Michelangelo (1475 - 1564) a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai Renașterii și s-a caracterizat prin îmbinarea tradiției clasice greco-romane cu motive creștine. A fost arhitect, pictor și sculptor.

Cea mai remarcabilă lucrare a sa este cea din Capela Sixtină, unde a pictat bolta și altarul, iar datorită acestei lucrări a devenit parte din imaginarul colectiv și unul dintre cei mai mari pictori din istoria artei.

Bolta Capelei Sixtine

Papa Iulius al II-lea l-a însărcinat să picteze în frescă bolta Capelei Sixtine din Palatul Vaticanului, unde se celebrau slujbele papale și unde se întâlneau principalii demnitari ecleziastici.

Deși este una dintre cele mai admirate lucrări ale artistului, acesta nu a dorit inițial să facă această lucrare, deoarece nu se considera pictor, dar în 1508 a semnat contractul ca "sculptor Michelangelo".

Capela Sixtină, Muzeele Vaticanului, Roma, Italia

Inițial, i s-a cerut să realizeze cei 12 apostoli și câteva modele geometrice. Cu toate acestea, el nu a fost de acord și i-a prezentat papei un nou proiect care includea profeți și sibile. Lucrarea i-a luat trei ani și constă în peste 300 de figuri din Vechiul Testament, fiind considerată și astăzi una dintre cele mai faimoase reprezentări ale creației.

A fost inaugurat pentru public la 31 octombrie 1512, iar în prezent este un loc care atrage milioane de turiști pentru măreția designului său.

Te-ar putea interesa: Frescele din tavanul Capelei Sixtine, fresca lui Michelangelo "Creația lui Adam

Judecata de Apoi

Este imposibil de descris numărul de figuri, groaza și măreția ansamblului, deoarece toate pasiunile umane posibile sunt reprezentate în mod uimitor.

Giorgio Vasari

Contextul creației

În 1534, Michelangelo s-a stabilit definitiv la Roma, unde a rămas până la sfârșitul vieții sale. Noul papă, Paul al III-lea, a decis să apeleze din nou la serviciile sale pentru a picta fresca de pe altarul Capelei Sixtine.

În acest moment, artistul avea aproape 60 de ani și nu s-a simțit foarte înclinat să accepte oferta, motiv pentru care Paul al III-lea l-a numit "cel mai înalt arhitect, sculptor și pictor al Palatului Apostolic", plasându-l în floarea vârstei, întrucât opera sa începea să fie considerată o paradigmă a perfecțiunii.

Capela Sixtină, Muzeele Vaticanului, Roma, Italia

Tema frescei

Astfel, în 1536, a început să lucreze la Apocalipsa Sfântului Ioan, în care Iisus este personajul principal. În conformitate cu stilul său, îl înfățișează ca fiind mare, musculos, impunător și imberb, ceea ce era neobișnuit pentru acea perioadă și i-a adus numeroase critici.

Este unul dintre puținele exemple din arta acelor ani în care Hristos nu este prezentat ca fiind milostiv, ci cu o privire severă, aproape furioasă, pentru că acționează ca judecător al omenirii, fiind însărcinat cu separarea celor drepți de cei păcătoși.

Detaliu al lui Iisus, însoțit de Maria

Lângă el se află Fecioara, iar în jurul său sunt îngeri cu instrumentele Patimilor, cum ar fi crucea și coroana de spini, precum și Ioan Botezătorul, apostolii și martirii.

Michelangelo a făcut o inovație majoră în acest sens. În mod tradițional, apostolii și martirii formau rânduri ierarhice dispuse în grupuri diferite. Artistul a preferat dinamismul, creând corpuri care urcă și coboară. Prin urmare, este dificil de distins fiecare. Astfel, este clar că era interesat să transmită o mișcare circulară, mai degrabă decât un portret.a fiecărei figuri religioase.

Detalii despre apostoli, sfinți și martiri

În jumătatea inferioară a frescei, în stânga, se află cei care urcă la cer. Sunt morții care se ridică din morminte și sunt ajutați de îngeri pentru a petrece veșnicia alături de Dumnezeu. În dreapta, în schimb, se află damnații care se îndreaptă spre iad. Gesturile și fețele lor arată disperarea. De fapt, imaginile păcătoșilor suntunele dintre cele mai valoroase din cadrul ansamblului.

În centru, îngerii pot fi văzuți suflând în trâmbițe pentru a anunța venirea Judecății de Apoi, arătând în același timp Cartea Vieții pentru cei care sunt salvați și Cartea Morții pentru cei reprobabili.

Detaliu al părții inferioare

Prezența mitologicului

Pentru a recrea iadul, Michelangelo a decis să adauge personaje mitice precum Charon, care îi transportă pe păcătoși pe Styx, râul iadului, unde aceștia sunt întâmpinați de diavoli, și Minos, judecătorul care are urechi de măgar și centură de șarpe.

