ສາລະບານ
Michelangelo (1475 - 1564) ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງຍຸກ Renaissance ແລະ ມີລັກສະນະໂດຍການປະສົມປະເພນີ Greco-Roman ຄລາສສິກກັບຮູບແຕ້ມຂອງຄຣິສຕຽນ. ລາວເປັນສະຖາປະນິກ, ຊ່າງແຕ້ມຮູບ ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກ.
ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນວຽກງານທີ່ລາວໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນໂບດ Sistine, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ທາສີຫ້ອງໂຖງ ແລະແທ່ນບູຊາ. ຂໍຂອບໃຈກັບວຽກງານນີ້, ລາວໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຈິນຕະນາການລວມແລະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ. ຫ້ອງໂຖງຂອງໂບດ Sistine ໃນພະລາຊະວັງ Vatican. ໃນສະຖານທີ່ນີ້, ມວນຊົນ papal ໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງແລະກຽດສັກສີຂອງສາດສະຫນາຈັກຕົ້ນຕໍໄດ້ພົບ.
ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ຊົມເຊີຍທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນ, ທໍາອິດເຂົາບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດວຽກນີ້, ເນື່ອງຈາກວ່າເຂົາບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາ. ຕົນເອງ painter ດຽວກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນປີ 1508 ລາວໄດ້ເຊັນສັນຍາເປັນ "ຊ່າງແກະສະຫຼັກ Michelangelo".
ໂບດ Sistine, ຫໍພິພິທະພັນ Vatican, Rome, ປະເທດອີຕາລີ
ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວໄດ້ຖືກຂໍໃຫ້ສ້າງອັກຄະສາວົກ 12 ຄົນແລະ ບາງແບບເລຂາຄະນິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ຕົກລົງເຫັນດີແລະນໍາສະເຫນີ Pope ກັບໂຄງການໃຫມ່ທີ່ປະກອບມີສາດສະດາແລະ sibyls. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໃຊ້ເວລາສາມປີແລະປະກອບດ້ວຍຫຼາຍກວ່າ 300 ຕົວເລກທີ່ເປັນຂອງພຣະຄໍາພີເດີມແລະຈົນກ່ວາໃນມື້ນີ້ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວແທນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງການສ້າງ.
ໃນວັນທີ 31ມັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະໃນເດືອນຕຸລາ 1512 ແລະປະຈຸບັນເປັນສະຖານທີ່ທີ່ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍລ້ານຄົນເນື່ອງຈາກຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການອອກແບບຂອງມັນ.
ມັນອາດສົນໃຈທ່ານ: ຮູບແຕ້ມເທິງເພດານຂອງໂບດ Sistine, Fresco The Creation ຂອງອາດາມໂດຍ Michelangelo
ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ
ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະພັນລະນາເຖິງຕົວເລກ, ຄວາມຢ້ານແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຊຸດ, ເພາະວ່າໃນນັ້ນຄວາມຢາກຂອງມະນຸດທັງໝົດແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງມະຫັດສະຈັນ<1
Giorgio Vasari
ເນື້ອໃນຂອງການສ້າງ
ໃນປີ 1534, Michelangelo ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຖາວອນໃນ Rome, ບ່ອນທີ່ລາວຈະຢູ່ຈົນເຖິງວັນເວລາຂອງລາວ. Pope ໃຫມ່, Paul III, ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະດໍາເນີນການບໍລິການຂອງຕົນໃນການແຕ້ມຮູບ fresco ແທ່ນບູຊາໃນໂບດ Sistine.
ໃນເວລານີ້ນັກສິລະປິນຢູ່ໃນທ້າຍ 60s ຂອງລາວແລະບໍ່ມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຍອມຮັບການສະເຫນີ. ດ້ວຍເຫດນີ້, Paul III ຈຶ່ງຕັ້ງຊື່ໃຫ້ລາວເປັນ “ສະຖາປະນິກ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ ແລະຊ່າງແຕ້ມຮູບສູງສຸດຂອງລາຊະວັງ Apostolic”, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງອາຊີບຂອງລາວ, ນັບຕັ້ງແຕ່ວຽກງານຂອງລາວເລີ່ມຖືກເຫັນວ່າເປັນຂະບວນວິວັດແຫ່ງຄວາມສົມບູນແບບ.
