Michelangelo (1475 - 1564) ialah salah seorang artis terpenting Zaman Renaissance dan dicirikan dengan mencampurkan tradisi Yunani-Romawi klasik dengan motif Kristian. Dia seorang arkitek, pelukis dan pengukir.

Kerja paling cemerlangnya ialah kerja yang dilakukannya di Kapel Sistine, tempat dia mengecat bilik kebal dan mezbah. Terima kasih kepada karya ini, dia menjadi sebahagian daripada imaginasi kolektif dan menjadi salah seorang pelukis terbaik dalam sejarah seni.

Kubah Sistine Chapel

Paus Julius II menugaskan dia mempersembahkan lukisan dinding di bilik kebal Kapel Sistine di Istana Vatican. Di tempat ini misa paus dirayakan dan para pembesar gereja utama bertemu.

Walaupun ia adalah salah satu karya artis yang paling dikagumi, pada mulanya dia tidak mahu melakukan kerja ini, kerana dia tidak menganggap sendiri pelukis yang sama. Walau bagaimanapun, pada tahun 1508 beliau menandatangani kontrak sebagai "pengukir Michelangelo".

Kapel Sistine, Muzium Vatican, Rom, Itali

Pada mulanya, beliau diminta untuk menjadikan 12 rasul dan beberapa model geometri. Walau bagaimanapun, dia tidak bersetuju dan membentangkan Pope dengan projek baru yang termasuk nabi dan sibyl. Kerja itu mengambil masa tiga tahun dan terdiri daripada lebih daripada 300 tokoh milik Perjanjian Lama dan sehingga hari ini ia dianggap sebagai salah satu gambaran penciptaan yang paling terkenal.

Pada 31Ia telah didedahkan kepada orang ramai pada Oktober 1512 dan kini merupakan tempat yang menarik berjuta-juta pelancong kerana kehebatan reka bentuknya.

Ia mungkin menarik minat anda: Lukisan dinding di siling Kapel Sistine, Fresco The Creation Adam oleh Michelangelo

Penghakiman Terakhir

Adalah mustahil untuk menggambarkan bilangan angka, kengerian dan kehebatan set itu, kerana di dalamnya semua kemungkinan nafsu manusia digambarkan dengan menakjubkan

Giorgio Vasari

Konteks penciptaan

Pada tahun 1534, Michelangelo menetap secara kekal di Rom, di mana beliau akan tinggal sehingga akhir zamannya. Pope baharu, Paul III, memutuskan untuk menyambung semula perkhidmatannya untuk mengecat lukisan dinding altar di Kapel Sistine.

Pada masa ini artis itu berusia lewat 60-an dan tidak begitu cenderung untuk menerima tawaran itu. Atas sebab ini, Paul III menamakannya "Arkitek, pengukir dan pelukis tertinggi Istana Apostolik", meletakkannya pada saat terbaik dalam kerjayanya, sejak karyanya mula dilihat sebagai paradigma kesempurnaan.

Kapel Sistine, Muzium Vatican, Rom, Itali

Tema lukisan dinding

Dengan cara ini, pada tahun 1536 karya mula mewakili Apocalypse of Saint John, di mana Yesus adalah protagonis . Mengikut gayanya, dia mewakilinya sebagai besar, berotot, mengagumkan dan tanpa janggut. Sesuatu yang luar biasa untuk tempoh itu dan itu menyebabkan dia mendapat banyak kritikan.

Dia adalah salah seorang daripada segelintir orangcontoh dalam seni tahun-tahun di mana Kristus yang penuh belas kasihan tidak ditunjukkan, tetapi digambarkan dengan pandangan yang teruk dan hampir marah. Ini kerana dia bertindak sebagai hakim umat manusia, kerana dia bertanggungjawab untuk memisahkan orang adil daripada orang berdosa.

