مايكل أنجلو (1475 - 1564) كان أحد أهم فناني عصر النهضة وتميز بمزج التقاليد اليونانية الرومانية الكلاسيكية مع الزخارف المسيحية. كان مهندسًا معماريًا ورسامًا ونحاتًا.

من أبرز أعماله التي قام بها في كنيسة سيستين ، حيث رسم القبو والمذبح. بفضل هذا العمل ، أصبح جزءًا من الخيال الجماعي وأصبح أحد أفضل الرسامين في تاريخ الفن.

قبو كنيسة سيستين

كلفه البابا يوليوس الثاني بتنفيذ اللوحات الجدارية في قبو كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان. في هذا المكان ، تم الاحتفال بالجماهير البابوية والتقى كبار الشخصيات الكنسية. نفسه الرسام نفسه. ومع ذلك ، في عام 1508 وقع العقد باسم "النحات مايكل أنجلو".

كنيسة سيستين ، متاحف الفاتيكان ، روما ، إيطاليا

في البداية ، طُلب منه أن يصنع الرسل الاثني عشر و بعض النماذج الهندسية. ومع ذلك ، لم يوافق وقدم للبابا مشروعًا جديدًا يتضمن الأنبياء والأشقاء. استغرق العمل ثلاث سنوات ويتألف من أكثر من 300 شخصية تنتمي إلى العهد القديم وحتى يومنا هذا يعتبر أحد أشهر تمثيلات الخلق.

في 31تم الكشف عنه للجمهور في أكتوبر 1512 وهو حاليًا مكان يجذب ملايين السائحين بسبب عظمة تصميمه.

قد يثير اهتمامك: اللوحات الجدارية على سقف كنيسة سيستين ، فريسكو The Creation من آدم بواسطة مايكل أنجلو

الدينونة الأخيرة

من المستحيل وصف عدد الشخصيات والرعب وعظمة المجموعة ، حيث يتم تمثيل جميع العواطف البشرية الممكنة بشكل مذهل

Giorgio Vasari

سياق الخلق

في عام 1534 ، استقر مايكل أنجلو بشكل دائم في روما ، حيث سيبقى حتى نهاية أيامه. قرر البابا الجديد ، بول الثالث ، إعادة استخدام خدماته لرسم لوحة جدارية للمذبح في كنيسة سيستين.

في هذا الوقت كان الفنان في أواخر الستينيات من عمره ولم يكن يميل كثيرًا لقبول العرض. لهذا السبب ، أطلق عليه بولس الثالث لقب "أرفع مهندس ونحات ورسام للقصر الرسولي" ، ووضعه في أفضل لحظة في حياته المهنية ، حيث بدأ يُنظر إلى عمله على أنه نموذج للكمال.

كنيسة سيستين ، متاحف الفاتيكان ، روما ، إيطاليا

موضوع اللوحة الجدارية

بهذه الطريقة ، في عام 1536 بدأ العمل يمثل صراع الفناء للقديس يوحنا ، حيث يسوع هو بطل الرواية . باتباع أسلوبه ، فهو يمثله على أنه ضخم ، عضلي ، مهيب وبدون لحية. شيء غير معتاد في تلك الفترة أكسبه الكثير من النقد.

هو واحد من القلائل.أمثلة في فن تلك السنوات التي لم يظهر فيها المسيح الرحيم ، ولكن تم تصويره بنظرة قاسية وغاضبة تقريبًا. هذا لأنه يتصرف كحاكم للبشرية ، لأنه هو المسؤول عن فصل الصديقين عن الخطاة.

تفاصيل يسوع ، برفقة مريم

معًا إليه. هي العذراء ومن حولك يمكنك رؤية الملائكة بأدوات شغفهم ، مثل الصليب وتاج الأشواك. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك أيضًا رؤية يوحنا المعمدان والرسل والشهداء.

