Микеланджело (1475 - 1564) е един от най-значимите художници на Ренесанса, който се отличава със съчетаването на класическата гръко-римска традиция с християнски мотиви. Той е архитект, художник и скулптор.

Най-значимото му произведение е това на Сикстинската капела, където рисува свода и олтара, и благодарение на това произведение става част от колективното въображение и един от най-великите художници в историята на изкуството.

Сводът на Сикстинската капела

Папа Юлий II му възлага да изрисува със стенописи свода на Сикстинската капела във Ватиканския дворец, където се отслужват папските литургии и се събират главните църковни сановници.

Въпреки че това е една от най-възхитителните творби на художника, първоначално той не иска да се занимава с нея, тъй като не се смята за художник, но през 1508 г. подписва договора като "скулптор Микеланджело".

Сикстинската капела, Ватикански музеи, Рим, Италия

Първоначално от него е поискано да направи 12-те апостоли и някои геометрични модели. Той обаче не се съгласява и представя на папата нов проект, който включва пророци и сибили. Работата му отнема три години и се състои от повече от 300 фигури от Стария завет и до днес се смята за едно от най-известните изображения на сътворението.

Той е открит за обществеността на 31 октомври 1512 г. и днес е място, което привлича милиони туристи заради величието на своя дизайн.

Може да се интересувате от: фрески на тавана на Сикстинската капела, фреска на Микеланджело "Сътворението на Адам

Страшният съд

Невъзможно е да се опишат броят на фигурите, ужасът и величието на ансамбъла, в който всички възможни човешки страсти са представени по удивителен начин.

Джорджо Вазари

Контекст на създаването

През 1534 г. Микеланджело се установява за постоянно в Рим, където остава до края на живота си. Новият папа Павел III решава отново да се възползва от услугите му, за да нарисува фреската на олтара в Сикстинската капела.

По това време художникът е почти на 60 години и не се чувства много склонен да приеме предложението, поради което Павел III го назначава за "най-висш архитект, скулптор и художник на Апостолическия дворец", поставяйки го в разцвета на кариерата му, тъй като работата му започва да се възприема като парадигма на съвършенството.

Сикстинската капела, Ватикански музеи, Рим, Италия

Тема на фреската

Така през 1536 г. той започва работа по Апокалипсиса на свети Йоан, в който Исус е главният герой. В съответствие със стила си той го изобразява едър, мускулест, внушителен и безбрад, което е необичайно за периода и му спечелва много критики.

Това е един от малкото примери в изкуството от онези години, в които Христос не е показан като милостив, а със строг, почти гневен поглед. Това е така, защото той действа като съдия на човечеството, тъй като е натоварен да отдели праведните от грешниците.

Детайл на Исус, придружен от Мария

До него е Богородица, а около него са ангелите с инструментите на Страстите, като кръста и трънения венец, както и Йоан Кръстител, апостолите и мъчениците.

Микеланджело прави голямо нововъведение в това отношение. По традиция апостолите и мъчениците образуват йерархични редици, подредени в различни групи. Художникът предпочита динамиката, създавайки възходящи и низходящи тела. Затова е трудно да се разграничи всяко едно от тях. Така става ясно, че той се е интересувал да предаде кръгово движение, а не портрет.на всяка религиозна фигура.

Подробности за апостоли, светци и мъченици

В долната половина на фреската, вляво, са тези, които се издигат на небето. Това са мъртвите, които възкръсват от гробовете си и са подпомогнати от ангели, за да прекарат вечността с Бога. Вдясно, от друга страна, са прокълнатите, които са на път към ада. Жестовете и лицата им показват тяхното отчаяние. Всъщност образите на грешниците саедни от най-високо ценените в ансамбъла.

В центъра се виждат ангели, които надуват тръби, за да обявят настъпването на Страшния съд, и показват Книгата на живота на спасените и Книгата на смъртта на покварените.

Детайл от долната част

Присъствие на митологичното

Интересно е добавянето на елементи от гръцката митология към изображение с религиозен характер. За да пресъздаде ада, Микеланджело решава да добави митични персонажи като Харон, който пренася грешниците по Стикс, реката на ада, където ги посрещат дяволи, и Минос, съдията, който има магарешки уши и змийски колан.

