Michał Anioł (1475 - 1564) był jednym z najważniejszych artystów renesansu i charakteryzował się połączeniem klasycznej tradycji grecko-rzymskiej z motywami chrześcijańskimi. Był architektem, malarzem i rzeźbiarzem.

Jego najwybitniejszym dziełem jest Kaplica Sykstyńska, w której namalował sklepienie i ołtarz, dzięki czemu stał się częścią zbiorowej wyobraźni i jednym z największych malarzy w historii sztuki.

Sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej

Papież Juliusz II zlecił mu wykonanie fresków na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim, gdzie odprawiano msze papieskie i spotykali się najważniejsi dostojnicy kościelni.

Chociaż jest to jedno z najbardziej podziwianych dzieł artysty, początkowo nie chciał on wykonać tej pracy, ponieważ nie uważał się za malarza, ale w 1508 roku podpisał umowę jako "rzeźbiarz Michał Anioł".

Kaplica Sykstyńska, Muzea Watykańskie, Rzym, Włochy

Początkowo poproszono go o wykonanie 12 apostołów i kilku modeli geometrycznych. Nie zgodził się jednak i przedstawił papieżowi nowy projekt, który obejmował proroków i sybille. Praca zajęła mu trzy lata i składa się z ponad 300 postaci ze Starego Testamentu i do dziś jest uważana za jedno z najsłynniejszych przedstawień stworzenia.

Został odsłonięty dla publiczności 31 października 1512 roku i jest obecnie miejscem, które przyciąga miliony turystów ze względu na wspaniałość swojego projektu.

Może zainteresują Cię: Freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, fresk Michała Anioła Stworzenie Adama

Sąd Ostateczny

Nie sposób opisać liczby postaci, grozy i wielkości zespołu, ponieważ każda możliwa ludzka pasja jest zdumiewająco reprezentowana.

Giorgio Vasari

Kontekst stworzenia

W 1534 roku Michał Anioł osiadł na stałe w Rzymie, gdzie pozostał do końca życia. Nowy papież, Paweł III, postanowił ponownie skorzystać z jego usług, aby namalować fresk na ołtarzu Kaplicy Sykstyńskiej.

W tym momencie artysta miał prawie 60 lat i nie czuł się skłonny do przyjęcia oferty, dlatego Paweł III mianował go "Najwyższym Architektem, Rzeźbiarzem i Malarzem Pałacu Apostolskiego", umieszczając go w szczytowym momencie jego kariery, ponieważ jego praca zaczęła być postrzegana jako paradygmat doskonałości.

Kaplica Sykstyńska, Muzea Watykańskie, Rzym, Włochy

Temat fresku

W związku z tym w 1536 roku rozpoczął pracę nad Apokalipsą św. Jana, w której Jezus jest głównym bohaterem. Zgodnie ze swoim stylem, przedstawia go jako dużego, muskularnego, imponującego i pozbawionego brody, co było nietypowe dla tego okresu i przyniosło mu wiele krytyki.

Jest to jeden z niewielu przykładów w sztuce tamtych lat, w którym Chrystus nie jest ukazany jako miłosierny, ale z surowym, niemal gniewnym spojrzeniem. Dzieje się tak, ponieważ działa jako sędzia ludzkości, ponieważ jest oskarżony o oddzielenie sprawiedliwych od grzeszników.

Szczegół przedstawiający Jezusa w towarzystwie Maryi

Obok niego znajduje się Dziewica, a wokół niej aniołowie z narzędziami Męki Pańskiej, takimi jak krzyż i korona cierniowa, a także Jan Chrzciciel, apostołowie i męczennicy.

Michał Anioł dokonał w tym względzie poważnej innowacji. Tradycyjnie apostołowie i męczennicy tworzyli hierarchiczne rzędy ułożone w różnych grupach. Artysta preferował dynamizm, tworząc wznoszące się i opadające ciała. Dlatego trudno jest odróżnić każdego z nich. Jest więc jasne, że był zainteresowany raczej przekazaniem ruchu kołowego niż portretem.każdej postaci religijnej.

Szczegóły apostołów, świętych i męczenników

W dolnej połowie fresku, po lewej stronie, znajdują się ci, którzy wstępują do nieba. Są to zmarli, którzy powstają z grobów i są wspomagani przez anioły, aby spędzić wieczność z Bogiem. Po prawej stronie, z drugiej strony, znajdują się potępieni, którzy są w drodze do piekła. Ich gesty i twarze pokazują ich rozpacz. W rzeczywistości wizerunki grzeszników sąjedne z najbardziej cenionych w zespole.

W centrum widać aniołów dmących w trąby, aby ogłosić nadejście Sądu Ostatecznego, jednocześnie pokazując Księgę Życia tym, którzy są zbawieni i Księgę Śmierci tym, którzy są zgorszeni.

Szczegół dolnej części

Obecność mitologicznego

Interesujące jest dodanie elementów z mitologii greckiej do obrazu o charakterze religijnym. Aby odtworzyć piekło, Michał Anioł postanowił dodać mityczne postacie, takie jak Charon, który przewozi grzeszników w dół Styksu, rzeki piekła, gdzie spotykają ich diabły i Minos, sędzia, który ma uszy osła i pas węża.