صنع مايكل أنجلو ابتكارًا رائعًا في هذا الصدد. تقليديا ، شكل الرسل والشهداء صفوفًا هرمية مرتبة في مجموعات مختلفة. فضل الفنان الديناميكية ، وخلق أجسامًا صاعدة وتنازلية. للسبب نفسه ، من الصعب التمييز بين كل واحد. وهكذا ، يتضح أن ما كان يهمه هو نقل الحركة الدائرية ، وليس صورة دقيقة لكل شخصية دينية.

تفاصيل الرسل والقديسين والشهداء

في النصف السفلي من الرواد ، على اليسار ، هم أولئك الذين يصعدون إلى الجنة. إنهم الأموات الذين يقومون من قبورهم ويساعدهم الملائكة على قضاء الأبدية مع الله. من جانبهم ، عن اليمين ، المحكوم عليهم الذين يتجهون نحو الجحيم. يمكن رؤية اليأس في إيماءاتهم ووجوههم. لفي الواقع ، صور الخطاة هي من أكثر الصور قيمة في المجموعة.

في الوسط يمكنك رؤية الملائكة تهب الأبواق للإعلان عن وصول الدينونة الأخيرة ، بينما يعرضون كتاب الحياة لأولئك الذين تم حفظهم وكتاب الموت للمبعوثين.

تفاصيل الجزء السفلي

وجود الأسطورية

إضافة عناصر من الأساطير أمر مثير للاهتمام اليونانية في صورة ذات طبيعة دينية. لإعادة إنشاء الجحيم ، قرر مايكل أنجلو إضافة شخصيات أسطورية مثل شارون ، الذي ينقل المذنبين إلى نهر ستيكس ، نهر الجحيم. هناك يستقبلهم الشياطين ومن قبل مينوس ، القاضي الذي لديه آذان حمار وحزام ثعبان.

يتوافق تمثيل المعدية من الجحيم مع ما يصفه دانتي في الكوميديا ​​الإلهية :

تشارون ، شيطان ، بعيون نارية

يناديهم جميعًا ؛

ضرب المجداف إذا تأخر شخص ما

لذا ، يمكنك أن ترى ذلك على الجانب الأيمن توجد هذه الشخصية ، وهي تحمل مجدافًا بقوة لإجبار المذنبين على التقدم نحو الجحيم ، والذي يظهر على شكل مضيق من النار في الهامش.

تفاصيل شارون والخطاة

الأسلوب والإسراف في الشخصيات

في هذه اللوحة الجدارية ، يمكنك رؤية حشود فوضوية ، شيء مختلف تمامًا عما فعله الفنان في القبو. من هنا،إنه يبتعد عن النمط الكلاسيكي ، حيث تسود الديناميكية وعدم التوازن في التكوين. سيكون هذا هو ما أدى إلى ظهور الأسلوب الشهير للفن اللاحق ، "maniera" لمايكل أنجلو.

هناك جانب آخر يمكن إبرازه وهو استخدام الألوان المكثفة التي تبحث عن التباين ، لا سيما الأزرق الفاتح الذي يحتل الخلفية.

مستوى التفاصيل الذي يمكن رؤيته مثير للإعجاب ، مع الأخذ في الاعتبار أن هناك أكثر من 390 شخصية ، بعضها يزيد عن مترين. على الرغم من أن بعض القديسين يمكن التعرف عليهم من خلال صفاتهم ، مثل القديس بطرس ومفاتيحه (على يمين المسيح) ، فإن الشخصيات الأخرى ليست واضحة تمامًا. من الصعب التمييز بين الملائكة والقديسين والبشر بين الأجساد العارية ، حيث لا يوجد لدى أي منهم هالة أو أجنحة كتحديد. فقط يسوع محاط بدائرة من الضوء.

