimati: Freske na stropu Sikstinske kapele, Freska Stvaranje Adama od Michelangela

Posljednji sud

Nemoguće je opisati brojnost figura, užas i veličinu scenografije, budući da su u njoj nevjerojatno predstavljene sve moguće ljudske strasti

Giorgio Vasari

Kontekst stvaranja

Godine 1534. Michelangelo se trajno nastanio u Rimu, gdje će ostati do kraja svojih dana. Novi papa, Pavao III., odlučio je ponovno angažirati svoje usluge za slikanje oltarne freske u Sikstinskoj kapeli.

U to vrijeme umjetnik je bio u kasnim 60-ima i nije baš bio sklon prihvatiti ponudu. Zbog toga ga je Pavao III. nazvao "Najvišim arhitektom, kiparom i slikarom Apostolske palače", stavljajući ga u najbolji trenutak njegove karijere, budući da se na njegovo djelo počelo gledati kao na paradigmu savršenstva.

Sikstinska kapela, Vatikanski muzeji, Rim, Italija

Tema freske

Na taj način, 1536. počeo je rad na prikazivanju Apokalipse svetog Ivana, gdje je Isus protagonist . Prateći njegov stil, predstavlja ga krupnog, mišićavog, impozantnog i bez brade. Nešto neobično za to razdoblje i zbog čega je zaradio mnogo kritika.

On je jedan od rijetkihprimjeri u umjetnosti tih godina u kojima se ne prikazuje milosrdni Krist, već se prikazuje strogim, gotovo ljutitim pogledom. To je zato što on djeluje kao sudac čovječanstva, budući da je zadužen za odvajanje pravednika od grešnika.

Detalj Isusa, u pratnji Marije

Zajedno s njim je Djevica i okolo možete vidjeti anđele sa svojim instrumentima strasti, kao što su križ i kruna od trnja. Osim toga, možete vidjeti i Ivana Krstitelja, apostole i mučenike.

Michelangelo je u tom smislu napravio veliku inovaciju. Tradicionalno, apostoli i mučenici formirali su hijerarhijske i poredane redove u različitim skupinama. Umjetnik je preferirao dinamizam, stvarajući uzlazna i silazna tijela. Iz istog razloga teško je razlikovati svaku od njih. Dakle, jasno je da ga je zanimalo prenošenje kružnog kretanja, a ne točan portret svakog religijskog lika.

Detalj apostola, svetaca i mučenika

U donja polovica svježeg, lijevo, su oni koji se penju na nebo. Oni su mrtvi koji ustaju iz svojih grobova i anđeli im pomažu da provedu vječnost s Bogom. Sa svoje strane, s desne strane, su osuđeni koji idu prema paklu. U njihovim gestama i licima vidi se očaj. OdZapravo, slike grešnika neke su od najcjenjenijih u setu.

U sredini možete vidjeti anđele koji trube kako bi najavili dolazak Posljednjeg suda, dok onima pokazuju Knjigu života koji su spašeni i Knjigu smrti osuđenicima

Detalj donjeg dijela

Prisutnost mitološkog

Zanimljiv je dodatak elemenata iz mitologije Grk u slici religiozne prirode. Kako bi ponovno stvorio pakao, Michelangelo je odlučio dodati mitske likove kao što je Charon, koji prevozi grešnike niz Styx, rijeku pakla. Tamo ih dočekuju đavli i Minos, sudac koji ima magareće uši i zmijski pojas.

Prikaz skelara iz pakla odgovara onome što Dante opisuje u Božanstvenoj komediji :

Charon, demon, s vatrenim očima

poziva ih sve sabrane;

udari veslom ako netko kasni

Dakle, vidiš da s desne strane je ovaj lik, koji energično drži veslo kako bi natjerao grešnike da napreduju prema paklu, koji je prikazan kao vatreni klanac na margini.

Detalj Harona i grešnika

Stil i bogatstvo likova

Na ovoj fresci možete vidjeti kaotičnu gomilu, nešto sasvim drugačije od onoga što je umjetnik napravio u trezoru. Ovuda,odmiče se od klasičnog stila, jer u kompoziciji prevladava dinamičnost i neuravnoteženost. To će biti ono što je dovelo do poznatog manirizma kasnije umjetnosti, "manijere" Michelangela.