<7ໂບດ Sistine, ຫໍພິພິທະພັນ Vatican, Rome, ອີຕາລີ
ຫົວຂໍ້ຂອງ fresco
ດ້ວຍວິທີນີ້, ໃນປີ 1536 ວຽກງານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນຕົວແທນຂອງ Apocalypse ຂອງ Saint John, ບ່ອນທີ່ພຣະເຢຊູເປັນຕົວລະຄອນ. . ປະຕິບັດຕາມແບບຂອງລາວ, ລາວສະແດງໃຫ້ລາວເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່, ມີກ້າມ, ສະຫງ່າງາມແລະບໍ່ມີຫນວດ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜິດປົກກະຕິສໍາລັບໄລຍະເວລາແລະທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວຖືກວິພາກວິຈານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍ.ຕົວ ຢ່າງ ໃນ ສິນ ລະ ປະ ຂອງ ປີ ທີ່ ບໍ່ ໄດ້ ສະ ແດງ ໃຫ້ ເຫັນ ຄວາມ ເມດ ຕາ ຂອງ ພຣະ ຄຣິດ, ແຕ່ ໄດ້ ສະ ແດງ ໃຫ້ ເຫັນ ດ້ວຍ ຄວາມ ຮ້າຍ ແຮງ, ເກືອບ ໃຈ ຮ້າຍ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າພະອົງເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຜູ້ພິພາກສາມະນຸດ ເພາະພະອົງຮັບຜິດຊອບການແຍກຄົນຊອບທຳອອກຈາກຄົນບາບ.
ລາຍລະອຽດຂອງພະເຍຊູ, ພ້ອມດ້ວຍນາງມາຣີ
ເບິ່ງ_ນຳ: ຮູບເງົາ Joker: ບົດສະຫຼຸບ, ການວິເຄາະແລະປະຫວັດສາດຂອງລັກສະນະພ້ອມກັບພະອົງ. ແມ່ນເວີຈິນໄອແລນແລະອ້ອມຮອບເຈົ້າສາມາດເຫັນເທວະດາທີ່ມີເຄື່ອງມືຂອງ passion, ເຊັ່ນ: ໄມ້ກາງແຂນແລະເຮືອນຍອດຂອງ thorns. ນອກຈາກນັ້ນ, ເຈົ້າຍັງສາມາດເຫັນໂຢຮັນບັບຕິສະໂຕ, ອັກຄະສາວົກ ແລະຜູ້ເສຍສະຫຼະ. ຕາມປະເພນີ, ອັກຄະສາວົກແລະ martyrs ສ້າງຕັ້ງລໍາດັບຊັ້ນແລະຄໍາສັ່ງແຖວຢູ່ໃນກຸ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນັກສິລະປິນມັກການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ສ້າງຮ່າງກາຍຂຶ້ນ ແລະ ລົງມາ. ສໍາລັບເຫດຜົນດຽວກັນ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈໍາແນກແຕ່ລະຄົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າສິ່ງທີ່ລາວສົນໃຈແມ່ນການຖ່າຍທອດການເຄື່ອນໄຫວເປັນວົງ, ແທນທີ່ຈະເປັນຮູບທີ່ແນ່ນອນຂອງແຕ່ລະລັກສະນະທາງສາສະຫນາ.
ລາຍລະອຽດຂອງອັກຄະສາວົກ, ໄພ່ພົນ, ແລະ martyrs
ໃນ ເຄິ່ງຕ່ໍາຂອງສົດ, ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ, ແມ່ນຜູ້ທີ່ຂຶ້ນສະຫວັນ. ພວກເຂົາເປັນຄົນຕາຍທີ່ເປັນຄືນມາຈາກຫລຸມຝັງສົບຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກເທວະດາໃຫ້ຢູ່ກັບພຣະເຈົ້າຊົ່ວນິລັນດອນ. ສໍາລັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ, ຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ແມ່ນຜູ້ຖືກກ່າວໂທດທີ່ກໍາລັງມຸ່ງຫນ້າໄປສູ່ນະລົກ. ຄວາມສິ້ນຫວັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທ່າທາງແລະໃບຫນ້າຂອງພວກເຂົາ. ຂອງແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບພາບຂອງຄົນບາບແມ່ນມີຄຸນຄ່າຫຼາຍທີ່ສຸດພາຍໃນຊຸດ.
