Michelangelo (1475 - 1564) var en af renæssancens vigtigste kunstnere og var kendetegnet ved sin blanding af klassisk græsk-romersk tradition med kristne motiver. Han var arkitekt, maler og billedhugger.

Hans mest fremragende værk er det Sixtinske Kapel, hvor han malede hvælvingen og alteret, og takket være dette værk blev han en del af den kollektive fantasi og en af de største malere i kunsthistorien.

Hvælvingen i det sixtinske kapel

Pave Julius II bestilte ham til at freskomalerere hvælvingen i det Sixtinske Kapel i Vatikanpaladset, hvor de pavelige messer blev fejret og de vigtigste kirkelige dignitarer mødtes.

Selv om det er et af kunstnerens mest beundrede værker, var han oprindeligt tilbageholdende med at udføre dette værk, da han ikke betragtede sig selv som maler, men i 1508 underskrev han kontrakten som "billedhugger Michelangelo".

Det Sixtinske Kapel, Vatikanmuseerne, Rom, Italien

I første omgang blev han bedt om at lave de 12 apostle og nogle geometriske modeller. Han var dog ikke enig og præsenterede paven for et nyt projekt, der omfattede profeter og søskende. Værket tog ham tre år og består af mere end 300 figurer fra Det Gamle Testamente og betragtes stadig som en af de mest berømte skildringer af skabelsen den dag i dag.

Den blev afsløret for offentligheden den 31. oktober 1512 og er nu et sted, der tiltrækker millioner af turister på grund af sit storslåede design.

Du er måske interesseret i: Fresker på loftet i Det Sixtinske Kapel, Michelangelos fresko Adams skabelse

Den sidste dom

Det er umuligt at beskrive antallet af figurer, rædselen og storheden i dette ensemble, da alle mulige menneskelige lidenskaber er forbløffende repræsenteret.

Giorgio Vasari

Baggrunden for oprettelsen

I 1534 bosatte Michelangelo sig permanent i Rom, hvor han forblev til slutningen af sit liv. Den nye pave, Paul III, besluttede at hyre ham igen til at male freskoen på alteret i det Sixtinske Kapel.

På dette tidspunkt var kunstneren næsten 60 år gammel og følte sig ikke tilbøjelig til at acceptere tilbuddet, hvilket er grunden til, at Paul III udnævnte ham til "den højeste arkitekt, billedhugger og maler af det apostolske palads", hvilket placerede ham i toppen af hans karriere, da hans arbejde begyndte at blive betragtet som et paradigme for perfektion.

Det Sixtinske Kapel, Vatikanmuseerne, Rom, Italien

Temaet for freskoen

I 1536 begyndte han således at arbejde på Johannes' Apokalypse, hvor Jesus er hovedpersonen, og i overensstemmelse med sin stil fremstiller han ham som stor, muskuløs, imponerende og skægløs, hvilket var usædvanligt for perioden og gav ham megen kritik.

Det er et af de få eksempler i kunstværket fra disse år, hvor Kristus ikke er vist som barmhjertig, men med et alvorligt, næsten vredt blik, fordi han optræder som menneskehedens dommer, da han har til opgave at skille de retfærdige fra synderne.

Detalje af Jesus, ledsaget af Maria

Ved siden af ham står Jomfruen, og omkring ham er der engle med deres lidelsesredskaber, såsom korset og tornekronen, samt Johannes Døberen, apostlene og martyrerne.

Michelangelo lavede en stor nyskabelse i denne henseende. Traditionelt dannede apostlene og martyrerne hierarkiske rækker arrangeret i forskellige grupper. Kunstneren foretrak dynamik og skabte op- og nedadgående kroppe. Derfor er det svært at skelne dem fra hinanden. Det er derfor klart, at han var interesseret i at formidle cirkulær bevægelse snarere end et portræt.af hver enkelt religiøs figur.

Detaljer af apostle, helgener og martyrer

I den nederste halvdel af fresken, til venstre, er der dem, der stiger op til himlen. Det er de døde, der rejser sig fra deres grave og får hjælp af engle til at tilbringe evigheden med Gud. Til højre er derimod de fordømte, der er på vej til helvede. Deres gestik og ansigter viser deres fortvivlelse. Faktisk er billederne af syndernenogle af de mest værdsatte inden for ensemblet.

I midten kan man se engle, der blæser i trompeter for at annoncere den kommende dommedag, mens de viser livets bog til dem, der er frelst, og dødens bog til de forkastede.

Detalje af den nederste del

Tilstedeværelse af det mytologiske

Tilføjelsen af elementer fra den græske mytologi til et billede af religiøs karakter er interessant. For at genskabe helvede besluttede Michelangelo at tilføje mytiske figurer som Charon, der transporterer syndere ned ad Styx, helvedesfloden, hvor de mødes af djævle, og Minos, dommeren, der har æselører og et slangebælte.

