Miguel Ángel (1475 - 1564) va ser un dels artistes més importants del Renaixement i es va caracteritzar per barrejar la tradició clàssica grecoromana amb motius del cristianisme. Va ser arquitecte, pintor i escultor.

El seu treball més destacat és el que va realitzar a la Capella Sixtina, on va pintar la volta i l'altar. Gràcies a aquesta obra, va passar a ser part de l'imaginari col·lectiu ia convertir-se en un dels millors pintors en la història de l'art. realitzar els frescos de la volta de la Capella Sixtina al Palau del Vaticà. En aquest lloc se celebraven les misses papals i es reunien els principals dignataris eclesiàstics. mateix pintor. No obstant això, el 1508 va signar el contracte com l'"escultor Miquel Àngel". els 12 apòstols i alguns models geomètrics. Tot i això, no va estar d'acord i li va presentar al Papa un nou projecte que incloïa profetes i sibil·les. El treball li va prendre tres anys i es compon de més de 300 figures pertanyents a l'Antic Testament i fins avui es considera una de les representacions més famoses sobre la creació.

El 31 deoctubre de 1512 es va revelar al públic i, actualment, és un lloc que atrau milions de turistes per la grandesa del seu disseny.

Et pot interessar: Frescs del sostre de la Capella Sixtina, Fresc de Miquel Àngel

El Judici Final

És impossible descriure la quantitat de figures, l'horror i la grandesa del conjunt ja que en aquest queden sorprenentment representades totes les passions humanes possibles

Giorgio Vasari

Context de creació

El 1534, Miquel Àngel es va establir definitivament a Roma, on es quedaria fins al final dels seus dies. El nou Papa, Pau III, va decidir tornar a contractar els seus serveis per pintar la fresca de l'altar de la Capella Sixtina.

En aquest moment l'artista tenia gairebé 60 anys i no se sentia gaire inclinat a acceptar l'oferta. Per això, Pau III ho va nomenar el "Més alt arquitecte, escultor i pintor del Palau Apostòlic", situant-lo en el millor moment de la seva carrera, ja que la seva obra va començar a veure's com a paradigma de perfecció.

Capella Sixtina, Museus Vaticà, Roma, Itàlia

Temàtica del fresc

D'aquesta manera, el 1536 va començar els treballs per representar l'Apocalipsi de Sant Joan, on Jesús se situa com a protagonista. Seguint el seu estil, el representa gran, musculós, imponent i sense barba. Una cosa insòlita per al període i que li va valer moltes crítiques.

És dels pocsexemples en l'art d'aquells anys en què no es mostra un Crist misericordiós, sinó que està retratat amb una mirada severa, gairebé enutjada. Això és perquè està actuant com el jutge de la humanitat, ja que està encarregat de separar els justos dels pecadors.

Detall de Jesús, acompanyat de Maria

Junt a ell hi ha la Verge i al voltant es poden veure àngels amb els seus instruments de la passió, com ara la creu i la corona d'espines. A més, també es pot veure Joan el Baptista, els apòstols i els màrtirs.

Miguel Ángel va realitzar una innovació molt gran en aquest aspecte. Tradicionalment, els apòstols i màrtirs formaven fileres jerarquitzades i ordenades en diferents grups. L'artista va preferir el dinamisme, creant cossos ascendents i descendents. Pel mateix, és difícil distingir cadascú. Així, queda clar que el que li interessava era transmetre moviment circular, més que un retrat exacte de cada personatge religiós.

Detall apòstols, sants i màrtirs

A la meitat inferior del fresc, a l'esquerra, hi ha els que pugen al cel. Són els morts que ressusciten de les tombes i són ajudats pels àngels per passar l'eternitat al costat de Déu. Per la seva banda, a la dreta hi ha els condemnats que es dirigeixen cap a l'infern. En els gestos i els rostres es pot observar la desesperació. Defet, les imatges dels pecadors són algunes de les més valorades dins del conjunt.

Al centre es poden observar àngels que toquen les trompetes per anunciar l'arribada del Judici Final, mentre mostren el Llibre de la Vida a els qui se salven i el Llibre de la Mort als rèprobs. grega en una imatge de caràcter religiós. Per recrear l'infern, Miquel Àngel va decidir afegir personatges mítics com Caront, que trasllada els pecadors per l'Estige, el riu de l'infern. Allí són rebuts per diables i per Minos, el jutge que té orelles de ruc i un cinturó de serp.

