Michelangelo (1475 - 1564) Rönesans'ın en önemli sanatçılarından biriydi ve klasik Yunan-Roma geleneğini Hıristiyan motifleriyle harmanlamasıyla tanınıyordu. Kendisi mimar, ressam ve heykeltıraştı.

En önemli eseri, tonoz ve sunağı resmettiği Sistine Şapeli'dir ve bu eser sayesinde kolektif hayal gücünün bir parçası ve sanat tarihinin en büyük ressamlarından biri haline gelmiştir.

Sistine Şapeli'nin tonozu

Papa 2. Julius, papalık ayinlerinin kutlandığı ve başlıca dini ileri gelenlerin buluştuğu Vatikan Sarayı'ndaki Sistine Şapeli'nin tonozunu fresklemesi için onu görevlendirdi.

Sanatçının en beğenilen eserlerinden biri olmasına rağmen, kendisini bir ressam olarak görmediği için başlangıçta bu işi yapmak istememiş, ancak 1508 yılında "heykeltıraş Michelangelo" olarak sözleşmeyi imzalamıştır.

Sistine Şapeli, Vatikan Müzeleri, Roma, İtalya

Başlangıçta kendisinden 12 havariyi ve bazı geometrik modelleri yapması istenmiş, ancak o bunu kabul etmeyerek Papa'ya peygamberleri ve sibilleri de içeren yeni bir proje sunmuştur. Üç yılını alan ve Eski Ahit'ten 300'den fazla figür içeren bu eser, günümüzde hâlâ yaratılışın en ünlü tasvirlerinden biri olarak kabul edilmektedir.

Bu yapı 31 Ekim 1512 tarihinde halka açılmıştır ve şu anda tasarımının ihtişamı nedeniyle milyonlarca turisti çeken bir yerdir.

İlginizi çekebilir: Sistine Şapeli tavan freskleri, Michelangelo'nun Adem'in Yaratılışı freski

Son Yargı

Mümkün olan her insani tutku şaşırtıcı bir şekilde temsil edildiğinden, figürlerin sayısını, topluluğun dehşetini ve ihtişamını tarif etmek imkansızdır.

Giorgio Vasari

Yaratılış bağlamı

Michelangelo 1534'te kalıcı olarak Roma'ya yerleşti ve hayatının sonuna kadar burada kaldı. Yeni Papa 3. Paul, Sistine Şapeli'nin mihrabındaki freski boyamak için tekrar hizmetini almaya karar verdi.

Bu noktada sanatçı neredeyse 60 yaşındaydı ve teklifi kabul etme eğiliminde değildi, bu nedenle Paul III onu "Apostolik Sarayının En Yüksek Mimarı, Heykeltıraşı ve Ressamı" olarak adlandırdı ve onu kariyerinin zirvesine yerleştirdi, çünkü çalışmaları bir mükemmellik paradigması olarak görülmeye başlandı.

Sistine Şapeli, Vatikan Müzeleri, Roma, İtalya

Freskin teması

Böylece, 1536'da, İsa'nın ana karakter olduğu Aziz Yuhanna'nın Apokalipsi üzerinde çalışmaya başladı. Tarzına uygun olarak, onu iri, kaslı, heybetli ve sakalsız olarak tasvir etti, bu dönem için alışılmadık bir şeydi ve ona çok eleştiri kazandırdı.

Bu, o yılların sanatında Mesih'in merhametli olarak gösterilmediği, sert, neredeyse öfkeli bir bakışla resmedildiği birkaç örnekten biridir. Bunun nedeni, doğruları günahkârlardan ayırmakla görevli olduğu için insanlığın yargıcı olarak hareket etmesidir.

Meryem'in eşlik ettiği İsa'dan detay

Yanında Meryem Ana, etrafında ise çarmıh ve dikenli taç gibi Çile'nin enstrümanlarıyla melekler, Vaftizci Yahya, havariler ve şehitler yer almaktadır.

Michelangelo bu açıdan büyük bir yenilik yapmıştır. Geleneksel olarak havariler ve şehitler farklı gruplar halinde düzenlenmiş hiyerarşik sıralar oluştururlardı. Sanatçı dinamizmi tercih ederek yükselen ve alçalan gövdeler yaratmıştır. Bu nedenle her birini ayırt etmek zordur. Dolayısıyla, havarilerin ve şehitlerin bir portresinden ziyade dairesel hareketi aktarmakla ilgilendiği açıktır.her dini figürün.

Havariler, azizler ve şehitlerden detaylar

Freskin alt yarısında, solda, cennete yükselenler yer almaktadır. Bunlar mezarlarından kalkan ve Tanrı ile sonsuzluğu geçirmek için melekler tarafından yardım edilen ölülerdir. Sağda ise cehenneme doğru giden lanetliler yer almaktadır. Jestleri ve yüzleri umutsuzluklarını göstermektedir. Aslında, günahkarların görüntüleritopluluk içinde en yüksek değere sahip olanlardan bazılarıdır.

Ortada melekler, Son Yargı'nın yaklaştığını duyurmak için trompet çalarken, kurtulmuş olanlara Yaşam Kitabı'nı, günahkârlara ise Ölüm Kitabı'nı gösterirken görülebilir.

Alt kısım detayı

Mitolojik varlığın

Dini bir imgeye Yunan mitolojisinden unsurların eklenmesi ilginçtir. Michelangelo, cehennemi yeniden yaratmak için günahkârları cehennem nehri Styx'e taşıyan ve burada şeytanlar tarafından karşılanan Charon ve eşek kulakları ve yılan kemeri olan yargıç Minos gibi efsanevi karakterleri eklemeye karar vermiştir.

