미켈란젤로(1475 - 1564)는 르네상스 시대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 고전적인 그레코로만 전통과 기독교 모티프를 혼합한 것이 특징입니다. 그는 건축가, 화가, 조각가였습니다.

그의 가장 뛰어난 작품은 그가 시스티나 예배당에서 수행한 것으로 금고와 제단을 그렸습니다. 이 작품 덕분에 그는 집단적 상상력의 일부가 되었고 미술사에서 가장 뛰어난 화가 중 한 사람이 되었습니다.

시스티나 예배당 금고

교황 율리우스 2세는 바티칸 궁전에 있는 시스티나 예배당의 금고. 이곳에서 교황 미사를 거행하고 주요 교회 고위 인사들이 모였습니다.

화가의 가장 존경받는 작품 중 하나이지만 처음에는 이 작품을 하고 싶지 않았습니다. 자신이 같은 화가. 그러나 1508년에 그는 "조각가 미켈란젤로"로 계약을 맺었다.

이탈리아 로마 바티칸 박물관의 시스티나 성당

일부 기하학적 모델. 그러나 그는 동의하지 않았고 선지자와 시빌을 포함하는 새로운 프로젝트를 교황에게 제시했습니다. 이 작품은 그가 3년에 걸쳐 만들었고 구약 성서에 속한 300개 이상의 인물로 구성되어 있으며 오늘날까지 가장 유명한 창조물 중 하나로 여겨집니다.

31일1512년 10월에 대중에게 공개되었으며 현재 그 디자인의 웅장함으로 인해 수백만 명의 관광객을 끌어들이는 장소입니다. 미켈란젤로의 아담

최후의 심판

인간의 가능한 모든 열정이 놀랍도록 표현되어 있기 때문에 세트의 숫자, 공포 및 웅장함을 설명하는 것은 불가능합니다.

조르지오 바사리

창조의 배경

1534년 미켈란젤로는 로마에 영구적으로 정착하여 생을 마칠 때까지 그곳에 머물렀습니다. 새로운 교황인 바오로 3세는 시스티나 예배당의 제단 프레스코를 그리는 일에 다시 참여하기로 결정했습니다.

당시 화가는 60대 후반이었고 그 제안을 별로 받아들이지 않았습니다. 이러한 이유로 바오로 3세는 그를 "사도 궁전의 최고 건축가, 조각가 및 화가"라고 명명했으며, 그의 작품이 완벽함의 패러다임으로 보이기 시작했기 때문에 그의 경력에서 최고의 순간에 그를 두었습니다.

시스티나 예배당, 바티칸 박물관, 로마, 이탈리아

프레스코의 주제

이렇게 1536년에 작품은 예수가 주인공인 성 요한 묵시록을 표현하기 시작했습니다. . 그의 스타일에 따라 그는 그를 크고 근육질이며 당당하고 수염이 없는 것으로 표현합니다. 당시로서는 이례적인 일로 많은 비판을 받았습니다.

그는 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다.자비로운 그리스도가 보이지 않고 가혹하고 거의 화난 표정으로 묘사되는 그 해의 예술의 예입니다. 이는 그가 의인과 죄인을 구별하는 일을 담당하고 계시기 때문에 인류의 심판자 역할을 하고 계시기 때문입니다.

마리아와 동행한 예수의 세부

Together to him 동정녀이며 십자가와 가시 면류관과 같은 열정의 도구를 가진 천사들을 주변에서 볼 수 있습니다. 또한 세례자 요한, 사도들, 순교자들도 볼 수 있습니다.

미켈란젤로는 이와 관련하여 큰 혁신을 이루었습니다. 전통적으로 사도들과 순교자들은 서로 다른 그룹으로 위계적이고 질서 있는 행을 형성했습니다. 작가는 오르락내리락하는 몸을 만들어 내는 역동성을 선호했다. 같은 이유로 각각 구별하기가 어렵습니다. 따라서 그가 관심을 가졌던 것은 각각의 종교적 인물의 정확한 초상보다는 원형의 움직임을 전달하는 데 있었음이 분명하다. 신선의 하반부 왼쪽은 하늘로 올라가는 자들이다. 그들은 무덤에서 일어나 천사들의 도움을 받아 하나님과 영원히 함께 사는 죽은 자들입니다. 오른쪽에는 지옥으로 향하는 정죄받은 자들이 있습니다. 그들의 몸짓과 표정에서 절박함이 엿보인다. 의사실, 죄인의 이미지는 세트 내에서 가장 가치 있는 이미지 중 일부입니다.

중앙에는 나팔을 불어 최후의 심판이 도래했음을 알리는 천사들이 있고, 죄인들에게 생명책을 보여주는 모습이 있습니다.

하단 디테일

신화의 존재감

신화적 요소의 추가가 흥미롭다 종교적 성격의 이미지에서 그리스어. 지옥을 재현하기 위해 미켈란젤로는 죄인을 지옥의 강인 스틱스 강 아래로 옮기는 카론과 같은 신화 속 인물을 추가하기로 결정했습니다. 그곳에서 그들은 악마와 당나귀 귀와 뱀띠를 가진 판사 미노스에게 받아들여집니다.

지옥에서 온 뱃사공의 표현은 단테가 신곡 에서 설명한 것과 일치합니다.

