Ο Μιχαήλ Άγγελος (1475 - 1564) ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και χαρακτηρίστηκε από την ανάμειξη της κλασικής ελληνορωμαϊκής παράδοσης με χριστιανικά μοτίβα. Ήταν αρχιτέκτονας, ζωγράφος και γλύπτης.

Το σημαντικότερο έργο του είναι αυτό της Καπέλα Σιξτίνα, όπου ζωγράφισε τον θόλο και τον βωμό, και χάρη σε αυτό το έργο έγινε μέρος της συλλογικής φαντασίας και ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους στην ιστορία της τέχνης.

Η θόλος της Καπέλα Σιξτίνα

Ο Πάπας Ιούλιος Β' του ανέθεσε να τοιχογραφήσει το θόλο της Καπέλα Σιξτίνα στο παλάτι του Βατικανού, όπου τελούνταν οι παπικές λειτουργίες και συναντιόντουσαν οι κυριότεροι εκκλησιαστικοί αξιωματούχοι.

Αν και πρόκειται για ένα από τα πιο θαυμαστά έργα του καλλιτέχνη, ο ίδιος αρχικά δίστασε να κάνει αυτό το έργο, καθώς δεν θεωρούσε τον εαυτό του ζωγράφο, αλλά το 1508 υπέγραψε το συμβόλαιο ως "γλύπτης Μιχαήλ Άγγελος".

Καπέλα Σιξτίνα, Μουσεία Βατικανού, Ρώμη, Ιταλία

Αρχικά, του ζητήθηκε να φτιάξει τους 12 αποστόλους και κάποια γεωμετρικά μοντέλα. Ωστόσο, δεν συμφώνησε και παρουσίασε στον Πάπα ένα νέο έργο που περιελάμβανε προφήτες και σίβυλλα. Το έργο του πήρε τρία χρόνια και αποτελείται από περισσότερες από 300 μορφές από την Παλαιά Διαθήκη και θεωρείται μέχρι σήμερα μια από τις πιο διάσημες απεικονίσεις της δημιουργίας.

Παρουσιάστηκε στο κοινό στις 31 Οκτωβρίου 1512 και σήμερα είναι ένα μέρος που προσελκύει εκατομμύρια τουρίστες για το μεγαλείο του σχεδιασμού του.

Μπορεί να σας ενδιαφέρουν: Τοιχογραφίες στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου Η δημιουργία του Αδάμ

Η Τελευταία Κρίση

Είναι αδύνατο να περιγράψει κανείς τον αριθμό των μορφών, τη φρίκη και το μεγαλείο του συνόλου, καθώς κάθε πιθανό ανθρώπινο πάθος αναπαρίσταται εκπληκτικά.

Giorgio Vasari

Πλαίσιο δημιουργίας

Το 1534 ο Μιχαήλ Άγγελος εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Ρώμη, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Ο νέος Πάπας, Παύλος Γ', αποφάσισε να προσλάβει και πάλι τις υπηρεσίες του για να ζωγραφίσει την τοιχογραφία στον βωμό της Καπέλα Σιξτίνα.

Σε αυτό το σημείο ο καλλιτέχνης ήταν σχεδόν 60 ετών και δεν αισθάνθηκε διατεθειμένος να αποδεχτεί την προσφορά, γι' αυτό και ο Παύλος Γ' τον ονόμασε "Ανώτατο Αρχιτέκτονα, Γλύπτη και Ζωγράφο του Αποστολικού Παλατιού", τοποθετώντας τον στην ακμή της καριέρας του, καθώς το έργο του άρχισε να θεωρείται πρότυπο τελειότητας.

Καπέλα Σιξτίνα, Μουσεία Βατικανού, Ρώμη, Ιταλία

Θέμα της τοιχογραφίας

Έτσι, το 1536, άρχισε να εργάζεται πάνω στην Αποκάλυψη του Αγίου Ιωάννη, στην οποία ο Ιησούς είναι ο πρωταγωνιστής. Σύμφωνα με το ύφος του, τον απεικονίζει ως μεγάλο, μυώδη, επιβλητικό και χωρίς γένια, πράγμα ασυνήθιστο για την εποχή και του απέφερε πολλές επικρίσεις.

Πρόκειται για ένα από τα λίγα παραδείγματα στην τέχνη εκείνων των χρόνων στα οποία ο Χριστός δεν απεικονίζεται ως φιλεύσπλαχνος, αλλά απεικονίζεται με αυστηρό, σχεδόν θυμωμένο βλέμμα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ενεργεί ως κριτής της ανθρωπότητας, καθώς είναι επιφορτισμένος να διαχωρίσει τους δίκαιους από τους αμαρτωλούς.

Λεπτομέρεια του Ιησού, συνοδευόμενου από τη Μαρία

Δίπλα του είναι η Παναγία και γύρω του άγγελοι με τα όργανα του Πάθους, όπως ο σταυρός και το ακάνθινο στεφάνι, καθώς και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, οι απόστολοι και οι μάρτυρες.