ຢູ່ໃຈກາງເຈົ້າສາມາດເຫັນເທວະດາເປົ່າແກເພື່ອປະກາດການມາຮອດຂອງການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາສະແດງປຶ້ມແຫ່ງຊີວິດແກ່ຄົນເຫຼົ່ານັ້ນ. ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍໃຫ້ລອດແລະປື້ມບັນທຶກຂອງຄວາມຕາຍກັບ reprobates.
ລາຍລະອຽດຂອງພາກສ່ວນລຸ່ມ
ການມີຂອງ mythological
ການເພີ່ມຂອງອົງປະກອບຈາກ mythology ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ ພາສາກເຣັກໃນຮູບພາບຂອງລັກສະນະທາງສາສະຫນາ. ເພື່ອສ້າງນະລົກຄືນໃຫມ່, Michelangelo ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເພີ່ມຕົວລະຄອນໃນ mythical ເຊັ່ນ Charon, ຜູ້ທີ່ຂົນສົ່ງຄົນບາບລົງໃນ Styx, ແມ່ນ້ໍາຂອງ hell. ຢູ່ທີ່ນັ້ນພວກເຂົາໄດ້ຮັບໂດຍມານແລະໂດຍ Minos, ຜູ້ພິພາກສາຜູ້ທີ່ມີຫູລາແລະສາຍແອວງູ.
ການເປັນຕົວແທນຂອງນັກເຮືອຂ້າມຟາກຈາກນະລົກແມ່ນສອດຄ່ອງກັບສິ່ງທີ່ Dante ອະທິບາຍໃນ The Divine Comedy :
Charon, demon, ດ້ວຍຕາຂອງໄຟ
ໂທຫາພວກເຂົາທັງຫມົດທີ່ເກັບກໍາ;
ເບິ່ງ_ນຳ: 6 ຕົວຢ່າງຂອງ myths ສັ້ນຕາມ typology ຂອງເຂົາເຈົ້າຕີ oar ຖ້າຜູ້ໃດຜູ້ນຶ່ງມາຊ້າ
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າ ທາງດ້ານຂວາແມ່ນຕົວລະຄອນນີ້, ມີພະລັງຖື oar ເພື່ອບັງຄັບຄົນບາບໃຫ້ກ້າວໄປສູ່ນາລົກ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເປັນ gorge ຂອງໄຟຢູ່ໃນຂອບ.
ລາຍລະອຽດຂອງ Charon ແລະຄົນບາບ
ສະໄຕລ໌ ແລະ ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຕົວລະຄອນ
ໃນຮູບປັ້ນນີ້ເຈົ້າສາມາດເຫັນຝູງຊົນທີ່ວຸ່ນວາຍ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ເຮັດຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງ. ດ້ວຍວິທີນີ້,ມັນຍ້າຍອອກໄປຈາກແບບຄລາສສິກ, ນັບຕັ້ງແຕ່ນະໂຍບາຍດ້ານແລະຄວາມບໍ່ສົມດຸນຊະນະໃນອົງປະກອບ. ອັນນີ້ຈະເປັນການສ້າງຄວາມໂດດເດັ່ນ ມາລະຍາດ ຂອງສິລະປະຕໍ່ມາ, "maniera" ຂອງ Michelangelo.
ອີກດ້ານໜຶ່ງທີ່ສາມາດຍົກໃຫ້ເຫັນໄດ້ແມ່ນການໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນທີ່ຊອກຫາຄວາມຄົມຊັດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສີຟ້າອ່ອນທີ່ຄອບຄອງພື້ນຖານ.