Reprezentarea feribotului din iad corespunde cu ceea ce Dante descrie în Divina Comedie :

Charon, demon, cu ochii de foc

chemându-i pe toți împreună;

dau cu vâsla dacă unul dintre ei întârzie

Astfel, se poate observa că în partea dreaptă se află acest personaj, care ține energic o vâslă pentru a-i forța pe păcătoși să avanseze spre iad, care pe margine este reprezentat ca un gât de foc.

Detaliu Charon și păcătoșii

Stil și profuzie de caractere

În această frescă putem vedea mulțimi haotice, ceva foarte diferit de ceea ce artistul făcuse în boltă. În acest fel, el se îndepărtează de stilul clasic, deoarece în compoziție predomină dinamismul și dezechilibrul. Acest lucru va fi ceea ce a dat naștere celebrei manierism de artă ulterioară, până la "la maniera" lui Michelangelo.

Un alt aspect care iese în evidență este utilizarea culorilor intense care caută contrastul, în special albastrul deschis care ocupă fundalul.

Nivelul de detaliu care poate fi observat este impresionant, având în vedere că sunt peste 390 de figuri, unele cu o înălțime de peste doi metri. În timp ce unii sfinți pot fi recunoscuți după atributele lor, cum ar fi Sfântul Petru și cheile sale (în dreapta lui Hristos), celelalte personaje nu sunt la fel de clare. Printre trupurile goale este dificil să se facă distincția între îngeri, sfinți și muritori, deoarece niciunul dintre ei nu poartă aureolă sau aureolă.Doar Iisus este înconjurat de un cerc de lumină.

Unul dintre cele mai izbitoare personaje din operă este Sfântul Bartolomeu, un apostol al lui Iisus care a avut un sfârșit chinuitor. Când a refuzat să se închine altor idoli, a fost condamnat de regele Astiages să fie jupuit de viu. Michelangelo îl arată cu pielea atârnând în jos. Unii au identificat în chipul acestei piei trăsăturile artistului însuși, căruia îi plăcea să se înfățișeze pe sine însușiUnii au observat chiar că apostolul are o barbă abundentă, iar pielea lui nu, deci nu este aceeași persoană.

Se spune că pielea atârnă aproape de damnat, exprimând ideea că o ființă umană nu poate fi eliberată de durerea pământească decât prin pierderea învelișului carnal exterior.

Detaliu St Bartholomew's

Controverse privind nuditatea

La 25 decembrie 1541, fresca a fost dezvelită și a provocat tot felul de reacții, deoarece unii membri ai Bisericii nu au fost de acord cu inovațiile artistului.

Michelangelo a decis să înfățișeze toate corpurile goale, ceea ce a fost considerat un scandal pentru acel mediu sacru. Unul dintre cei mai mari critici a fost Biagio Martinelli din Cesena, maestrul de ceremonii pontifical. În timp ce realiza lucrarea, acesta a susținut că era un act de indecență.

În cartea sa Viețile celor mai buni arhitecți, pictori și sculptori italieni, de la Cimabue până în zilele noastre. Giorgio Vasari susține că artistul a decis să se răzbune pe bărbat punându-și chipul pe personajul lui Minos, motiv pentru care acesta apare cu urechile unui măgar și înfășurat într-un șarpe care îl mușcă de organele genitale.

Detaliu Minos

Deși au existat mari presiuni pentru distrugerea frescei, măiestria operei a împiedicat acest lucru. În 1563, prin decizia Conciliului de la Trento, s-a ordonat acoperirea nudurilor. Sarcina a fost încredințată lui Daniele da Volterra, un elev al lui Michelangelo, care între 1564 și 1565 a făcut tot posibilul pentru a ascunde nuditatea fără a strica compoziția. Munca sa a fost atât de atentă încât operaChiar și așa, a fost supranumit "pictorul de pantaloni".

Importanța în istoria artei

Discuția critică din jurul Judecății de Apoi a fost cea mai importantă dezbatere a vremii privind limitele artei atunci când abordează teme religioase. Pictori, clerici, teoreticieni, scriitori și chiar politicieni și-au exprimat opiniile pe această temă. În acest fel, artistul a reușit să extindă limitele meseriei sale. Din acel moment, privirea artistului a avut întâietate.

Deși Michelangelo era extrem de evlavios, Giorgio Vasari postulează că el a căutat să-și demonstreze virtuozitatea în pictură, în special măiestria sa în reprezentarea corpului și a mișcării:

Intenția acestui om unic nu a fost alta decât aceea de a introduce în pictură cea mai perfectă și precisă proporție a corpului uman în diferitele sale poziții.

Bibliografie

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: Viața și opera Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Viețile celor mai buni arhitecți, pictori și sculptori italieni, de la Cimabue până în zilele noastre. Președinte.
• Zöllner, Frank și Thoenes, Christof (2010). Viața și opera lui Michelangelo Taschen.