Ο Μιχαήλ Άγγελος προχώρησε σε μια σημαντική καινοτομία από αυτή την άποψη. Παραδοσιακά, οι απόστολοι και οι μάρτυρες σχημάτιζαν ιεραρχικές σειρές τοποθετημένες σε διαφορετικές ομάδες. Ο καλλιτέχνης προτίμησε τον δυναμισμό, δημιουργώντας ανοδικά και καθοδικά σώματα. Ως εκ τούτου, είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς το καθένα. Έτσι, είναι σαφές ότι τον ενδιέφερε να μεταφέρει την κυκλική κίνηση, παρά ένα πορτρέτο.κάθε θρησκευτικής μορφής.

Λεπτομέρεια αποστόλων, αγίων και μαρτύρων

Στο κάτω μισό της τοιχογραφίας, στα αριστερά, είναι εκείνοι που ανεβαίνουν στον ουρανό. Είναι οι νεκροί που ανασταίνονται από τους τάφους τους και βοηθούνται από τους αγγέλους για να περάσουν την αιωνιότητα με τον Θεό. Στα δεξιά, από την άλλη πλευρά, είναι οι καταραμένοι που κατευθύνονται προς την κόλαση. Οι χειρονομίες και τα πρόσωπά τους δείχνουν την απελπισία τους. Στην πραγματικότητα, οι εικόνες των αμαρτωλών είναιμερικά από τα πιο πολύτιμα στο σύνολο.

Στο κέντρο διακρίνονται άγγελοι να σαλπίζουν για να αναγγείλουν τον ερχομό της Μυστικής Κρίσης, δείχνοντας το Βιβλίο της Ζωής σε όσους σώζονται και το Βιβλίο του Θανάτου στους καταδικασμένους.

Λεπτομέρεια του κάτω μέρους

Παρουσία του μυθολογικού

Ενδιαφέρον παρουσιάζει η προσθήκη στοιχείων από την ελληνική μυθολογία σε μια εικόνα θρησκευτικού χαρακτήρα. Για να αναπαραστήσει την κόλαση, ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε να προσθέσει μυθικούς χαρακτήρες όπως ο Χάροντας, ο οποίος μεταφέρει τους αμαρτωλούς στη Στυγμή, τον ποταμό της κόλασης, όπου τους συναντούν οι διάβολοι και ο Μίνωας, ο δικαστής που έχει αυτιά γαϊδάρου και ζώνη φιδιού.

Η απεικόνιση του πορθμείου από την κόλαση αντιστοιχεί σε αυτό που περιγράφει ο Δάντης στο Η Θεία Κωμωδία :

Χάροντας, δαίμονας, με μάτια από φωτιά

καλώντας τους όλους μαζί,

δίνουν με το κουπί αν ένας από αυτούς αργήσει

Έτσι, φαίνεται ότι στη δεξιά πλευρά βρίσκεται αυτός ο χαρακτήρας, που κρατάει δυναμικά ένα κουπί για να αναγκάσει τους αμαρτωλούς να προχωρήσουν προς την κόλαση, η οποία απεικονίζεται στο περιθώριο ως ένας λαιμός φωτιάς.

Ο Χάροντας και οι αμαρτωλοί

Στυλ και πληθώρα χαρακτήρων

Σε αυτή την τοιχογραφία βλέπουμε χαοτικό πλήθος, κάτι πολύ διαφορετικό από αυτό που είχε κάνει ο καλλιτέχνης στο θησαυροφυλάκιο. Με αυτόν τον τρόπο απομακρύνεται από το κλασικό ύφος, καθώς στη σύνθεση επικρατεί ο δυναμισμός και η ανισορροπία. Αυτό θα είναι που θα δώσει το έναυσμα για την περίφημη μανιερισμός της μεταγενέστερης τέχνης, στη "la maniera" του Μιχαήλ Άγγελου.

Μια άλλη πτυχή που ξεχωρίζει είναι η χρήση έντονων χρωμάτων που επιδιώκουν την αντίθεση, ιδίως το γαλάζιο που καταλαμβάνει το φόντο.

Το επίπεδο λεπτομέρειας που μπορεί να δει κανείς είναι εντυπωσιακό, αν αναλογιστεί κανείς ότι υπάρχουν περισσότερες από 390 μορφές, μερικές από τις οποίες έχουν ύψος πάνω από δύο μέτρα. Ενώ ορισμένοι άγιοι είναι αναγνωρίσιμοι από τα χαρακτηριστικά τους, όπως ο Άγιος Πέτρος και τα κλειδιά του (στα δεξιά του Χριστού), οι υπόλοιποι χαρακτήρες δεν είναι τόσο σαφείς. Ανάμεσα στα γυμνά σώματα είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς μεταξύ αγγέλων, αγίων και θνητών, καθώς κανένας από αυτούς δεν φορά φωτοστέφανο ή φωτοστέφανο.Μόνο ο Ιησούς περιβάλλεται από έναν κύκλο φωτός.

Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς χαρακτήρες του έργου είναι ο Άγιος Βαρθολομαίος, ένας απόστολος του Ιησού που γνώρισε ένα βασανιστικό τέλος. Όταν αρνήθηκε να λατρεύει άλλα είδωλα, καταδικάστηκε από τον βασιλιά Αστιάγκες να τον γδάρουν ζωντανό. Ο Μιχαήλ Άγγελος τον παρουσιάζει με το δέρμα του να κρέμεται προς τα κάτω. Κάποιοι αναγνώρισαν στο πρόσωπο αυτού του δέρματος τα χαρακτηριστικά του ίδιου του καλλιτέχνη, στον οποίο άρεσε να απεικονίζει τον εαυτό τουΚάποιοι μάλιστα σημείωσαν ότι ο απόστολος έχει πλούσια γενειάδα, ενώ το δέρμα του δεν έχει, άρα δεν είναι το ίδιο πρόσωπο.

Το δέρμα λέγεται ότι κρέμεται κοντά στους καταραμένους, εκφράζοντας την ιδέα ότι ο άνθρωπος μπορεί να απαλλαγεί από τον επίγειο πόνο μόνο χάνοντας το εξωτερικό σαρκικό περίβλημα.

Λεπτομέρεια του Αγίου Βαρθολομαίου

Διαμάχη για το γυμνό

Στις 25 Δεκεμβρίου 1541 η τοιχογραφία αποκαλύφθηκε και προκάλεσε κάθε είδους αντιδράσεις, καθώς ορισμένα μέλη της Εκκλησίας διαφωνούσαν με τις καινοτομίες του καλλιτέχνη.

Ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε να απεικονίσει όλα τα σώματα γυμνά, κάτι που θεωρήθηκε σκάνδαλο για το ιερό αυτό περιβάλλον. Ένας από τους μεγαλύτερους επικριτές ήταν ο Biagio Martinelli της Cesena, ο παπικός τελετάρχης. Ενώ έκανε το έργο, ισχυρίστηκε ότι επρόκειτο για πράξη απρέπειας.

Στο βιβλίο του Οι ζωές των πιο εξαίρετων Ιταλών αρχιτεκτόνων, ζωγράφων και γλυπτών από τον Cimabue μέχρι σήμερα. Ο Τζόρτζιο Βαζάρι υποστηρίζει ότι ο καλλιτέχνης αποφάσισε να εκδικηθεί τον άνθρωπο βάζοντας το πρόσωπό του στον χαρακτήρα του Μίνωα, γι' αυτό και εμφανίζεται με τα αυτιά ενός γαϊδάρου και τυλιγμένος σε ένα φίδι που δαγκώνει τα γεννητικά του όργανα.

Λεπτομέρεια Minos

Αν και υπήρξε μεγάλη πίεση για την καταστροφή της τοιχογραφίας, η μαεστρία του έργου απέτρεψε κάτι τέτοιο. Το 1563, με απόφαση του Συμβουλίου του Τρέντο, διατάχθηκε η κάλυψη των γυμνών. Το έργο ανατέθηκε στον Daniele da Volterra, μαθητή του Μιχαήλ Άγγελου, ο οποίος μεταξύ 1564 και 1565 έκανε ό,τι μπορούσε για να κρύψει το γυμνό χωρίς να καταστρέψει τη σύνθεση. Η δουλειά του ήταν τόσο προσεκτική που το έργοΑκόμα κι έτσι, είχε το παρατσούκλι "ο ζωγράφος με τα παντελόνια".

Σημασία στην ιστορία της τέχνης

Η κριτική συζήτηση γύρω από την "Τελευταία Κρίση" ήταν η σημαντικότερη συζήτηση της εποχής για τα όρια της τέχνης όταν ασχολείται με θρησκευτικά θέματα. Ζωγράφοι, κληρικοί, θεωρητικοί, συγγραφείς, ακόμη και πολιτικοί εξέφρασαν τις απόψεις τους για το θέμα. Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης κατάφερε να διευρύνει τα όρια της τέχνης του. Από εκείνη τη στιγμή, το βλέμμα του καλλιτέχνη υπερίσχυσε.

Παρόλο που ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν εξαιρετικά ευσεβής, ο Giorgio Vasari υποστηρίζει ότι επεδίωκε να επιδείξει τη δεξιοτεχνία του στη ζωγραφική, ιδίως τη μαεστρία του στην απεικόνιση του σώματος και της κίνησης:

Η πρόθεση αυτού του μοναδικού ανθρώπου δεν ήταν άλλη από το να εισάγει στη ζωγραφική την πιο τέλεια και ακριβή αναλογία του ανθρώπινου σώματος στις διάφορες θέσεις του.

Βιβλιογραφία

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: Ζωή και έργα Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Οι ζωές των πιο εξαίρετων Ιταλών αρχιτεκτόνων, ζωγράφων και γλυπτών από τον Cimabue μέχρι σήμερα. Πρόεδρος.
• Zöllner, Frank και Thoenes, Christof (2010). Η ζωή και το έργο του Μιχαήλ Άγγελου Taschen.