ລະດັບຂອງລາຍລະອຽດທີ່ສາມາດເບິ່ງໄດ້ແມ່ນຫນ້າປະທັບໃຈ, ພິຈາລະນາວ່າມີຫຼາຍກ່ວາ 390 ຕົວເລກ, ບາງສ່ວນຫຼາຍກວ່າສອງແມັດ. ເຖິງແມ່ນວ່າໄພ່ພົນບາງຄົນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ໂດຍຄຸນລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊັ່ນ Saint Peter ແລະກະແຈຂອງລາວ (ຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງພຣະຄຣິດ), ລັກສະນະອື່ນໆແມ່ນບໍ່ຊັດເຈນ. ໃນບັນດາຮ່າງກາຍເປືອຍກາຍເປັນການຍາກທີ່ຈະຈໍາແນກລະຫວ່າງເທວະດາ, ໄພ່ພົນແລະມະຕະ, ເນື່ອງຈາກວ່າບໍ່ມີອັນໃດຂອງພວກເຂົາມີ halo ຫຼືປີກເປັນການລະບຸຕົວຕົນ. ມີພຽງພຣະເຢຊູທີ່ອ້ອມຮອບດ້ວຍແສງວົງມົນ.
ເບິ່ງອີກ 27 ເລື່ອງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງອ່ານຄັ້ງໜຶ່ງໃນຊີວິດຂອງເຈົ້າ (ອະທິບາຍ) 20 ນິທານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງອາເມລິກາລາຕິນອະທິບາຍ 20 ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກທີ່ເຈົ້າຈະເຫັນດ້ວຍຕາແຕກຕ່າງກັນ 11 ເລື່ອງທີ່ໜ້າຢ້ານ. ຈາກນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຫນຶ່ງໃນຕົວລະຄອນທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດໃນວຽກງານແມ່ນ Saint Bartholomew, ອັກຄະສາວົກຂອງພຣະເຢຊູທີ່ມີຈຸດຈົບທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ເມື່ອລາວປະຕິເສດການນະມັດສະການຮູບປັ້ນອື່ນໆ, ລາວໄດ້ຖືກຕັດສິນລົງໂທດໂດຍກະສັດ Astiages ໃຫ້ຖືກຜິວຫນັງ. Michelangelo ສະແດງໃຫ້ເຫັນລາວດ້ວຍຜິວຫນັງຂອງລາວຫ້ອຍລົງ. ບາງຄົນໄດ້ກໍານົດໃນໃບຫນ້າຂອງຜິວຫນັງນີ້ລັກສະນະຂອງຈິດຕະນາການຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ມັກເປັນຕົວແທນຂອງຕົນເອງໃນວຽກງານຂອງຕົນ. ມີແມ່ນແຕ່ຜູ້ທີ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າອັກຄະສາວົກມີຫນວດທີ່ຮົກເຮື້ອ ແລະຜິວໜັງຂອງລາວບໍ່ເປັນ, ດັ່ງນັ້ນມັນກໍຄົງຈະບໍ່ກົງກັບຄົນດຽວກັນ.
ຜ່ານຫຼາຍປີຜ່ານມາການຕີຄວາມໝາຍຕ່າງໆໄດ້ຖືກເຮັດ. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າຜິວຫນັງ hangs ໃກ້ຊິດກັບ damned, ຕ້ອງການທີ່ຈະສະແດງຄວາມຄິດທີ່ວ່າມະນຸດພຽງແຕ່ສາມາດໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍຈາກຄວາມເຈັບປວດເທິງແຜ່ນດິນໂລກກັບການສູນເສຍຂອງ carnal envelope ພາຍນອກ.
ລາຍລະອຽດຂອງ Saint Bartholomew
ການໂຕ້ແຍ້ງກ່ຽວກັບການເປືອຍກາຍ
ໃນວັນທີ 25 ທັນວາ, 1541, ຝາອັດປາກຂຸມຖືກຄົ້ນພົບ ແລະ ກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາຕ່າງໆ, ເພາະວ່າສະມາຊິກບາງຄົນຂອງສາດສະໜາຈັກບໍ່ເຫັນດີກັບການປະດິດສ້າງຂອງສິລະປິນ.
