Si Michelangelo (1475 - 1564) ay isa sa pinakamahalagang artista ng Renaissance at nailalarawan sa pamamagitan ng paghahalo ng klasikal na tradisyong Greco-Romano sa mga Kristiyanong motif. Siya ay isang arkitekto, pintor at iskultor.

Ang kanyang pinaka-namumukod-tanging trabaho ay ang ginawa niya sa Sistine Chapel, kung saan siya nagpinta ng vault at ng altar. Dahil sa gawaing ito, naging bahagi siya ng kolektibong imahinasyon at naging isa sa mga pinakamahusay na pintor sa kasaysayan ng sining.

The Sistine Chapel vault

Inutusan siya ni Pope Julius II na gumanap ng mga fresco sa ang vault ng Sistine Chapel sa Vatican Palace. Sa lugar na ito ipinagdiwang ang mga misa ng papa at nagkita-kita ang mga pangunahing eklesiastikal na dignitaryo.

Bagaman ito ay isa sa mga pinaka hinahangaang gawa ng artista, noong una ay ayaw niyang gawin ang gawaing ito, dahil hindi niya isinaalang-alang. kanyang sarili parehong pintor. Gayunpaman, noong 1508 pinirmahan niya ang kontrata bilang "sculptor Michelangelo".

Sistine Chapel, Vatican Museums, Rome, Italy

Sa una, hiniling sa kanya na gawin ang 12 apostol at ilang mga geometric na modelo. Gayunpaman, hindi siya pumayag at iniharap sa Papa ang isang bagong proyekto na kinabibilangan ng mga propeta at sibyl. Ang gawain ay tumagal ng tatlong taon at binubuo ng higit sa 300 mga pigura na kabilang sa Lumang Tipan at hanggang ngayon ay itinuturing itong isa sa mga pinakatanyag na representasyon ng paglikha.

Noong 31Ito ay inihayag sa publiko noong Oktubre 1512 at kasalukuyang isang lugar na umaakit ng milyun-milyong turista dahil sa kagandahan ng disenyo nito.

Maaaring maging interesado ka: Mga Fresco sa kisame ng Sistine Chapel, Fresco The Creation ni Adan ni Michelangelo

Ang Huling Paghuhukom

Imposibleng ilarawan ang bilang ng mga pigura, ang kakila-kilabot at ang kadakilaan ng set, dahil dito lahat ng posibleng hilig ng tao ay kahanga-hangang kinakatawan

Giorgio Vasari

Konteksto ng paglikha

Noong 1534, permanenteng nanirahan si Michelangelo sa Roma, kung saan siya mananatili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang bagong Papa, si Paul III, ay nagpasya na muling isama ang kanyang mga serbisyo upang ipinta ang fresco ng altar sa Sistine Chapel.

Sa oras na ito ang artist ay nasa huling bahagi ng 60s at hindi masyadong hilig na tanggapin ang alok. Dahil dito, pinangalanan siya ni Paul III na "Pinakamataas na arkitekto, iskultor at pintor ng Apostolic Palace", na naglalagay sa kanya sa pinakamagandang sandali ng kanyang karera, dahil ang kanyang trabaho ay nagsimulang makita bilang isang paradigm ng pagiging perpekto.

Sistine Chapel, Vatican Museums, Rome, Italy

Theme of the fresco

Sa ganitong paraan, noong 1536 nagsimula ang trabaho na kumatawan sa Apocalypse of Saint John, kung saan si Jesus ang bida . Kasunod ng kanyang istilo, kinakatawan niya siya bilang malaki, matipuno, kahanga-hanga at walang balbas. Isang bagay na hindi pangkaraniwan sa panahong iyon at umani sa kanya ng maraming kritisismo.

Isa siya sa iilanmga halimbawa sa sining ng mga taong iyon kung saan ang isang maawaing Kristo ay hindi ipinakita, ngunit inilalarawan sa isang matindi, halos galit na hitsura. Ito ay dahil siya ay kumikilos bilang hukom ng sangkatauhan, dahil siya ang may katungkulan sa paghihiwalay ng mga matuwid sa mga makasalanan.

Detalye ni Hesus, kasama ni Maria

Kasama sa kanya ay ang Birhen at sa paligid ay makikita mo ang mga anghel sa kanilang mga instrumento ng pagsinta, tulad ng krus at koronang tinik. Bilang karagdagan, makikita mo rin si Juan Bautista, ang mga apostol at ang mga martir.