Изображението на ферибота от ада съответства на това, което Данте описва в Божествената комедия :

Харон, демон с огнени очи

да ги повикате всички заедно;

да дадат греблото, ако някой от тях закъснее

Така може да се види, че от дясната страна е този герой, който енергично държи весло, за да принуди грешниците да се придвижат към ада, който е показан като огнено гърло в полето.

Подробно Харон и грешниците

Стил и изобилие от символи

В тази фреска можем да видим хаотични тълпи, нещо много различно от това, което художникът е направил в свода. По този начин той се отдалечава от класическия стил, тъй като в композицията преобладават динамиката и дисбалансът. именно това ще даде началото на известната маниерност на по-късното изкуство, до "la maniera" на Микеланджело.

Друг аспект, който се откроява, е използването на интензивни цветове, които търсят контраст, особено светлосиньото, което заема фона.

Степента на детайлност, която може да се види, е впечатляваща, като се има предвид, че фигурите са повече от 390, някои от които са високи над два метра. Докато някои светци се разпознават по атрибутите си, като например свети Петър и неговите ключове (вдясно от Христос), другите персонажи не са толкова ясни. Сред голите тела е трудно да се направи разлика между ангели, светци и смъртни, тъй като никой от тях не носи ореол или нимб.Единствено Исус е заобиколен от кръг от светлина.

Един от най-ярките персонажи в творбата е свети вартоломей, апостол на исус, който среща мъчителен край. когато отказва да се поклони на други идоли, той е осъден от крал астиагес да бъде изкормен жив. микеланджело го показва с увиснала кожа. някои са идентифицирали в лицето на тази кожа чертите на самия художник, който е обичал да се изобразяваНякои дори отбелязват, че апостолът има обилна брада, а кожата му - не, така че това не е същият човек.

Смята се, че кожата се намира близо до прокълнатите, което изразява идеята, че човек може да се освободи от земната болка само като загуби външната телесна обвивка.

Подробности за St Bartholomew's

Спорове относно голотата

На 25 декември 1541 г. фреската е открита и предизвиква различни реакции, тъй като някои членове на Църквата не са съгласни с нововъведенията на художника.

Микеланджело решава да изобрази всички тела голи, което се смята за скандал за тази свещена среда. Един от най-големите критици е Биаджо Мартинели от Чезена, папският церемониалмайстор. Докато прави работата, той твърди, че това е акт на неприличие.

В книгата си Животът на най-изтъкнатите италиански архитекти, художници и скулптори от Чимабуе до наши дни. Джорджо Вазари твърди, че художникът решил да си отмъсти на човека, като сложил лицето му върху образа на Минос, поради което той се появява с ушите на магаре и увит в змия, която хапе гениталиите му.

Детайли Минос

Въпреки че е имало голям натиск за унищожаване на фреската, майсторството на творбата не позволява това да се случи. През 1563 г. с решение на Трентинския събор е наредено голите тела да бъдат покрити. Задачата е поверена на Даниеле да Волтера, ученик на Микеланджело, който между 1564 и 1565 г. прави всичко възможно да скрие голотата, без да разруши композицията.Въпреки това е наречен "художникът на панталони".

Значение в историята на изкуството

Критическата дискусия около "Страшният съд" е най-важният дебат по онова време за границите на изкуството, когато се занимава с религиозни теми. Художници, духовници, теоретици, писатели и дори политици изразяват мнението си по темата. По този начин художникът успява да разшири границите на занаята си. От този момент нататък погледът на художника има предимство.

Въпреки че Микеланджело е бил изключително набожен, Джорджо Вазари твърди, че той се е стремял да демонстрира виртуозността си в живописта, особено майсторството си в изобразяването на тялото и движението:

Замисълът на този уникален човек не е бил друг, освен да въведе в живописта най-съвършената и прецизна пропорция на човешкото тяло в различните му позиции.

Библиография

• Grömling, Alexandra (2005 г.). Микеланджело Буонароти: живот и творчество Кьоеман.
• Вазари, Джорджо (2017). Животът на най-изтъкнатите италиански архитекти, художници и скулптори от Чимабуе до наши дни. Председател.
• Zöllner, Frank и Thoenes, Christof (2010 г.). Живот и творчество на Микеланджело Taschen.