Michelangelo (1475 - 1564) bol jedným z najvýznamnejších umelcov renesancie a vyznačoval sa spájaním klasickej grécko-rímskej tradície s kresťanskými motívmi. Bol architektom, maliarom a sochárom.

Jeho najvýznamnejším dielom je Sixtínska kaplnka, kde namaľoval klenbu a oltár, a vďaka tomuto dielu sa zapísal do kolektívnej predstavivosti a stal sa jedným z najväčších maliarov v dejinách umenia.

Klenba Sixtínskej kaplnky

Pápež Július II. ho poveril freskami na klenbe Sixtínskej kaplnky vo Vatikánskom paláci, kde sa slúžili pápežské omše a stretávali hlavní cirkevní hodnostári.

Hoci ide o jedno z umelcových najobdivovanejších diel, pôvodne ho nechcel robiť, pretože sa nepovažoval za maliara, ale v roku 1508 podpísal zmluvu ako "sochár Michelangelo".

Sixtínska kaplnka, Vatikánske múzeá, Rím, Taliansko

Pôvodne ho požiadali, aby vytvoril 12 apoštolov a niekoľko geometrických modelov. S tým však nesúhlasil a predložil pápežovi nový projekt, ktorý zahŕňal prorokov a sibyly. Dielo mu trvalo tri roky a pozostáva z viac ako 300 postáv zo Starého zákona a dodnes sa považuje za jedno z najznámejších zobrazení stvorenia.

Pre verejnosť bola odhalená 31. októbra 1512 a v súčasnosti je miestom, ktoré svojou veľkoleposťou priťahuje milióny turistov.

Môže vás zaujímať: fresky na strope Sixtínskej kaplnky, Michelangelova freska Stvorenie Adama

Posledný súd

Je nemožné opísať počet postáv, hrôzu a veľkoleposť súboru, pretože všetky možné ľudské vášne sú úžasne zastúpené.

Giorgio Vasari

Kontext vytvorenia

V roku 1534 sa Michelangelo natrvalo usadil v Ríme, kde zostal až do konca svojho života. Nový pápež Pavol III. sa rozhodol opäť využiť jeho služby na namaľovanie fresky na oltári Sixtínskej kaplnky.

V tom čase mal umelec už takmer 60 rokov a necítil sa na to, aby ponuku prijal, preto ho Pavol III. vymenoval za "najvyššieho architekta, sochára a maliara Apoštolského paláca", čím ho zaradil na vrchol jeho kariéry, keďže jeho dielo sa začalo považovať za vzor dokonalosti.

Sixtínska kaplnka, Vatikánske múzeá, Rím, Taliansko

Téma fresky

V roku 1536 tak začal pracovať na Apokalypse svätého Jána, v ktorej je Ježiš hlavnou postavou. V súlade so svojím štýlom ho zobrazuje ako veľkého, svalnatého, impozantného a bez brady, čo bolo pre toto obdobie nezvyčajné a vyslúžilo mu to veľa kritiky.

Je to jeden z mála príkladov v umení tých rokov, kde Kristus nie je zobrazený ako milosrdný, ale s prísnym, takmer zlostným pohľadom. Je to preto, že vystupuje ako sudca ľudstva, keďže má za úlohu oddeliť spravodlivých od hriešnikov.

Detail Ježiša v sprievode Márie

Vedľa neho je Panna Mária a okolo nej anjeli s nástrojmi umučenia, ako je kríž a tŕňová koruna, ako aj Ján Krstiteľ, apoštoli a mučeníci.

Michelangelo v tomto smere urobil zásadnú inováciu. Apoštoli a mučeníci tradične tvorili hierarchické rady usporiadané do rôznych skupín. Umelec uprednostnil dynamiku, vytvoril vzostupné a zostupné telesá. Preto je ťažké rozlíšiť každé z nich. Je teda zrejmé, že mu išlo skôr o sprostredkovanie kruhového pohybu ako o portrét.každej náboženskej postavy.

Detail apoštolov, svätých a mučeníkov

V ľavej dolnej polovici fresky sú tí, ktorí vystupujú do neba. Sú to mŕtvi, ktorí vstávajú z hrobov a anjeli im pomáhajú stráviť večnosť s Bohom. Na druhej strane vpravo sú zatratení, ktorí sú na ceste do pekla. Ich gestá a tváre ukazujú ich zúfalstvo. V skutočnosti sú obrazy hriešnikovniektoré z najcennejších v rámci skupiny.

V strede vidno anjelov, ktorí trúbia na trúby, aby ohlásili príchod posledného súdu, a zároveň ukazujú Knihu života tým, ktorí sú spasení, a Knihu smrti tým, ktorí sú zavrhnutí.

Detail spodnej časti

Prítomnosť mytologických

Zaujímavé je pridanie prvkov z gréckej mytológie do obrazu náboženského charakteru. Michelangelo sa na stvárnenie pekla rozhodol pridať mýtické postavy, ako napríklad Chárona, ktorý prepravuje hriešnikov po Styxe, pekelnej rieke, kde sa stretávajú s diablami, a Minosa, sudcu, ktorý má oslie uši a hadí pás.