Skildringen af færgemanden fra helvede svarer til det, som Dante beskriver i Den guddommelige komedie :

Charon, dæmon, med ildøjne

at kalde dem alle sammen;

give med åren, hvis en af dem er forsinket

Det kan således ses, at der på højre side er denne figur, som energisk holder en åre for at tvinge syndere til at bevæge sig mod helvede, der er vist som en ildsvaler i margenen.

Detalje Charon og synderne

Stil og overflod af tegn

I denne fresko kan vi se kaotiske menneskemængder, noget meget anderledes end det, som kunstneren havde lavet i hvælvingen. På denne måde bevæger han sig væk fra den klassiske stil, da der i kompositionen hersker dynamik og ubalance. Dette vil være det, der gav anledning til den berømte manérisme af senere kunst, til Michelangelos "la maniera".

Et andet aspekt, der skiller sig ud, er brugen af intense farver, der søger kontrast, især den lyseblå farve i baggrunden.

Detaljeringsgraden er imponerende, når man tænker på, at der er mere end 390 figurer, hvoraf nogle er over to meter høje. Mens nogle helgener kan genkendes på deres attributter, som f.eks. den hellige Peter og hans nøgler (til højre for Kristus), er de andre figurer ikke så tydelige. Blandt de nøgne kroppe er det svært at skelne mellem engle, helgener og dødelige, da ingen af dem bærer en glorie eller en glorie.Kun Jesus er omgivet af en cirkel af lys.

En af de mest markante figurer i værket er Sankt Bartholomæus, en af Jesu apostle, der fik en pinefuld ende. Da han nægtede at tilbede andre afguder, blev han af kong Astiages dømt til at blive flået levende. Michelangelo viser ham med hængende hud. Nogle har i denne hud identificeret ansigtet på denne hud som kunstnerens egne træk, der gerne afbildede sig selv.Nogle har endda bemærket, at apostlen har et kraftigt skæg, men at hans hud ikke har det, så han er ikke den samme person.

Huden siges at hænge tæt på de fordømte, hvilket udtrykker den idé, at et menneske kun kan blive befriet fra jordisk smerte ved at miste det ydre kødelige hylster.

St Bartholomew's Detail

Kontroverser om nøgenhed

Den 25. december 1541 blev freskoen afsløret og fremkaldte alle mulige reaktioner, da nogle medlemmer af kirken var uenige med kunstnerens nyskabelser.

Michelangelo besluttede at afbilde alle kroppene nøgne, hvilket blev anset for at være en skandale i det hellige miljø. En af de største kritikere var Biagio Martinelli af Cesena, den pavelige ceremonimester. Under udførelsen af arbejdet hævdede han, at det var en uanstændig handling.

I sin bog Livet af de mest fremragende italienske arkitekter, malere og billedhuggere fra Cimabue til i dag. Giorgio Vasari hævder, at kunstneren besluttede at hævne sig på manden ved at sætte hans ansigt på Minos' karakter, hvilket er grunden til, at han optræder med æselører og indhyllet i en slange, der bider hans kønsdele.

Detaljer Minos

Selv om der var et stort pres for at ødelægge freskoen, forhindrede værkets mesterlighed dette. I 1563 blev det ved en beslutning fra Trent-koncilet beordret at tildække nøgenbillederne. Opgaven blev overladt til Daniele da Volterra, en elev af Michelangelo, som mellem 1564 og 1565 gjorde sit bedste for at skjule nøgenbillederne uden at ødelægge kompositionen. Hans arbejde var så omhyggeligt, at værketAlligevel fik han tilnavnet "buksemaleren".

Betydning i kunsthistorien

Den kritiske diskussion omkring Den sidste dom var tidens vigtigste debat om kunstens grænser i forbindelse med religiøse emner. Malerne, præsterne, teoretikerne, forfatterne og endda politikerne gav udtryk for deres mening om emnet. På denne måde lykkedes det kunstneren at udvide grænserne for sit håndværk. Fra det øjeblik fik kunstnerens blik forrang.

Selv om Michelangelo var ekstremt from, hævder Giorgio Vasari, at han søgte at demonstrere sin virtuositet i maleriet, især sin beherskelse af kroppen og bevægelse:

Denne enestående mand havde intet andet for øje end at indføre de mest perfekte og præcise proportioner af den menneskelige krop i de forskellige stillinger i maleriet.

Bibliografi

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: liv og værker Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Livet af de mest fremragende italienske arkitekter, malere og billedhuggere fra Cimabue til i dag. Formand.
• Zöllner, Frank og Thoenes, Christof (2010). Michelangelos liv og værk Taschen.