Michelangelo (1475-1564) je bil eden najpomembnejših umetnikov renesanse, za katerega je značilno mešanje klasične grško-rimske tradicije s krščanskimi motivi. Bil je arhitekt, slikar in kipar.

Njegovo najznamenitejše delo je Sikstinska kapela, kjer je poslikal obok in oltar, zaradi česar je postal del kolektivne domišljije in eden največjih slikarjev v zgodovini umetnosti.

Sklepnik Sikstinske kapele

Papež Julij II. mu je naročil freske na obok Sikstinske kapele v vatikanski palači, kjer so se odvijale papeške maše in se srečevali glavni cerkveni dostojanstveniki.

Čeprav gre za eno od umetnikovih najbolj občudovanih del, ga sprva ni želel ustvariti, saj se ni imel za slikarja, vendar je leta 1508 podpisal pogodbo kot "kipar Michelangelo".

Sikstinska kapela, Vatikanski muzeji, Rim, Italija

Sprva so ga prosili, naj izdela 12 apostolov in nekaj geometrijskih modelov. Vendar se ni strinjal in je papežu predstavil nov projekt, ki je vključeval preroke in sibike. Delo, ki je nastajalo tri leta in obsega več kot 300 figur iz Stare zaveze, še danes velja za eno najslavnejših upodobitev stvarstva.

Javnosti je bila predstavljena 31. oktobra 1512 in je danes kraj, ki zaradi svoje veličastne zasnove privablja milijone turistov.

Morda vas zanima: freske na stropu Sikstinske kapele, Michelangelova freska Stvarjenje Adama

Zadnja sodba

Nemogoče je opisati število figur, grozljivost in veličino ansambla, saj so v njem osupljivo predstavljene vse možne človeške strasti.

Giorgio Vasari

Kontekst ustvarjanja

Leta 1534 se je Michelangelo za stalno naselil v Rimu, kjer je ostal do konca življenja. Novi papež Pavel III. se je odločil, da ga bo ponovno angažiral za poslikavo freske na oltarju Sikstinske kapele.

Takrat je bil umetnik star že skoraj 60 let in se ni čutil pripravljenega sprejeti ponudbe, zato ga je Pavel III. imenoval za "najvišjega arhitekta, kiparja in slikarja apostolske palače" in ga postavil na vrh njegove kariere, saj je njegovo delo začelo veljati za paradigmo popolnosti.

Sikstinska kapela, Vatikanski muzeji, Rim, Italija

Tema freske

Tako je leta 1536 začel pisati Apokalipso svetega Janeza, v kateri je Jezus glavni lik. V skladu s svojim slogom ga je upodobil velikega, mišičastega, impozantnega in brez brade, kar je bilo za to obdobje nenavadno in mu je prineslo veliko kritik.

To je eden redkih primerov v umetnosti tistih let, ko Kristus ni prikazan kot usmiljenec, ampak je upodobljen s strogim, skorajda jeznim pogledom. To je zato, ker deluje kot sodnik človeštva, saj je zadolžen za ločevanje pravičnih od grešnikov.

Detajl Jezusa, ki ga spremlja Marija

Ob njem je Devica, okoli nje pa angeli z orodji trpljenja, kot sta križ in trnjeva krona, ter Janez Krstnik, apostoli in mučenci.

Michelangelo je v tem pogledu uvedel pomembno novost. Apostoli in mučenci so tradicionalno tvorili hierarhične vrste, razporejene v različne skupine. Umetnik je dal prednost dinamiki in ustvaril vzpenjajoča in spuščajoča se telesa. Zato je težko razločiti vsakega posebej. Tako je jasno, da ga je bolj kot portret zanimalo posredovanje krožnega gibanja.vsake verske osebnosti.

Podrobnosti o apostolih, svetnikih in mučencih

V spodnji polovici freske so na levi strani tisti, ki se vzpenjajo v nebesa. To so mrtvi, ki so vstali iz grobov in jim angeli pomagajo preživeti večnost z Bogom. Na desni strani pa so prekleti, ki so na poti v pekel. Njihove poteze in obrazi kažejo njihov obup. Pravzaprav so podobe grešnikovmed najbolj cenjenimi v ansamblu.

V sredini so angeli, ki pihajo v trobente, da bi naznanili prihod poslednje sodbe, pri čemer tistim, ki so rešeni, pokažejo knjigo življenja, tistim, ki so obsojeni, pa knjigo smrti.

Detajl spodnjega dela

Prisotnost mitološkega

Zanimivo je dodajanje elementov iz grške mitologije k podobi religiozne narave. Michelangelo se je za poustvaritev pekla odločil dodati mitske like, kot sta Haron, ki grešnike prevaža po reki Styx, peklenski reki, kjer jih čakajo hudiči, in Minos, sodnik z oslovskimi ušesi in kačjim pasom.

