Mikelandželo (1475-1564) bija viens no nozīmīgākajiem renesanses laikmeta māksliniekiem, un viņu raksturoja klasisko grieķu-romiešu tradīciju apvienojums ar kristīgiem motīviem. Viņš bija arhitekts, gleznotājs un tēlnieks.

Viņa izcilākais darbs ir Siksta kapela, kur viņš uzgleznoja velves un altāri, un, pateicoties šim darbam, viņš kļuva par daļu no kolektīvās iztēles un vienu no izcilākajiem gleznotājiem mākslas vēsturē.

Siksta kapelas velve

Pāvests Jūlijs II pasūtīja viņam freskas Siksta kapelas velvei Vatikāna pilī, kur tika svinētas pāvesta mises un kur pulcējās galvenie baznīcas augstmaņi.

Lai gan tas ir viens no visvairāk apbrīnotajiem mākslinieka darbiem, sākotnēji viņš nevēlējās to darīt, jo neuzskatīja sevi par gleznotāju, bet 1508. gadā parakstīja līgumu kā "tēlnieks Mikelandželo".

Siksta kapela, Vatikāna muzeji, Roma, Itālija

Sākotnēji viņam tika lūgts izveidot 12 apustuļus un dažus ģeometriskus modeļus. Tomēr viņš nepiekrita un iesniedza pāvestam jaunu projektu, kurā bija iekļauti arī pravieši un sibiļi. Darbs viņam aizņēma trīs gadus, un tajā bija vairāk nekā 300 figūru no Vecās Derības, un tas vēl šodien tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem radīšanas attēliem.

Tā tika atklāta sabiedrībai 1512. gada 31. oktobrī, un tagad tā ir vieta, kas piesaista miljoniem tūristu, pateicoties tās diženajam dizainam.

Jūs varētu interesēt: Siksta kapelas griestu freskas, Mikelandželo freska "Ādama radīšana".

Pēdējā tiesa

Nav iespējams aprakstīt figūru skaitu, šausmas un ansambļa grandiozitāti, jo visas iespējamās cilvēciskās kaislības ir pārsteidzoši atainotas.

Džordžo Vasari

Radīšanas konteksts

1534. gadā Mikelandželo apmetās uz pastāvīgu dzīvi Romā, kur palika līdz mūža beigām. 1534. gadā jaunais pāvests Pāvils III nolēma atkal piesaistīt viņa pakalpojumus, lai uzgleznotu fresku Siksta kapelas altārim.

Tajā brīdī māksliniekam bija gandrīz 60 gadu un viņš nejutās gatavs pieņemt piedāvājumu, tāpēc Pāvils III viņu nosauca par "Augstāko apustuliskās pils arhitektu, tēlnieku un gleznotāju", nostādot viņu karjeras ziedu laikmetā, jo viņa darbi sāka tikt uzskatīti par pilnības paraugiem.

Siksta kapela, Vatikāna muzeji, Roma, Itālija

Freskas tēma

Tā 1536. gadā viņš sāka darbu pie Svētā Jāņa apokalipses, kurā Jēzus ir galvenais varonis. Atbilstoši savam stilam viņš viņu attēlo kā lielu, muskuļotu, iespaidīgu un bezkailasu, kas bija tam laikmetam neraksturīgi un izpelnījās daudz kritikas.

Tas ir viens no retajiem piemēriem to gadu mākslā, kurā Kristus nav attēlots kā žēlsirdīgs, bet gan ar stingru, gandrīz dusmīgu skatienu. Tas ir tāpēc, ka Viņš darbojas kā cilvēces tiesnesis, jo viņam ir uzdots atdalīt taisnos no grēciniekiem.

Detaļas, kurās redzams Jēzus kopā ar Mariju

Blakus Viņam ir Jaunava un ap Viņu eņģeļi ar ciešanu instrumentiem, piemēram, krustu un ērkšķu vainagu, kā arī Jānis Kristītājs, apustuļi un mocekļi.

Mikelandželo šajā ziņā veica būtisku jauninājumu. Tradicionāli apustuļi un mocekļi veidoja hierarhiskas rindas, kas izkārtotas dažādās grupās. Mākslinieks deva priekšroku dinamismam, veidojot augšupejošus un lejupejošus ķermeņus. Tāpēc ir grūti katru no tiem atšķirt. Tādējādi ir skaidrs, ka viņu interesēja nevis portreta, bet gan apļveida kustības nodošana.katra reliģiskā figūra.

Apustuļu, svēto un mocekļu attēli

Freskas apakšējā daļā, kreisajā pusē, ir tie, kas uzkāpj debesīs. Tie ir mirušie, kuri ceļas no kapiem un kuriem eņģeļi palīdz pavadīt mūžību kopā ar Dievu. Savukārt labajā pusē ir nolādētie, kas ir ceļā uz elli. Viņu žesti un sejas liecina par viņu izmisumu. Patiesībā grēcinieku tēli ir šādi: "Es esmu grēcinieks.daži no visaugstāk novērtētajiem ansamblī.

Centrā redzami eņģeļi, kas pūš bazūnes, lai pasludinātu Pēdējās tiesas tuvošanos, vienlaikus parādot Dzīvības grāmatu tiem, kas ir glābti, un Nāves grāmatu tiem, kas ir nosodīti.

Apakšējās daļas detaļas

Mitoloģiskā klātbūtne

Interesants ir grieķu mitoloģijas elementu pievienojums reliģiska rakstura tēlam. Lai atveidotu elli, Mikelandželo nolēma pievienot tādus mītiskus tēlus kā Hārons, kurš nogādā grēciniekus pa elles upi Stīksu, kur viņus sagaida velni, un Minoss, tiesnesis, kuram ir ēzeļa ausis un čūskas josta.