불의 눈을 가진 카론, 악마

모두 모였다고 함;

누군가 늦으면 노를 젓다

그래서, 당신은 그것을 볼 수 있습니다 오른쪽에는 힘차게 노를 들고 죄인들을 지옥으로 몰아넣는 캐릭터가 여백에 불의 협곡으로 표현되어 있다.

카론과 죄인들의 디테일

캐릭터의 스타일과 풍부함

이 프레스코화에서는 예술가가 금고에서 했던 것과는 매우 다른 혼란스러운 군중을 볼 수 있습니다. 이 방법,구성에서 역 동성과 불균형이 우세하기 때문에 고전적인 스타일에서 멀어집니다. 이것이 후기 예술의 유명한 매너리즘 , 미켈란젤로의 '마니에라'를 탄생시킨 것입니다.

또 다른 강조할 수 있는 측면은 대비를 추구하는 강렬한 색채의 사용, 특히 배경을 차지하는 하늘색.

390개가 넘는 인물, 2m가 넘는 인물도 있다는 점을 감안할 때 볼 수 있는 디테일 수준이 인상적이다. 일부 성인은 성 베드로와 그의 열쇠(그리스도의 오른쪽)와 같은 속성으로 알아볼 수 있지만 다른 문자는 그렇게 명확하지 않습니다. 벌거벗은 몸 중에는 천사, 성자, 인간을 구별하기가 어렵습니다. 그들 중 누구도 후광이나 날개를 식별할 수 없기 때문입니다. 예수만이 빛의 원으로 둘러싸여 있습니다.

작품에서 가장 주목을 받은 인물 중 하나는 매우 굴곡진 결말을 가진 예수의 사도인 성 바르톨로메오입니다. 그가 다른 우상 숭배를 거부하자 Astiages 왕은 산 채로 가죽을 벗기라는 선고를 받았습니다. 미켈란젤로는 피부가 늘어진 그를 보여줍니다. 일부는 이 피부의 얼굴에서 특징을 확인했습니다.자신의 작품에 자신을 표현하기를 좋아했던 작가 자신의 모습. 심지어 사도 바울이 수염이 풍성하고 피부가 그렇지 않아 동일 인물에 해당하지 않는다는 사실을 알아차린 사람들도 있습니다.

수년에 걸쳐 다양한 해석이 이루어졌습니다. 피부는 저주받은 자에게 아주 가까이 달려있다고 하는데, 이는 인간이 외피를 상실해야만 지상의 고통에서 벗어날 수 있다는 생각을 표현하기 위함입니다.

세인트 상세 Bartholomew

누드에 대한 논쟁

1541년 12월 25일, 교회 회원 중 일부가 예술가의 혁신에 동의하지 않았기 때문에 프레스코화가 발견되어 온갖 반응을 불러일으켰습니다.

미켈란젤로는 그 신성한 환경에 대한 추문으로 여겨졌던 모든 나체를 묘사하기로 결정했습니다. 가장 큰 비평가 중 한 명은 교황청 의식의 주임 인 Cesena의 Biagio Martinelli였습니다. 작업을 진행하면서 그는 그것이 음란한 행위라고 주장했다.

그의 저서 치마부에에서 우리 시대까지 가장 뛰어난 이탈리아 건축가, 화가, 조각가의 삶 에서 조르지오는 Vasari는 예술가가 Minos의 캐릭터에 얼굴을 대고 그 남자에게 복수하기로 결정했다고 확인합니다. 이 때문에 그는 당나귀 귀를 하고 성기를 물고 있는 뱀에게 둘러싸여 등장한다.

디테일 미노스

하지만프레스코화를 파괴하라는 압력이 컸지만, 작업의 숙달은 그런 일이 일어나지 않도록 막았습니다. 1563년 트리엔트 공의회의 결정에 따라 누드화를 가리라는 명령이 내려졌다. 이 작업은 미켈란젤로의 제자인 다니엘레 다 볼테라에게 맡겨졌는데, 그는 1564년에서 1565년 사이에 구성을 망치지 않고 사적인 부분을 숨기기 위해 최선을 다했습니다. 그의 작업은 너무 조심해서 작업이 손상되지 않았습니다. 그럼에도 그는 '속바지'라는 별명을 얻었다.

미술사적 중요성

최후의 ​​심판을 둘러싼 비판적 논의는 당시 미술의 한계에 대한 가장 중요한 논쟁이었다. 종교적인 주제를 다룬다. 화가, 성직자, 이론가, 작가, 심지어 정치가까지도 이 주제에 대한 의견을 피력했습니다. 이런 식으로 제작자는 거래의 한계를 확장할 수 있었습니다. 그 순간부터 작가의 시선이 우세했다.

미켈란젤로가 극도로 독실했지만, 조르조 바사리는 그가 그림에서 그의 기교를 보여주려 했다고 가정한다. 특히 신체와 움직임을 묘사하는 그의 숙달:

이 독특한 남자의 의도는 다른 위치에서 인체의 가장 완벽하고 정확한 비율을 그림에 도입하는 것 외에는 없었습니다.

참고문헌

• Grömling, Alexandra. (2005). 미켈란젤로 부오나로티. 삶과 일 . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). 최고의 건축가들의 삶,Cimabue에서 우리 시대까지의 이탈리아 화가와 조각가 . 의장.
• Zöllner, Frank 및 Thoenes, Christof. (2010). 미켈란젤로. 삶과 일 . 타쉔.