Cehennemden gelen feribotçunun tasviri, Dante'nin İlahi Komedya :

Charon, iblis, ateşten gözleri olan

Hepsini birlikte çağırmak;

Biri geç kalırsa kürekle vermek

Böylece, sağ tarafta, günahkârları kenarda ateşten bir boğaz olarak gösterilen cehenneme doğru ilerlemeye zorlamak için enerjik bir şekilde kürek tutan bu karakterin olduğu görülebilir.

Detay Charon ve günahkarlar

Stil ve karakter bolluğu

Bu freskte, sanatçının tonozda yaptıklarından çok farklı bir şey olan kaotik kalabalıkları görebiliriz. Bu şekilde, kompozisyonda olduğu gibi klasik tarzdan uzaklaşır, dinamizm ve dengesizlik hakimdir. tavırcılık Michelangelo'nun "la maniera "sına kadar.

Dikkat çeken bir diğer husus da kontrast arayan yoğun renklerin, özellikle de arka planda yer alan açık mavinin kullanılması.

Bazılarının yüksekliği iki metreyi aşan 390'dan fazla figür olduğu düşünüldüğünde, görülebilen ayrıntı düzeyi etkileyicidir. Aziz Petrus ve anahtarları (İsa'nın sağında) gibi bazı azizler nitelikleriyle tanınabilirken, diğer karakterler o kadar net değildir. Çıplak bedenler arasında melekler, azizler ve ölümlüler arasında ayrım yapmak zordur, çünkü hiçbiri bir hale veya hale takmaz.Sadece İsa bir ışık çemberiyle çevrilidir.

Eserdeki en çarpıcı karakterlerden biri, İsa'nın havarilerinden biri olan ve acı bir sonla karşılaşan Aziz Bartholomeos'tur. Başka putlara tapmayı reddedince Kral Astiages tarafından diri diri derisi yüzülmeye mahkûm edilmiştir. Michelangelo onu derisi aşağı sarkmış bir şekilde gösterir. Bazıları bu derinin yüzünde, kendisini tasvir etmeyi seven sanatçının özelliklerini tanımlamıştırHatta bazıları elçinin bol sakallı olduğunu ve derisinin sakalsız olduğunu, dolayısıyla aynı kişi olmadığını belirtmiştir.

Derinin lanetlilere yakın durduğu söylenir; bu da insanın dünyevi acılardan ancak dış bedensel kılıfını kaybederek kurtulabileceği fikrini ifade eder.

St Bartholomew's Detayı

Çıplaklık üzerine tartışmalar

25 Aralık 1541'de açılışı yapılan fresk, Kilise'nin bazı üyelerinin sanatçının yeniliklerine karşı çıkması nedeniyle her türlü tepkiye neden oldu.

Michelangelo, o kutsal ortam için bir skandal olarak kabul edilen tüm vücutları çıplak tasvir etmeye karar verdi. En büyük eleştirmenlerden biri, papalık törenlerinin ustası Cesena'lı Biagio Martinelli idi. Çalışmayı yaparken, bunun bir ahlaksızlık eylemi olduğunu iddia etti.

Kitabında Cimabue'den günümüze en mükemmel İtalyan mimarların, ressamların ve heykeltıraşların hayatları. Giorgio Vasari, sanatçının Minos karakterine kendi yüzünü giydirerek adamdan intikam almaya karar verdiğini, bu yüzden bir eşeğin kulaklarıyla göründüğünü ve cinsel organını ısıran bir yılana sarıldığını iddia eder.

Detay Minos

Freskin yok edilmesi için büyük bir baskı olmasına rağmen, eserin ustalığı bunun olmasını engelledi. 1563 yılında Trent Konseyi'nin kararıyla çıplakların örtülmesi emredildi. Bu görev Michelangelo'nun öğrencisi Daniele da Volterra'ya verildi. 1564-1565 yılları arasında kompozisyonu bozmadan çıplaklığı gizlemek için elinden geleni yaptı. Çalışması o kadar dikkatliydi ki eserYine de kendisine "pantolon ressamı" lakabı takılmıştı.

Sanat tarihindeki önemi

Mahşer'i çevreleyen eleştirel tartışma, dini temaları ele alırken sanatın sınırları üzerine dönemin en önemli tartışmasıydı. Ressamlar, din adamları, teorisyenler, yazarlar ve hatta politikacılar konuyla ilgili görüşlerini dile getirdiler. Bu şekilde sanatçı, zanaatının sınırlarını genişletmeyi başardı. O andan itibaren sanatçının bakışı öncelik kazandı.

Giorgio Vasari, Michelangelo'nun son derece dindar olmasına rağmen, resimdeki ustalığını, özellikle de beden ve hareket tasvirindeki ustalığını göstermeye çalıştığını ileri sürer:

Bu eşsiz adamın niyeti, insan vücudunun farklı pozisyonlardaki en mükemmel ve hassas oranını resme yansıtmaktan başka bir şey değildi.

Bibliyografya

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: Hayatı ve Eserleri Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Cimabue'den günümüze en mükemmel İtalyan mimarların, ressamların ve heykeltıraşların hayatları. Başkan.
• Zöllner, Frank ve Thoenes, Christof (2010). Michelangelo'nun hayatı ve çalışmaları Taschen.