Prāmja no elles attēlojums atbilst tam, ko Dante apraksta Dievišķā komēdija :

Harons, dēmons, ar uguns acīm

aicinot tos visus kopā;

dot ar airu, ja kāds no viņiem kavējas.

Tādējādi var redzēt, ka labajā pusē ir šis tēls, kurš enerģiski tur airu, lai piespiestu grēciniekus virzīties uz elli, kas malā ir attēlota kā uguns rīkle.

Detaļas Charon and the sinners

Stils un rakstzīmju pārpilnība

Šajā freskā mēs redzam haotisku cilvēku pūli, kas ir kaut kas pavisam atšķirīgs no tā, ko mākslinieks bija darinājis krātuvē. Šādā veidā viņš attālinās no klasiskā stila, jo kompozīcijā dominē dinamisms un nelīdzsvarotība. Tas būs tas, kas radīs slaveno manierisms vēlākajā mākslā, līdz Mikelandželo "la maniera".

Vēl viens aspekts, kas izceļas, ir intensīvo krāsu, kas meklē kontrastu, izmantošana, īpaši gaiši zilā, kas aizņem fonu.

Redzamo detaļu līmenis ir iespaidīgs, ņemot vērā, ka ir vairāk nekā 390 figūru, no kurām dažas ir vairāk nekā divus metrus augstas. Lai gan daži svētie ir atpazīstami pēc atribūtiem, piemēram, svētais Pēteris un viņa atslēgas (pa labi no Kristus), citi tēli nav tik skaidri. Starp kailiem ķermeņiem ir grūti atšķirt eņģeļus, svētos un mirstīgos, jo nevienam no viņiem nav auru vai auru.Tikai Jēzu ieskauj gaismas aplis.

Viens no spilgtākajiem darba tēliem ir svētais Bartolomejs, Jēzus apustulis, kuru piemeklēja mokošs gals. Kad viņš atteicās pielūgt citus elkus, ķēniņš Astiages viņu notiesāja dzīvu nomizot. Mikelandželo viņu attēlo ar nokarinātu ādu. Daži šīs ādas sejā ir saskatījuši paša mākslinieka, kurš mīlēja attēlot sevi, iezīmes.Daži pat ir atzīmējuši, ka apustulim ir bagātīga bārda, bet viņa ādai tās nav, tātad viņš nav tas pats cilvēks.

Tiek uzskatīts, ka āda pieķeras nolādētajiem, tādējādi paužot domu, ka cilvēks var atbrīvoties no zemes sāpēm tikai tad, ja zaudē ārējo miesas apvalku.

St Bartholomew's Detail

Pretrunas par kailumu

1541. gada 25. decembrī freskas atklāšana izraisīja visdažādākās reakcijas, jo daži baznīcas locekļi nepiekrita mākslinieka jauninājumiem.

Mikelandželo nolēma visus ķermeņus attēlot kailus, kas šajā sakrālajā vidē tika uzskatīts par skandālu. Viens no lielākajiem kritiķiem bija Bjagio Martinelli no Čezenas, pāvesta ceremoniju meistars. Veicot darbu, viņš apgalvoja, ka tas ir nepieklājības akts.

Savā grāmatā Izcilāko itāļu arhitektu, gleznotāju un tēlnieku dzīves no Cimabue līdz mūsdienām. Džordžo Vasari apgalvo, ka mākslinieks nolēmis atriebties vīrietim, uzliekot viņa seju Minosa tēlam, tāpēc viņš parādās ar ēzeļa ausīm un apvīts ar čūsku, kas koda viņa dzimumorgānus.

Detaļas Minos

Lai gan bija liels spiediens fresku iznīcināt, darba meistarība to nepieļāva. 1563. gadā ar Tridentas koncila lēmumu tika uzdots aktus noslēpt. 1563. gadā šo uzdevumu uzticēja Mikelandželo skolniekam Danielem da Volterra, kurš laikā no 1564. līdz 1565. gadam darīja visu iespējamo, lai noslēptos, nesabojājot kompozīciju. Viņa darbs bija tik rūpīgs, ka darbs tika aizklāts.Tomēr viņu iesauca par "bikšu gleznotāju".

Nozīme mākslas vēsturē

Kritiskā diskusija ap "Pēdējo tiesu" bija tā laika nozīmīgākā diskusija par mākslas robežām, aplūkojot reliģisku tematiku. Savu viedokli par šo tēmu pauda gleznotāji, garīdznieki, teorētiķi, rakstnieki un pat politiķi. Šādā veidā māksliniekam izdevās paplašināt sava amata robežas. No šī brīža mākslinieka skatiens kļuva svarīgāks.

Lai gan Mikelandželo bija ārkārtīgi dievbijīgs, Džordžo Vasari uzskata, ka viņš centās demonstrēt savu virtuozitāti glezniecībā, īpaši meistarību ķermeņa un kustību atveidē:

Šī unikālā cilvēka nolūks bija tikai un vienīgi ieviest glezniecībā vispilnīgākās un precīzākās cilvēka ķermeņa proporcijas dažādās pozās.

Bibliogrāfija

• Grömling, Alexandra (2005). Mikelandželo Buonarroti: dzīve un darbi Kēniņš.
• Vasari, Džordžo (2017). Izcilāko itāļu arhitektu, gleznotāju un tēlnieku dzīves no Cimabue līdz mūsdienām. Priekšsēdētājs.
• Zöllner, Frank un Thoenes, Christof (2010). Mikelandželo dzīve un darbi Taschen.