Zobrazenie prievozníka z pekla zodpovedá tomu, čo Dante opisuje v Božská komédia :

Cháron, démon s ohnivými očami

volanie ich všetkých spoločne;

dať veslo, ak sa jeden z nich oneskorí

Na pravej strane je teda vidieť túto postavu, ktorá energicky drží veslo, aby prinútila hriešnikov postupovať smerom do pekla, ktoré je na okraji zobrazené ako ohnivé hrdlo.

Detail Charon a hriešnici

Štýl a hojnosť znakov

Na tejto freske môžeme vidieť chaotické davy, čo je niečo úplne iné, než čo umelec robil v klenbe. Týmto spôsobom sa vzďaľuje od klasického štýlu, pretože v kompozícii prevláda dynamika a nevyváženosť. Práve to dá vzniknúť slávnemu manierizmus neskoršieho umenia až po Michelangelovu "la maniera".

Ďalším aspektom, ktorý vyniká, je použitie intenzívnych farieb, ktoré sa snažia o kontrast, najmä svetlomodrej, ktorá zaberá pozadie.

Úroveň detailov, ktoré možno vidieť, je pôsobivá, ak vezmeme do úvahy, že je tu viac ako 390 postáv, z ktorých niektoré sú vysoké viac ako dva metre. Zatiaľ čo niektorých svätcov možno rozpoznať podľa ich atribútov, ako napríklad svätého Petra a jeho kľúče (napravo od Krista), ostatné postavy nie sú také jasné. Medzi nahými telami je ťažké rozlíšiť anjelov, svätcov a smrteľníkov, pretože nikto z nich nemá na hlave aureolu alebo svätožiaru.Iba Ježiš je obklopený kruhom svetla.

Jednou z najvýraznejších postáv diela je svätý Bartolomej, Ježišov apoštol, ktorého čakal strastiplný koniec. Keď sa odmietol klaňať iným modlám, kráľ Astiages ho odsúdil na stiahnutie z kože zaživa. Michelangelo ho zobrazuje s visiacou kožou. Niektorí v tvári tejto kože identifikovali črty samotného umelca, ktorý sa rád zobrazovalNiektorí si dokonca všimli, že apoštol má bohatú bradu a jeho pokožka nie, takže to nie je tá istá osoba.

Hovorí sa, že koža visí blízko zatratených, čo vyjadruje myšlienku, že človek sa môže oslobodiť od pozemskej bolesti len vtedy, keď stratí vonkajší telesný obal.

St Bartholomew's Detail

Spory o nahotu

Freska bola odhalená 25. decembra 1541 a vyvolala rôzne reakcie, keďže niektorí členovia cirkvi nesúhlasili s umelcovými inováciami.

Michelangelo sa rozhodol zobraziť všetky telá nahé, čo bolo pre toto posvätné prostredie považované za škandál. Jedným z najväčších kritikov bol Biagio Martinelli z Ceseny, pápežský ceremoniár. Pri práci tvrdil, že ide o akt neslušnosti.

Vo svojej knihe Životy najvýznamnejších talianskych architektov, maliarov a sochárov od Cimabueho po súčasnosť. Giorgio Vasari tvrdí, že umelec sa mu rozhodol pomstiť tým, že na postavu Mina umiestnil jeho tvár, preto sa objavuje s oslími ušami a obalený hadom, ktorý ho hryzie do genitálií.

Detail Minos

Hoci existoval veľký tlak na zničenie fresky, majstrovstvo diela tomu zabránilo. V roku 1563 bolo na základe rozhodnutia Tridentského koncilu nariadené zakrytie aktov. Úlohou bol poverený Daniele da Volterra, Michelangelov žiak, ktorý v rokoch 1564 až 1565 urobil všetko pre to, aby zakryl nahotu bez toho, aby zničil kompozíciu. Jeho práca bola taká starostlivá, že dieloAj napriek tomu dostal prezývku "maliar nohavíc".

Význam v dejinách umenia

Kritická diskusia okolo Posledného súdu bola najvýznamnejšou diskusiou tej doby o hraniciach umenia pri spracovaní náboženských tém. K téme sa vyjadrovali maliari, klerici, teoretici, spisovatelia a dokonca aj politici. Umelec tak dokázal rozšíriť hranice svojho remesla. Od tohto momentu mal prednosť pohľad umelca.

Hoci bol Michelangelo mimoriadne zbožný, Giorgio Vasari tvrdí, že sa snažil preukázať svoju maliarsku virtuozitu, najmä majstrovstvo v zobrazovaní tela a pohybu:

Zámerom tohto jedinečného muža nebolo nič iné, ako vniesť do maľby čo najdokonalejšie a najpresnejšie proporcie ľudského tela v rôznych polohách.

Bibliografia

• Grömling, Alexandra (2005). Michelangelo Buonarroti: život a dielo Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Životy najvýznamnejších talianskych architektov, maliarov a sochárov od Cimabueho po súčasnosť. Predsedníčka.
• Zöllner, Frank a Thoenes, Christof (2010). Michelangelov život a dielo Taschen.