أحد الشخصيات التي جذبت أكبر قدر من الاهتمام في العمل هو القديس بارثولوميو ، رسول يسوع الذي كان له نهاية متعرجة للغاية. عندما رفض عبادة الأوثان الأخرى ، حكم عليه الملك أستياجيس بالجلد حيا. يظهره مايكل أنجلو وجلده يتدلى. حدد البعض ملامح وجه هذا الجلدللفنان نفسه ، الذي أحب أن يمثل نفسه في أعماله. حتى أن هناك من لاحظ أن الرسول له لحية غزيرة وجلده ليس كذلك ، لذلك لن تتوافق مع نفس الشخص.

على مر السنين تم إجراء تفسيرات مختلفة. يقال إن الجلد يتدلى بالقرب من الملعون ، ويريدون التعبير عن فكرة أن الإنسان لا يمكن أن يتحرر من الألم الدنيوي إلا بفقدان الغلاف الخارجي الجسدي.

تفاصيل القديس بارثولوميو

الجدل حول العراة

في 25 ديسمبر 1541 ، تم اكتشاف اللوحة الجدارية وأثارت جميع أنواع ردود الفعل ، لأن بعض أعضاء الكنيسة لم يوافقوا على ابتكارات الفنان.

قرر مايكل أنجلو تصوير جميع الجثث العارية ، والتي اعتبرت فضيحة لتلك البيئة المقدسة. كان بياجيو مارتينيلي من تشيزينا ، أحد أكبر النقاد ، سيد الاحتفالات البابوي. أثناء قيامه بالعمل ، زعم أنه عمل غير لائق.

في كتابه حياة أمهر المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين الإيطاليين من Cimabue إلى عصرنا ، جورجيو ويؤكد فاساري أن الفنان قرر الانتقام من ذلك الرجل بوضع وجهه على شخصية مينوس. لهذا السبب ، يظهر بأذني حمار وملفوفًا بثعبان يعض أعضائه التناسلية.

التفاصيل مينوس

على الرغم منكان هناك الكثير من الضغط لتدمير اللوحة الجصية ، وحال التمكن من العمل دون حدوث ذلك. في عام 1563 ، بقرار من مجلس ترينت ، أمر بتغطية العراة. عُهد بالمهمة إلى دانييلي دا فولتيرا ، تلميذ مايكل أنجلو ، الذي بذل قصارى جهده بين عامي 1564 و 1565 لإخفاء الأجزاء الخاصة دون إفساد التكوين. كان عمله حريصًا جدًا بحيث لم يتضرر العمل. ومع ذلك ، أطلق عليه لقب "الملابس الداخلية".

الأهمية في تاريخ الفن

كان النقاش النقدي حول "الدينونة الأخيرة" أهم نقاش في ذلك الوقت فيما يتعلق بحدود الفن عندما التعامل مع الموضوعات الدينية. الرسامين ورجال الدين والمنظرين والكتاب وحتى السياسيين عبروا عن آرائهم في هذا الموضوع. بهذه الطريقة ، تمكن المبدع من توسيع حدود تجارته. منذ تلك اللحظة ، سادت نظرة الفنان.

على الرغم من أن مايكل أنجلو كان متدينًا للغاية ، إلا أن جورجيو فاساري يفترض أنه سعى لإثبات براعته في الرسم. على وجه الخصوص ، إتقانه في تصوير الجسد والحركة:

لم تكن نية هذا الرجل الفريد سوى إدخال أكثر نسبة كمال ودقة من جسم الإنسان في مواضعه المختلفة.

ببليوغرافيا

• جروملينج ، الكسندرا. (2005). مايكل أنجلو بوناروتي. الحياة والعمل . Könemann.
• فاساري ، جورجيو. (2017). حياة أميز المهندسين المعماريين ،الرسامين والنحاتين الإيطاليين من Cimabue إلى عصرنا . كرسي.
• زولنر ، فرانك وتوينز ، كريستوف. (2010). مايكل أنجلو. الحياة والعمل . تاشين.