Przedstawienie promu z piekła rodem odpowiada temu, co Dante opisuje w książce Boska komedia :

Charon, demon o ognistych oczach

wzywając ich wszystkich razem;

podać wiosło, jeśli jeden z nich się spóźni

Widać więc, że po prawej stronie znajduje się ta postać, energicznie trzymająca wiosło, aby zmusić grzeszników do podążania w kierunku piekła, które na marginesie pokazane jest jako gardziel ognia.

Szczegóły Charon i grzesznicy

Styl i mnogość postaci

Na tym fresku widzimy chaotyczne tłumy, coś zupełnie innego niż to, co artysta zrobił w skarbcu. W ten sposób odchodzi od klasycznego stylu, ponieważ w kompozycji dominuje dynamizm i brak równowagi. To właśnie da początek słynnym manieryzm późniejszej sztuki, do "la maniera" Michała Anioła.

Innym aspektem, który się wyróżnia, jest użycie intensywnych kolorów, które szukają kontrastu, zwłaszcza jasnoniebieskiego, który zajmuje tło.

Poziom szczegółowości, jaki można dostrzec, jest imponujący, biorąc pod uwagę, że jest to ponad 390 postaci, niektóre o wysokości ponad dwóch metrów. Podczas gdy niektórzy święci są rozpoznawalni po swoich atrybutach, takich jak św. Piotr i jego klucze (na prawo od Chrystusa), inne postacie nie są tak wyraźne. Wśród nagich ciał trudno jest odróżnić anioły, świętych i śmiertelników, ponieważ żaden z nich nie nosi aureoli ani aureoli.Tylko Jezus jest otoczony kręgiem światła.

Jedną z najbardziej uderzających postaci w dziele jest święty Bartłomiej, apostoł Jezusa, którego spotkał bardzo męczący koniec. Kiedy odmówił oddawania czci innym bożkom, został skazany przez króla Astiagesa na ubiczowanie żywcem. Michał Anioł przedstawia go ze zwisającą skórą. Niektórzy zidentyfikowali w twarzy tej skóry rysy samego artysty, który lubił przedstawiać samego siebieNiektórzy zauważyli nawet, że apostoł ma obfitą brodę, a jego skóra nie, więc nie jest to ta sama osoba.

Mówi się, że skóra wisi blisko potępionych, wyrażając ideę, że człowiek może uwolnić się od ziemskiego bólu tylko poprzez utratę zewnętrznej cielesnej powłoki.

St Bartholomew's Detail

Kontrowersje wokół nagości

25 grudnia 1541 roku fresk został odsłonięty i wywołał różnego rodzaju reakcje, ponieważ niektórzy członkowie Kościoła nie zgadzali się z innowacjami artysty.

Michał Anioł zdecydował się przedstawić wszystkie ciała nago, co zostało uznane za skandal w tym świętym środowisku. Jednym z największych krytyków był Biagio Martinelli z Ceseny, papieski mistrz ceremonii. Podczas wykonywania pracy twierdził, że jest to akt nieprzyzwoitości.

W swojej książce Życiorysy najznakomitszych włoskich architektów, malarzy i rzeźbiarzy od Cimabuego do współczesności. Giorgio Vasari twierdzi, że artysta postanowił zemścić się na mężczyźnie, nakładając jego twarz na postać Minosa, dlatego pojawia się on z uszami osła i owinięty wężem, który gryzie jego genitalia.

Szczegóły Minos

Chociaż istniały ogromne naciski, aby zniszczyć fresk, mistrzostwo dzieła zapobiegło temu. W 1563 roku, decyzją Soboru Trydenckiego, akty nakazano zakryć. Zadanie to powierzono Daniele da Volterra, uczniowi Michała Anioła, który w latach 1564-1565 dołożył wszelkich starań, aby ukryć nagość bez rujnowania kompozycji. Jego praca była tak staranna, że pracaMimo to zyskał przydomek "malarza spodni".

Znaczenie w historii sztuki

Krytyczna dyskusja wokół Sądu Ostatecznego była najważniejszą debatą tamtych czasów na temat granic sztuki podejmującej tematy religijne. Malarze, duchowni, teoretycy, pisarze, a nawet politycy wyrażali swoje opinie na ten temat. W ten sposób artyście udało się rozszerzyć granice swojego rzemiosła. Od tego momentu spojrzenie artysty stało się nadrzędne.

Chociaż Michał Anioł był niezwykle pobożny, Giorgio Vasari postuluje, że starał się zademonstrować swoją wirtuozerię w malarstwie, zwłaszcza mistrzostwo w portretowaniu ciała i ruchu:

Intencją tego wyjątkowego człowieka było nic innego jak wprowadzenie do malarstwa najdoskonalszych i najdokładniejszych proporcji ludzkiego ciała w różnych pozycjach.

Bibliografia

• Grömling, Alexandra (2005). Michał Anioł Buonarroti: Życie i twórczość Könemann.
• Vasari, Giorgio (2017). Życiorysy najznakomitszych włoskich architektów, malarzy i rzeźbiarzy od Cimabuego do współczesności. Przewodniczący.
• Zöllner, Frank i Thoenes, Christof (2010). Życie i twórczość Michała Anioła Taschen.