Još jedan aspekt koji se može istaknuti je upotreba intenzivnih boja koje traže kontrast, posebno svijetloplava koja zauzima pozadinu.

Razina detalja koja se može vidjeti je impresivna, s obzirom na to da postoji više od 390 figura, neke veće od dva metra. Iako su neki sveci prepoznatljivi po svojim atributima, poput svetog Petra i njegovih ključeva (desno od Krista), drugi likovi nisu tako jasni. Među golim tijelima teško je razlikovati anđele, svece i smrtnike, jer nitko od njih nema aureolu ili krila kao identifikaciju. Samo je Isus okružen svjetlosnim krugom.

Jedan od likova koji je privukao najviše pažnje u djelu je sveti Bartolomej, Isusov apostol koji je imao vrlo mučan završetak. Kad je odbio obožavati druge idole, kralj Astijag ga je osudio da ga živog odere. Michelangelo ga prikazuje s kožom koja visi. Neki su u licu ove kože identificirali značajkesamog umjetnika koji je volio predstavljati sebe u svojim djelima. Ima čak i onih koji su primijetili da apostol ima bujnu bradu, a kožu nema, pa ne bi odgovarao istoj osobi.

Kroz godine su se stvarala različita tumačenja. Rečeno je da koža visi vrlo blizu prokletnika, želeći izraziti ideju da se ljudsko biće može osloboditi zemaljske boli samo gubitkom vanjskog tjelesnog omotača.

Detalj sv. Bartolomeja

Spor oko aktova

Freska je 25. prosinca 1541. otkrivena i izazvala je najrazličitije reakcije jer se neki članovi Crkve nisu slagali s umjetnikovim inovacijama.

Michelangelo je odlučio prikazati sva gola tijela, što se smatralo skandalom za tu svetu sredinu. Jedan od najvećih kritičara bio je Biagio Martinelli iz Cesene, papinski meštar ceremonije. Dok je izvodio posao, tvrdio je da je to nepristojan čin.

U svojoj knjizi Životi najvrsnijih talijanskih arhitekata, slikara i kipara od Cimabuea do naših dana , Giorgio Vasari tvrdi da se umjetnik odlučio osvetiti tom čovjeku stavljajući njegovo lice na lik Minosa. Zbog toga se pojavljuje s magarećim ušima i omotan zmijom koja ga grize za genitalije.

Detalj Minos

Iakobio je veliki pritisak da se freska uništi, majstorstvo posla spriječilo je da se to dogodi. Godine 1563. odlukom Tridentskog sabora naređeno je pokrivanje aktova. Zadatak je povjeren Danieleu da Volterri, Michelangelovom učeniku, koji je između 1564. i 1565. dao sve od sebe da sakrije intimne dijelove, a da pritom ne uništi kompoziciju. Njegov rad je bio tako pažljiv da djelo nije oštećeno. Unatoč tome, dobio je nadimak "gaće".

Važnost u povijesti umjetnosti

Kritička rasprava oko Posljednjeg suda bila je najvažnija rasprava tog vremena u odnosu na granice umjetnosti kada baveći se vjerskim temama. Svoj stav o ovoj temi iznosili su slikari, duhovnici, teoretičari, pisci, pa čak i političari. Na taj je način kreator uspio proširiti granice svoje trgovine. Od tog trenutka prevladao je umjetnikov pogled.

Iako je Michelangelo bio izuzetno pobožan, Giorgio Vasari tvrdi da je nastojao pokazati svoju virtuoznost u slikanju. Osobito njegovo majstorstvo u prikazivanju tijela i pokreta:

Namjera ovog jedinstvenog čovjeka bila je ništa drugo nego uvesti u slikarstvo što savršeniju i najprecizniju proporciju ljudskog tijela u njegovim različitim položajima.

Bibliografija

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Život i djelo . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Životi najvrsnijih arhitekata,Talijanski slikari i kipari od Cimabue do našeg doba . Stolica.
• Zöllner, Frank i Thoenes, Christof. (2010). Michelangelo. Život i djelo . Taschen.