Si Michelangelo ay gumawa ng isang mahusay na pagbabago sa bagay na ito. Ayon sa kaugalian, ang mga apostol at martir ay bumubuo ng hierarchical at nag-utos ng mga hanay sa iba't ibang grupo. Mas gusto ng artist ang dinamismo, na lumilikha ng pataas at pababang mga katawan. Para sa parehong dahilan, ito ay mahirap na makilala ang bawat isa. Kaya, malinaw na ang kanyang kinaiinteresan ay ang paghahatid ng circular movement, sa halip na isang eksaktong larawan ng bawat relihiyosong karakter.

Detalye ng mga apostol, santo at martir

Sa ibabang kalahati ng sariwa, sa kaliwa, ay yaong mga umakyat sa langit. Sila ang mga patay na bumangon mula sa kanilang mga libingan at tinutulungan ng mga anghel na makasama ang Diyos nang walang hanggan. Sa kanilang bahagi, sa kanan, ay ang mga hinatulan na patungo sa impiyerno. Makikita ang desperasyon sa kanilang mga kilos at mukha. NgSa katunayan, ang mga larawan ng mga makasalanan ay ilan sa mga pinaka pinahahalagahan sa loob ng set.

Sa gitna ay makikita mo ang mga anghel na humihip ng mga trumpeta upang ipahayag ang pagdating ng Huling Paghuhukom, habang ipinapakita nila ang Aklat ng Buhay sa mga na naligtas at ang Aklat ng Kamatayan sa mga tinanggihan.

Detalye ng ibabang bahagi

Pagkakaroon ng mitolohiya

Ang pagdaragdag ng mga elemento mula sa mitolohiya ay kawili-wili Griyego sa isang imahe ng isang relihiyosong kalikasan. Upang muling likhain ang impiyerno, nagpasya si Michelangelo na magdagdag ng mga mythical character tulad ni Charon, na nagdadala ng mga makasalanan sa Styx, ang ilog ng impiyerno. Doon sila tinanggap ng mga demonyo at ni Minos, ang hukom na may mga tainga ng asno at may sinturon ng ahas.

Ang representasyon ng ferryman mula sa impiyerno ay tumutugma sa inilarawan ni Dante sa The Divine Comedy :

Charon, demonyo, na may mga mata ng apoy

tinatawag silang lahat na nakolekta;

hit ang sagwan kung may huli

Kaya, makikita mo iyon sa kanang bahagi ay ang karakter na ito, masiglang humahawak ng sagwan upang pilitin ang mga makasalanan na sumulong patungo sa impiyerno, na ipinapakita bilang bangin ng apoy sa gilid.

Detalye ng Charon at ng mga makasalanan

Estilo at kasaganaan ng mga character

Sa fresco na ito makikita mo ang magulong pulutong, isang bagay na ibang-iba sa ginawa ng artist sa vault. Sa ganitong paraan,lumalayo ito sa klasikal na istilo, dahil nangingibabaw ang dynamism at imbalance sa komposisyon. Ito ang magiging dahilan ng tanyag na mannerism ng kalaunang sining, ang "maniera" ni Michelangelo.

Ang isa pang aspeto na maaaring i-highlight ay ang paggamit ng matitinding kulay na naghahanap ng kaibahan, lalo na ang mapusyaw na asul na sumasakop sa background.

Ang antas ng detalye na makikita ay kahanga-hanga, kung isasaalang-alang na mayroong higit sa 390 mga numero, ang ilan ay higit sa dalawang metro. Kahit na ang ilang mga santo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga katangian, tulad ni San Pedro at ng kanyang mga susi (sa kanan ni Kristo), ang iba pang mga karakter ay hindi gaanong malinaw. Sa mga hubad na katawan ay mahirap makilala sa pagitan ng mga anghel, santo at mortal, dahil wala sa kanila ang may halo o pakpak bilang pagkakakilanlan. Tanging si Jesus lang ang napapalibutan ng bilog ng liwanag.