Perincian Yesus, diiringi oleh Maria

Bersama-sama dengannya adalah Perawan dan di sekeliling anda boleh melihat malaikat dengan alat keghairahan mereka, seperti salib dan mahkota duri. Di samping itu, anda juga boleh melihat John the Baptist, para rasul dan para martir.

Michelangelo membuat inovasi hebat dalam hal ini. Secara tradisinya, para rasul dan syuhada membentuk hierarki dan memerintahkan barisan dalam kumpulan yang berbeza. Artis lebih suka dinamisme, mencipta badan menaik dan menurun. Atas sebab yang sama, sukar untuk membezakan setiap satu. Oleh itu, adalah jelas bahawa apa yang beliau minati ialah menghantar gerakan bulat, bukannya potret tepat setiap watak keagamaan.

Perincian rasul, wali dan syuhada

Dalam separuh bawah yang segar, di sebelah kiri, adalah mereka yang naik ke syurga. Mereka adalah orang-orang mati yang bangkit dari kubur mereka dan dibantu oleh malaikat untuk kekal bersama Tuhan. Bagi pihak mereka, di sebelah kanan, adalah terkutuk yang menuju ke neraka. Keputusasaan dapat dilihat pada gerak geri dan wajah mereka. DaripadaMalah, imej orang berdosa adalah antara yang paling bernilai dalam set.

Di tengah-tengah anda boleh melihat malaikat meniup sangkakala untuk mengumumkan kedatangan Penghakiman Akhir, sambil mereka menunjukkan Kitab Kehidupan kepada mereka yang diselamatkan dan Kitab Kematian kepada orang-orang terkutuk.

Perincian bahagian bawah

Kehadiran mitologi

Penambahan unsur-unsur dari mitologi adalah menarik Greek dalam imej yang bersifat keagamaan. Untuk mencipta semula neraka, Michelangelo memutuskan untuk menambah watak mitos seperti Charon, yang mengangkut orang berdosa ke Styx, sungai neraka. Di sana mereka diterima oleh syaitan dan Minos, hakim yang mempunyai telinga keldai dan tali pinggang ular.

Perwakilan feri dari neraka sepadan dengan apa yang Dante huraikan dalam The Divine Comedy :

Charon, syaitan, dengan mata api

memanggil mereka semua berkumpul;

tekan dayung jika seseorang terlambat

Jadi, anda boleh melihatnya di sebelah kanan ialah watak ini, dengan penuh bertenaga memegang dayung untuk memaksa orang berdosa mara ke neraka, yang ditunjukkan sebagai gaung api di tepi.

Perincian Charon dan pendosa

Gaya dan kelimpahan watak

Dalam lukisan dinding ini anda boleh melihat orang ramai yang huru-hara, sesuatu yang sangat berbeza daripada apa yang dilakukan oleh artis dalam bilik kebal. dengan cara ini,ia beralih daripada gaya klasik, kerana dinamik dan ketidakseimbangan berlaku dalam komposisi. Inilah yang menimbulkan kelakuan seni terkemudian yang terkenal, "maniera" Michelangelo.

Aspek lain yang boleh diserlahkan ialah penggunaan warna-warna pekat yang mencari kontras, terutamanya biru muda yang menempati latar belakang.

Tahap perincian yang boleh dilihat sangat mengagumkan, memandangkan terdapat lebih daripada 390 angka, beberapa lebih daripada dua meter. Walaupun beberapa orang kudus boleh dikenali dengan sifat-sifat mereka, seperti Saint Peter dan kuncinya (di sebelah kanan Kristus), watak-watak lain tidak begitu jelas. Di antara tubuh telanjang sukar untuk membezakan antara malaikat, wali dan manusia, kerana tiada satu pun daripada mereka mempunyai lingkaran cahaya atau sayap sebagai pengenalan. Hanya Yesus yang dikelilingi oleh bulatan cahaya.