Michelangelo ໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະພັນລະນາຮ່າງກາຍເປືອຍກາຍທັງຫມົດ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາເປັນເລື່ອງກະທູ້ສໍາລັບສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສັກສິດນັ້ນ. ຫນຶ່ງໃນບັນດານັກວິຈານທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແມ່ນ Biagio Martinelli ຂອງ Cesena, ເຈົ້າຂອງພິທີການ pontifical. ໃນຂະນະທີ່ດໍາເນີນວຽກງານ, ລາວໄດ້ກ່າວຫາວ່າມັນເປັນການກະທໍາທີ່ບໍ່ສຸພາບ.
ໃນປຶ້ມຂອງລາວ ຊີວິດຂອງສະຖາປະນິກ, ຈິດຕະກອນ ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອີຕາລີທີ່ເກັ່ງທີ່ສຸດຈາກ Cimabue ຈົນເຖິງສະໄໝຂອງພວກເຮົາ , Giorgio Vasari ຢືນຢັນວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ຕັດສິນໃຈແກ້ແຄ້ນຜູ້ຊາຍຄົນນັ້ນໂດຍການໃສ່ໃບຫນ້າຂອງລາວໃສ່ລັກສະນະຂອງ Minos. ດ້ວຍເຫດນີ້, ລາວຈຶ່ງປະກົດມີຫູລໍ ແລະຖືກງູທີ່ກັດອະໄວຍະວະເພດຂອງລາວ.ມີຄວາມກົດດັນຫຼາຍທີ່ຈະທໍາລາຍຮູບປັ້ນ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງການເຮັດວຽກໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ສິ່ງນັ້ນເກີດຂຶ້ນ. ໃນປີ 1563, ໂດຍການຕັດສິນໃຈຂອງສະພາ Trent, ມັນໄດ້ຖືກສັ່ງໃຫ້ປົກປິດ nudes. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Daniele da Volterra, ສານຸສິດຂອງ Michelangelo, ຜູ້ທີ່ໃນລະຫວ່າງ 1564 ແລະ 1565 ໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອຊ່ອນສ່ວນເອກະຊົນໂດຍບໍ່ມີການທໍາລາຍອົງປະກອບ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ລະມັດລະວັງເພື່ອໃຫ້ວຽກງານບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ. ເຖິງຢ່າງນັ້ນ, ລາວຖືກຕັ້ງຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ຊຸດຊັ້ນໃນ".
ຄວາມສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ
ການສົນທະນາທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍແມ່ນການໂຕ້ວາທີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເວລາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈໍາກັດຂອງສິນລະປະໃນເວລາທີ່. ຈັດການກັບຫົວຂໍ້ທາງສາສະ ໜາ. ນັກແຕ້ມຮູບ, ນັກບວດ, ນັກທິດສະດີ, ນັກຂຽນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງນັກການເມືອງໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ດ້ວຍວິທີນີ້, ຜູ້ສ້າງສາມາດຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງການຄ້າຂອງລາວ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ການແນມເບິ່ງຂອງຈິດຕະນາການກໍມີໄຊຊະນະ.
ເຖິງແມ່ນວ່າ Michelangelo ມີຄວາມອຸທິດຕົນທີ່ສຸດ, Giorgio Vasari ປະກາດວ່າລາວພະຍາຍາມສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວໃນການແຕ້ມຮູບ. ໂດຍສະເພາະ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງລາວໃນການສະແດງຮ່າງກາຍແລະການເຄື່ອນໄຫວ:
ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ແມ່ນບໍ່ມີບ່ອນໃດນອກເຫນືອຈາກການແນະນໍາການແຕ້ມຮູບສັດສ່ວນທີ່ສົມບູນແລະຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງມັນ.
ບັນນານຸກົມ
- Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. ຊີວິດ ແລະການເຮັດວຽກ . Könemann.
- Vasari, Giorgio. (2017). ຊີວິດຂອງສະຖາປະນິກທີ່ເກັ່ງທີ່ສຸດ,ນັກແຕ້ມ ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວອີຕາລີຈາກ Cimabue ຈົນເຖິງສະໄໝຂອງພວກເຮົາ . ປະທານ.
- Zöllner, Frank ແລະ Thoenes, Christof. (2010). Michelangelo. ຊີວິດ ແລະການເຮັດວຽກ . Taschen.