Isa sa mga tauhan na nakakuha ng higit na pansin sa akda ay si Saint Bartholomew, isang apostol ni Jesus na nagkaroon ng napakapaikot-ikot na pagtatapos. Nang tumanggi siyang sumamba sa ibang mga diyus-diyosan, hinatulan siya ni Haring Astiages na balatan ng buhay. Ipinakita sa kanya ni Michelangelo na nakalaylay ang balat. Ang ilan ay nakilala sa mukha ng balat na ito ang mga tampokng artist mismo, na gustong kumatawan sa kanyang sarili sa kanyang mga gawa. May mga nakapansin pa nga na ang apostol ay may masaganang balbas at ang kanyang balat ay wala, kaya hindi ito tumutugma sa iisang tao.

Sa paglipas ng mga taon, iba't ibang interpretasyon ang ginawa. Sinasabing ang balat ay nakabitin nang napakalapit sa sinumpa, na gustong ipahayag ang ideya na ang tao ay makakalaya lamang sa makalupang sakit sa pagkawala ng panlabas na sobreng laman.

Detalye ng Santo Bartholomew

Kontrobersya sa mga hubo't hubad

Noong Disyembre 25, 1541, natuklasan ang fresco at nagdulot ng lahat ng uri ng reaksyon, dahil ang ilan sa mga miyembro ng Simbahan ay hindi sumasang-ayon sa mga inobasyon ng artist.

Nagpasya si Michelangelo na ilarawan ang lahat ng hubad na katawan, na itinuturing na iskandalo para sa sagradong kapaligirang iyon. Isa sa mga pinakamalaking kritiko ay si Biagio Martinelli ng Cesena, pontifical master of ceremonies. Habang isinasagawa ang gawain, inakusahan niya na ito ay isang kalaswaan.

Sa kanyang aklat Ang buhay ng pinakamahuhusay na arkitekto, pintor at iskultor ng Italyano mula Cimabue hanggang sa ating panahon , si Giorgio Pinatunayan ni Vasari na nagpasya ang artista na maghiganti sa lalaking iyon sa pamamagitan ng paglalagay ng kanyang mukha sa karakter ni Minos. Para sa kadahilanang ito, lumilitaw siya na may mga tainga ng asno at nababalot ng isang ahas na kumagat sa kanyang ari.

Detalye Minos

Kahit nanagkaroon ng maraming presyon upang sirain ang fresco, ang mastery ng trabaho ay pumigil na mangyari iyon. Noong 1563, sa pamamagitan ng desisyon ng Konseho ng Trent, inutusan itong takpan ang mga hubad. Ang gawain ay ipinagkatiwala kay Daniele da Volterra, isang alagad ni Michelangelo, na sa pagitan ng 1564 at 1565 ay ginawa ang kanyang makakaya upang itago ang mga pribadong bahagi nang hindi sinisira ang komposisyon. Ang kanyang trabaho ay napakaingat na ang trabaho ay hindi napinsala. Gayunpaman, binansagan siyang "mga salawal".

Kahalagahan sa kasaysayan ng sining

Ang kritikal na talakayan tungkol sa Huling Paghuhukom ay ang pinakamahalagang debate noong panahong iyon kaugnay sa mga limitasyon ng sining noong pagharap sa mga tema ng relihiyon. Ang mga pintor, klerigo, teorista, manunulat, at maging ang mga pulitiko ay nagpahayag ng kanilang opinyon sa paksa. Sa ganitong paraan, nagawang palawigin ng tagalikha ang mga limitasyon ng kanyang kalakalan. Mula sa sandaling iyon, nanaig ang tingin ng pintor.

Bagama't si Michelangelo ay lubos na madasalin, ipinalagay ni Giorgio Vasari na hinahangad niyang ipakita ang kanyang kagalingan sa pagpipinta. Sa partikular, ang kanyang karunungan sa paglalarawan ng katawan at paggalaw:

Ang intensyon ng natatanging lalaking ito ay walang iba kundi ang ipakilala sa pagpipinta ang pinakaperpekto at tumpak na proporsyon ng katawan ng tao sa iba't ibang posisyon nito.

Bibliograpiya

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Buhay at trabaho . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Ang buhay ng pinakamahuhusay na arkitekto,Mga pintor at eskultor ng Italyano mula sa Cimabue hanggang sa ating panahon . Tagapangulo.
• Zöllner, Frank at Thoenes, Christof. (2010). Michelangelo. Buhay at trabaho . Taschen.