Upodobitev prevažalca iz pekla ustreza temu, kar Dante opisuje v Božanska komedija :

Charon, demon z ognjenimi očmi

jih pokliče vse skupaj;

če eden od njih zamuja, dajte veslo.

Tako lahko vidimo, da je na desni strani ta lik, ki energično drži veslo, da bi grešnike prisilil k napredovanju proti peklu, ki je na robu prikazan kot ognjeno grlo.

Podrobnosti Charon in grešniki

Slog in bogastvo znakov

Na tej freski lahko vidimo kaotično množico, nekaj povsem drugačnega od tistega, kar je umetnik ustvaril v skledi. Na ta način se oddaljuje od klasičnega sloga, saj v kompoziciji prevladujeta dinamika in neravnovesje. prav to bo botrovalo nastanku znamenitega manira poznejše umetnosti, do Michelangelove "la maniera".

Še en vidik, ki izstopa, je uporaba intenzivnih barv, ki iščejo kontrast, zlasti svetlo modre, ki je v ozadju.

Stopnja podrobnosti, ki jih je mogoče videti, je impresivna, če upoštevamo, da je na sliki več kot 390 figur, od katerih so nekatere visoke več kot dva metra. Medtem ko so nekateri svetniki prepoznavni po svojih atributih, na primer sveti Peter in njegovi ključi (desno od Kristusa), drugi liki niso tako jasni. Med golimi telesi je težko ločiti angele, svetnike in smrtnike, saj nihče od njih ne nosi avreole ali škafa.Samo Jezus je obdan s krogom svetlobe.

Eden od najbolj presenetljivih likov v delu je sveti Bartolomej, Jezusov apostol, ki je doživel mučen konec. Ko ni hotel častiti drugih malikov, ga je kralj Astiages obsodil na živo razkosanje. Michelangelo ga prikazuje z visečo kožo. nekateri so v obrazu te kože prepoznali značilnosti samega umetnika, ki se je rad upodabljalNekateri so celo opazili, da ima apostol bogato brado, njegova koža pa ne, torej ne gre za isto osebo.

Koža naj bi visela blizu prekletega, kar izraža misel, da se človek lahko osvobodi zemeljskih bolečin le, če izgubi zunanji telesni ovoj.

St Bartholomew's Podrobnosti

Polemika o goloti

Odkritje freske 25. decembra 1541 je sprožilo različne odzive, saj se nekateri člani Cerkve niso strinjali z umetnikovimi novostmi.

Michelangelo se je odločil, da bo vsa telesa upodobil gola, kar je za to sveto okolje veljalo za škandal. Eden največjih kritikov je bil Biagio Martinelli iz Cesene, papežev ceremonialni mojster. Med delom je trdil, da gre za nespodobno dejanje.

V svoji knjigi Življenja najodličnejših italijanskih arhitektov, slikarjev in kiparjev od Cimabueja do danes. Giorgio Vasari trdi, da se je umetnik odločil, da se mu bo maščeval tako, da bo njegov obraz prenesel na lik Minosa, zato se ta pojavi z oslovskimi ušesi in ovit v kačo, ki mu grize genitalije.

Podrobnosti Minos

Čeprav so bili pritiski, da bi fresko uničili, so zaradi mojstrstva dela to preprečili. Leta 1563 je bilo z odločitvijo tridentinskega sveta ukazano zakriti akte. Naloga je bila zaupana Danielu da Volterri, Michelangelovemu učencu, ki se je med letoma 1564 in 1565 na vso moč trudil, da bi zakril goloto, ne da bi uničil kompozicijo. Njegovo delo je bilo tako skrbno, da se je deloKljub temu se ga je prijel vzdevek "slikar s hlačami".

Pomen v zgodovini umetnosti

Kritiška razprava o Poslednji sodbi je bila najpomembnejša razprava tistega časa o mejah umetnosti pri obravnavi verskih tem. Slikarji, kleriki, teoretiki, pisatelji in celo politiki so izrazili svoje mnenje o tej temi. Na ta način je umetniku uspelo razširiti meje svoje obrti. Od tega trenutka je imel umetnikov pogled prednost.

Čeprav je bil Michelangelo izjemno pobožen, je po mnenju Giorgia Vasarija želel dokazati svojo slikarsko virtuoznost, zlasti mojstrstvo pri upodabljanju telesa in gibanja:

Namen tega edinstvenega moža ni bil nič drugega kot vnesti v slikarstvo najbolj popolno in natančno razmerje človeškega telesa v različnih položajih.

Bibliografija

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: življenje in dela Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Življenja najodličnejših italijanskih arhitektov, slikarjev in kiparjev od Cimabueja do danes. Predsednik.
• Zöllner, Frank in Thoenes, Christof (2010). Michelangelovo življenje in delo Taschen.