Salah satu watak yang paling menarik perhatian dalam karya itu ialah Saint Bartholomew, seorang rasul Yesus yang mempunyai pengakhiran yang sangat berliku-liku. Apabila dia enggan menyembah berhala lain, dia dihukum oleh Raja Astiages untuk dikuliti hidup-hidup. Michelangelo menunjukkan kepadanya dengan kulitnya yang tergantung. Ada yang telah mengenal pasti di muka kulit ini ciri-ciriartis itu sendiri, yang suka mewakili dirinya dalam karyanya. Malah ada yang perasan bahawa rasul itu mempunyai janggut yang lebat dan kulitnya tidak, jadi ia tidak sepadan dengan orang yang sama.

Selama bertahun-tahun pelbagai tafsiran telah dibuat. Dikatakan bahawa kulit tergantung sangat dekat dengan orang yang terkutuk, ingin menyatakan idea bahawa manusia hanya boleh dibebaskan dari kesakitan duniawi dengan kehilangan sampul dunia luar.

Perincian Saint Bartholomew

Kontroversi mengenai bogel

Pada 25 Disember 1541, lukisan dinding itu ditemui dan mencetuskan pelbagai reaksi, kerana beberapa ahli Gereja tidak bersetuju dengan inovasi artis itu.

Michelangelo memutuskan untuk menggambarkan semua mayat telanjang, yang dianggap sebagai skandal untuk persekitaran suci itu. Salah seorang pengkritik terbesar ialah Biagio Martinelli dari Cesena, ketua upacara kepausan. Semasa menjalankan kerja itu, dia mendakwa bahawa ia adalah perbuatan tidak senonoh.

Dalam bukunya Kehidupan arkitek, pelukis dan pengukir Itali yang paling cemerlang dari Cimabue hingga zaman kita , Giorgio Vasari menegaskan bahawa artis itu memutuskan untuk membalas dendam terhadap lelaki itu dengan meletakkan wajahnya pada watak Minos. Atas sebab ini, dia muncul dengan telinga keldai dan dibalut oleh ular yang menggigit kemaluannya.

Perincian Minos

Walaupunterdapat banyak tekanan untuk memusnahkan lukisan dinding, penguasaan kerja menghalang perkara itu daripada berlaku. Pada tahun 1563, dengan keputusan Majlis Trent, ia telah diperintahkan untuk menutup bogel. Tugas itu telah diamanahkan kepada Daniele da Volterra, seorang murid Michelangelo, yang antara 1564 dan 1565 melakukan yang terbaik untuk menyembunyikan bahagian sulit tanpa merosakkan komposisi. Kerjanya sangat berhati-hati supaya kerja itu tidak dirugikan. Walaupun begitu, dia digelar "seluar dalam".

Kepentingan dalam sejarah seni

Perbincangan kritikal mengenai Penghakiman Terakhir merupakan perbahasan paling penting pada masa itu berhubung dengan had seni apabila berkaitan dengan tema keagamaan. Pelukis, pendeta, ahli teori, penulis, dan juga ahli politik menyatakan pendapat mereka tentang perkara itu. Dengan cara ini, pencipta berjaya memanjangkan had perdagangannya. Sejak saat itu, pandangan artis itu diutamakan.

Walaupun Michelangelo sangat taat, Giorgio Vasari berpendapat bahawa dia berusaha untuk menunjukkan kehebatannya dalam lukisan. Khususnya, penguasaan beliau dalam menggambarkan badan dan pergerakan:

Niat lelaki unik ini tidak lain dan tidak bukan untuk memperkenalkan ke dalam lukisan bahagian tubuh manusia yang paling sempurna dan tepat dalam kedudukannya yang berbeza.

Bibliografi

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Kehidupan dan pekerjaan . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Kehidupan arkitek yang paling cemerlang,Pelukis dan pengukir Itali dari Cimabue hingga zaman kita . Pengerusi.
• Zöllner, Frank dan Thoenes, Christof. (2010). Michelangelo. Kehidupan dan pekerjaan . Taschen.