La representació del barquer de l'infern correspon al que descriu Dante a La Divina Comèdia :

Caronte, dimoni, amb ulls de foc

anomenant-los a tots recollia;

dóna amb el rem si algun s'endarrereix

Així, es pot veure que al costat dret hi ha aquest personatge, sostenint amb energia un rem per obligar els pecadors a avançar cap a l'infern, que es mostra com una gola de foc al marge.

Detall Caront i els pecadors

Estil i profusió de personatges

En aquest fresc es poden observar multituds caòtiques, una cosa molt diferent del que l'artista havia fet a la volta. D'aquesta manera,s'allunya de l'estil clàssic, ja que en la composició preval el dinamisme i el desequilibri. Això serà el que dempeus al famós manierisme de l'art posterior, a "la maniera" de Miquel Àngel.

Un altre dels aspectes que es pot destacar és la utilització de colors intensos que busquen el contrast, especialment el celeste que ocupa el fons.

El nivell de detalls que es poden veure és impressionant, considerant que són més de 390 figures, algunes de més de dos metres. Si bé alguns sants són reconeixibles pels seus atributs, com Sant Pere i les claus (a la dreta de Crist), els altres personatges no resulten tan clars. Entre els cossos nus és difícil distingir entre àngels, sants i mortals, ja que cap no porta aurèola o ales com a identificació. Només Jesús està envoltat d'un cercle de llum.

Un dels personatges que més ha cridat l'atenció dins l'obra és Sant Bartomeu, apòstol de Jesús que va tenir un final molt tortuós. Quan es va negar a adorar altres ídols, va ser condemnat pel rei Astiages a ser escorxat viu. Miguel Ángel ho mostra amb la seva pell penjant. Alguns han identificat a la cara d'aquesta pell els tretsdel mateix artista, a qui li agradava representar-se a ell mateix dins les seves obres. Fins i tot, n'hi ha que han notat que l'apòstol té una barba profusa i la seva pell no, per la qual cosa no correspondria a la mateixa persona.

A través dels anys s'han fet diverses interpretacions. Es diu que la pell penja molt a prop dels condemnats, volent expressar la idea que l'ésser humà només es pot alliberar del dolor terrenal amb la pèrdua de l'embolcall carnal exterior.

Detall Sant Bartomeu

Polèmica pels nus

El 25 de desembre de 1541 es va descobrir la fresca i va provocar tota mena de reaccions, ja que alguns dels membres de l'Església no estaven d'acord amb les innovacions de l'artista.

Miguel Ángel va decidir retratar tots els cossos nus, fet que va ser considerat un escàndol per a aquest ambient sagrat. Un dels majors crítics va ser Biagio Martinelli de Cesena, mestre de cerimònies pontifici. Mentre feia l'obra, va al·legar que era un acte d'indecència.

Al seu llibre Les vides dels més excel·lents arquitectes, pintors i escultors italians des de Cimabue fins als nostres temps , Giorgio Vasari afirma que l'artista va decidir venjar-se d'aquell home en posar la cara al personatge de Minos. Per això, apareix amb orelles de ruc i embolicat per una serp que li mossega els genitals.

Detall Minos

Encara queva existir moltíssima pressió per destruir el fresc, el mestratge de l'obra va impedir que això passés. El 1563, per decisió del Concili de Trento, es va ordenar tapar els nus. La tasca va ser encarregada a Daniele da Volterra, deixeble de Miquel Àngel, que entre 1564 i 1565 va fer el possible per ocultar les parts pudendes sense arruïnar la composició. El seu treball va ser tan curós que l'obra no va ser perjudicada. Tot i així, se li va anomenar "el pintacalçons".

Importància en la història de l'art

La discussió crítica entorn del Judici Final va ser el debat més important de l'època en relació als límits de l'art en tractar temes religiosos. Pintors, clergues, teòrics, escriptors i fins i tot polítics van opinar sobre el tema. D'aquesta manera, el creador va aconseguir estendre els límits del seu ofici. A partir d'aquell moment, prevalia la mirada de l'artista.

Encara que Miquel Àngel era summament devot, Giorgio Vasari postula que buscava demostrar el seu virtuosisme a la pintura. En especial, el seu mestratge en retratar el cos i el moviment:

La intenció d'aquest home únic no era altra que introduir a la pintura la proporció del cos humà més perfecta i precisa en les diferents posicions.

Bibliografia

• Grömling, Alexandra. (2005). Miguel Ángel Buonarroti. Vida i obra . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Les vides dels més excel·lents arquitectes,pintors i escultors italians des de Cimabue fins als nostres temps . Càtedra.
• Zöllner, Frank i Thoenes, Christof. (2010). Miguel Ángel. Vida i obra . Taschen.